陈洪标 | 撰稿
1只桔子卖1750万!网友破防,专家:放大了往皮剥开的地方看试试!
一只桔子,凭什么拍出1750万?
你敢信吗?一幅画上就画了两只普普通通的桔子(见下图)——没背景、没故事、没人影,连个花瓶都没有,就这么孤零零摆在一块白色桌布上。结果呢?拍卖价直接飙到3500万人民币,一只桔子1750万!
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消息一出,全网炸锅。有网友直接破防:“我昨天在水果店买了五斤桔子才花30块,他画了两只桔子,又不能吃,却卖出了天价!”还有人调侃:“谁家吃桔子,用刀削皮的?这个桔子也太大了,难道是来自太空的品种。”
可问题是,这幅画还真就卖出去了,买家还是国际知名的艺术藏家。
两只桔子,凭什么值三千多万?
这个画家比冷军还“狠”?
先说这幅天价桔子的作者,名叫奥马尔·奥尔蒂斯(Omar Ortiz),1977年出生,墨西哥人。
听到名字你可能没啥感觉,但要是把他的作品和中国写实派顶流冷军放在一起对比,你会发现:这俩人,简直就是地球两端的“像素双雄”。
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冷军大家都知道,一幅《蒙娜丽莎——设计的微笑》(见下图)震惊美术界,画根头发丝都能让你怀疑人生。他的静物画复杂到离谱:焊枪、铁皮、破布条……全堆一块儿,再一笔一笔抠出来,耗时几个月,只为追求那种“比照片还真实”的质感。
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而奥尔蒂斯呢?反着来。
他早年专攻人体油画(见下图),尤其擅长画女性裸体,光影细腻得像是从镜头里截出来的帧。后来突然转型,开始画静物——而且越画越“极简”。
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就像这次的《桔子》,画面干净得不能再干净:一块白桌布+两只桔子,连个投影都算精心设计过的。
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你说他偷懒?错。他是把所有力气,全都砸在了最不该被忽略的地方。
放大10倍后,瞬间让人起鸡皮疙瘩?
咱们现在就来揭晓谜底。
你之所以觉得这画“也就那样”,是因为你看的是缩小图。就像用小屏幕看4K电影,细节全糊成一片。
但只要你把画面放大10倍,尤其是盯着那只剥了皮的桔子看——你会瞬间起鸡皮疙瘩。
来看这个细节:首先是果肉颗粒,颗颗带水光。
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削了皮的桔子露出果肉,每一粒囊瓣都清晰可见。更绝的是,这些颗粒不是死板地排成列,而是自然错落,有大有小,有的鼓起来,有的微微凹陷。阳光照上去,表面泛着一层薄薄的水汽反光,仿佛刚从冰箱拿出来那一刻的湿润感。
别说咬一口了,我都想拿张纸巾去擦屏幕上的“汁水”。
其次是色彩过渡,竟有四种层次。
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你以为桔子就是橘红色?
不一定,这幅画给了你另一种答案,果肉的颜色从中心向外,经历了橘红→桔红→橘黄→浅桔的渐变过程。每一种颜色之间的过渡极其柔和,没有一丝生硬边界。
这是什么概念?这就相当于你在Photoshop里调色阶,精确到每一个像素点都不能错。
而他是用手,一毫米一毫米蹭出来的。
第三,桔皮卷曲,阴影厚薄全在线。
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再看那片被削开后自然翻卷的桔皮。它不是平的,是有弧度的,往前弯曲时形成了微妙的阴影区。你能清楚看到桔皮的厚度变化——边缘薄如蝉翼,靠近果肉处则厚实饱满。就连卷曲造成的褶皱纹理,也都分毫不差。
最吓人的是,这部分的立体感,强到让你忍不住伸手去摸。很多观众第一次看原作时,真的伸出手想去捏那片桔皮,结果碰到画框才反应过来——这是画的!
第四,白色桌布的折痕,比实物还真。
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很多人忽略了另一个神级细节:桔子下面垫着的那块白色桌布。
这块白色桌布不是新买的,而是有点旧、有点皱的那种。上面有折痕、有轻微污渍、有被手压过的凹陷。光线打下来,不同角度产生不同的高光与阴影,甚至连布的质感都被还原了出来。
专家说:“这块白色桌布,才是整幅画最难的部分。”
为什么?因为空白最难画。没有参照物,没有色彩干扰,任何一点失误都会立刻暴露。
可奥尔蒂斯偏偏用这块“白”,衬出了桔子的“活”。
这哪里是画家,简直是人形单反?
有人说,奥尔蒂斯的作品像高清照片。但我要告诉你:他的画,其实比照片更真实。
这话听着矛盾,其实不然。
照片是什么?是瞬间捕捉。它记录的是某个时间点的光影状态,但它会失真、会有噪点、放大后会出现马赛克。
而奥尔蒂斯的画不一样。它是经过大脑过滤、眼睛观察、手部控制三位一体的结果。每一个笔触都是主动选择,每一层颜色都是反复叠加。你可以把它理解为——用人类感官重新构建现实。
所以当你放大10倍看他的画,细节依然清晰;而一张普通照片放大5倍,就开始模糊了。
难怪业内给他封了个外号:“绘画界的单反相机”。
但他自己却说:“我不是在模仿相机,我是在超越视觉。”
越是简单的画面,越考验功力?
说到这里,我们终于可以回答开头那个问题了:为什么两只桔子能卖3500万?
答案很简单:因为它看起来简单,实际上难如登天。
画画有个规律:越复杂的画面,越容易“藏拙”。比如一堆杂物堆在一起,哪里画得不像,观众注意力一分散,也就过去了。
可你要是只画一只桔子,那就等于把自己架在火上烤。
每一根线条、每一道光影、每一个色彩过渡,都在接受显微镜级别的审判。
而奥尔蒂斯,偏偏选择了这条最难走的路。
他的作品有三大特点:一是极简构图。人物也好,静物也罢,永远只有主体,绝不加戏。
二是极致细节。能把果肉里的水分、皮肤上的绒毛、桌布的褶皱画到让人伸手去摸。
三是超强立体感。画是平的,但你看它的时候,总觉得它要从画布里跳出来。
他曾说过一句话,让我印象很深刻:“真正的写实,不是画得像照片,而是让观者忘记这是画。”
艺术的价值,藏在你看不见的地方?
回到最初的问题——画了两只桔子的一幅油画,凭什么值三千多万?
现在你知道了:
不是因为它画了一个桔子,而是因为它让你看到了桔子的生命;
不是因为它用了多少颜料,而是因为它凝聚了多少个日夜的专注与坚持;
不是因为它挂在拍卖行里,而是因为它让全世界的人都停下脚步,说一句:“哇,这也太真了!”
艺术的价值,从来不在表面。
它藏在那一粒粒晶莹的果肉里,藏在那一道道细微的折痕中,更藏在一个画家几十年如一日、一笔一划打磨技艺的孤独岁月里。
所以,下次你再看到一幅“看起来平平无奇”的画,别急着喷。
不妨试试——放大看看。
也许,震撼就在下一帧。
对此,怎么看?欢迎你发表看法。
本文系【陈洪标写字说画】原创,由百米长卷书家、书画评论家、中国作家协会会员陈洪标撰写,其出版个人著作20部,代表作有光明日报出版社出版的长篇传记《徐芒耀的油画世界》等。文中配图来自网络。
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