《设计》专访｜张犁：“无界西美” 以跨学科融合实践深度回应社会现实问题

ⓒ 采访：李杰 李叶

ⓒ 受访：张犁

ⓒ 供图：西安美术学院设计艺术学院院

受访人物

张犁，西安美术学院设计艺术学院院长、教授、博士生导师，长期从事视觉传达设计领域的教学与研究工作。其研究方向聚焦于中国传统文化的当代活化，通过文化符号视觉创新设计探索传统与现代的融合。作为学科带头人，主持多项省级课题并参与国家级艺术基金项目，研究成果获陕西省哲学社会科学优秀成果奖等十余项荣誉。自2023年起担任设计艺术学院院长，带领团队完成中国-中亚峰会会标、第十四届全国运动会视觉设计等重要国家级设计任务。2024年获“陕西省归侨侨眷先进个人”称号，致力推动高校侨务工作与艺术教育创新发展。

观点提纯

“在设计理念上，他们（本届毕业生）更加关注社会公平、环境保护、用户体验等多元价值，不再仅仅局限于产品的功能性和美观性。他们对设计的理解更加宽泛和多元，将设计视为解决复杂社会问题、推动社会变革的重要力量，而不仅仅是一种艺术创作或商业手段。”

《设计》：“无界西美”作为2025年毕业展主题，如何体现学院“在地性”与“国际化”的双重追求，以及“艺科融合”“跨学科协同”的办学理念？在学科交叉日益深入的背景下，这一主题如何引导学生突破传统设计范畴？为践行“无界”理念，学院在课程体系上做了哪些创新调整？

张犁：“无界西美”作为我们2025年毕业展的主题，非常精准地概括了西安美术学院设计艺术学院当下的探索方向和育人目标。这个“无界”，可以从几个层面来理解，也直接回应了我们“在地性”与“国际化”并重，以及“艺科融合”“跨学科协同”的理念。

“在地性”一方面体现在本届毕设延续了西美“文化传统·设计未来”理念，通过本土文化符号（如陕西历史遗产、民俗艺术）的解构与再创造，使作品扎根地域文化土壤（如文创设计案例）。另一方面体现在积极响应国家“新型工业化”及西部制造业升级需求，作品聚焦三航（航空、航天、航海）、智能制造等西工大优势领域，解决本土产业痛点（如智能工具设计）。“国际化”聚焦在引入AI、大数据、沉浸式交互等全球技术语言，使作品与国际设计趋势同步（如AI出行工具、航天概念装置），以及关注人类共同命题（如可持续发展、智慧医疗），通过设计输出中国方案，实现文化“走出去”（如健康医疗产品的普适性关怀设计），积极响应跨文化议题。

“艺科融合”是我们人才培养的核心。艺术赋予设计灵魂、美感和人文温度，科技（尤其是像AI、智能制造、新材料等）则提供了强大的实现手段和创新可能。 我们增设了像“智能产品设计”“互动媒体设计”“CMF设计”等课程，让艺术背景的学生能理解并运用科技知识、材料工具。同时，在传统设计课程（如“传统文化创新设计”“人文写生与考察”课程）中，也融入对新技术的思考和运用场景。同时，今年我们学院产品设计专业与西北工业大学机电学院工业设计专业联合举办了“形智新语，向度共生”跨校毕业设计专项展，两校学生打破学科壁垒，将艺术生的感性思维与工科生的理性思维在碰撞中融合，通过思维碰撞引导学生突破传统设计方法及范畴，进而产生1+1>2的效果。

为践行“无界”理念，我们在课程体系上进行了创新调整。首先，打通基础平台，在低年级强化设计通识教育，弱化过早的专业细分，让学生打好造型、色彩、设计思维等共同基础，并初步接触科技和人文社科知识；其次，设立交叉模块课程，开设如“智能产品系统设计”“社会服务·系统设计”“公共场域与数字叙事”等主题性课程模块。这些模块由不同专业背景的教师联合授课，或邀请行业专家参与，围绕一个综合性课题展开。同时，强化项目制学习，在高年级课程中引入具有跨学科、商业化、前沿性质的课题项目，鼓励学生结合兴趣和项目需求，运用多学科知识解决问题；最后，构建开放性实践教学平台，加强工作室、二级实验室（如虚拟仿真实验室、沉浸式交互实验室、CMF实验室、人机功效实验室等）的建设，并积极拓展校外实践基地，与企业、研究机构、文化单位合作，提供真实的“无界”实践场域。

微干预式深海考古潜水器内饰设计

《设计》：AI工具（如 Midjourney、ChatGPT）是否已成为学生创作的重要辅助？它们如何改变设计流程与思维模式？学生是否在作品中主动探讨设计伦理（如数据隐私、算法偏见）？学院如何通过“人类意图强化训练”避免创意同质化？学院如何落实“脑手并用”教育传统？毕设是否要求“实体原型+数字孪生”双轨验证？是否设立AI伦理审查机制？面对AI工具普及，学院如何培养学生 “不可替代的核心能力”？

张犁：AI工具确实已经成为学生创作的主要辅助，AI工具的加持可以助力设计流程重构，例如在前期调研阶段可以使用ChatGPT快速生成用户画像、精品分析，概念发散阶段使用Midjourney快速产出上百个方案草图，在方案深化阶段可以使用Stable Diffusion优化产品细节表现。当然也推动学生的创作思维从“线性创作”转向“人机协作”，但我们在教学过程中也会引导学生设计伦理意识的觉醒，例如在方案的呈现上需要主动标注AI参与度等。

在避免创意同质化问题上，我们会在教学过程中要求学生在使用AI生成前提交大量概念手稿，以夯实“手脑并用”的传统，同时结合陕西丰富的在地文化资源，例如在周秦汉唐等历史文化调研上更加注重实地考察，以挖掘文化深度。在高年级课程的作业产出时（例如毕业设计）会要求完成实体原型及数字场景的同步制作。比如产品设计专业，学生不仅要制作出产品的实体原型，以检验产品的外观、结构、人机交互等实际效果，还要通过数字建模等技术构建数字孪生模型，进行虚拟测试和优化，从不同维度完善设计。通过教学手段、教学要求以及思维引导，注重对学生人文素养、审美能力、系统思维能力、批判性设计思维以及解决复杂问题等AI工具不可替代的能力的培养。

学院设立了AI伦理审查机制。在涉及AI技术应用的设计项目中，要求学生提交AI伦理审查报告，从数据来源的合法性、算法的公正性、对用户权益的影响等方面进行自我审查。同时，教师在指导过程中也会对学生作品进行AI伦理审核，确保学生作品符合伦理规范。

春风垂直起降飞行器

《设计》：中央提出“以科技创新引领新质生产力”，设计如何从“美学赋能”转向“技术攻关伙伴”？设计艺术学院与计算机科学、考古学等学科的协作机制有何创新？如何通过设计推动“一带一路”文化交流或西部科技创新？

张犁：在“以科技创新引领新质生产力”的背景下，设计要从“美学赋能”转向“技术攻关伙伴”，需深度参与到科技创新的全流程中。一方面，设计专业学生要深入学习科技知识，了解新技术的原理、应用场景和发展趋势，从而在设计中更好地结合技术进行创新。例如在智能产品设计中，不仅关注产品外观美感，更要参与到产品的交互技术、材料技术等研发环节，通过设计优化技术应用，提升产品的整体性能和用户体验。

设计艺术学院与计算机科学、考古学等学科在协作机制上有诸多创新。与计算机科学的合作，通过共建实验室，如影视动画系与厦门速相科技有限公司共建“三维数字化重建与高精度全彩3D打印实验室”，实现“艺术设计+数字技术+智能制造”人才培养模式。在教学过程中，双方教师共同授课，计算机科学专业教师教授算法、编程等技术知识，设计专业教师引导学生将技术应用于设计创作，实现知识的交叉融合。与考古学的合作，则通过开展联合研究项目，让设计专业学生参与到文化遗产的数字化保护与创新设计中。学生运用数字建模、虚拟现实等技术对考古文物进行数字化呈现，同时从设计角度开发具有文化特色的文创产品，将考古成果进行创意转化。

通过设计推动“一带一路”文化交流，可从多方面入手。在文化产品设计上，挖掘“一带一路”沿线国家和地区的文化元素，将其融入产品设计中，如以丝绸之路的贸易路线、文化符号为灵感，设计具有纪念意义的文创产品、旅游纪念品等，促进文化传播。在文化展示设计方面，利用数字多媒体技术，打造沉浸式的“一带一路”文化展示空间，让观众身临其境地感受沿线国家的文化魅力，增进文化理解与交流。在推动西部科技创新方面，设计可与西部的产业发展相结合，针对当地特色产业，如能源产业、特色农业等，运用设计思维和创新方法，优化产品设计、服务设计和产业流程设计，提升产业竞争力。例如，为西部的能源企业设计智能化的能源管理系统界面，提高操作便捷性和管理效率，以设计助力产业升级和科技创新。

Wheel talk 老年人智能轮椅

《设计》：本届毕业设计作品有哪些亮点引起您的关注或留下深刻印象？设计青年对社会文化、材料创新、前沿科技、设计伦理等议题的关注在近年呈现怎样的变化趋势？学院如何培养学生从“社会痛点”中提炼设计命题的能力？

张犁：本次毕业设计作品中的亮点作品很多，最吸引人的亮点在于“跨学科融合”的深度实践以及对社会现实问题的深度回应。例如，产品设计专业与西工大工业设计专业共研的深海载人潜水器内外饰设计、面向银发族的智能轮椅设计等方案，都通过精妙的人机优化、外观重塑，并注入智能交互技术，既是对当下国家战略和民生热点的响应，又在人与科技间建立了情感连接。

结合近几年的实践教学，我观察到设计青年的关注点呈现出几个明显的趋势变化：首先，从“形式追随功能”到“科技赋能人文”的变化。不再满足于解决基础功能或追求纯视觉美感，更强调如何利用前沿科技（如AI、大数据、沉浸式交互）来传递人文关怀、解决社会问题、增强情感体验；其次，从单一学科到跨界融合的变化。设计青年越来越意识到复杂问题需要多学科视角，例如产品设计主动拥抱工程技术，艺术与科技专业本身就是融合的代表，视觉传达设计也在探索数字媒介与传统符号的结合；再次，对“设计伦理”和社会责任的意识显著增强。视觉传达专业关注“技术伦理的视觉思辨”，艺术与科技强调“技术向善”，这表明设计青年高度关注技术发展带来的伦理挑战，并思考如何通过设计引导技术向积极、负责任的方向发展；从此，文化自信驱动的创新实践。对“中华文明基因”“传统文化符号”的“当代转译”“创新展示”成为重要主题。我们从诸多案例中可以看到设计青年不再简单模仿西方，而是扎根本土文化，寻找其当代价值和创新表达方式；最后，对社会“痛点”的深度介入。作品选题紧密围绕国家战略（如三航、智能制造、人工智能+）、民生需求（如健康医疗、智慧出行、情绪健康）、文化传承（非遗创新）等现实“痛点”。设计不再只是锦上添花，更追求雪中送炭，解决实际问题。

学院培养学生从“社会痛点”中提炼设计命题的能力，主要通过强化田野调查能力、真实项目驱动、痛点拆解训练以及邀请跨界导师团共同指导来完成上述能力的锻炼。在实践项目中，鼓励学生走出校园，参与社区服务设计、社会创新设计等项目。例如组织学生参与老旧小区改造设计项目，学生通过与居民沟通交流、实地观察，了解到老旧小区存在的基础设施老化、公共空间不足等问题，进而从中提炼出具体的设计命题，如设计智能垃圾分类设施改善小区环境、重新规划公共空间满足居民休闲需求等。学院还邀请社会各界人士，如公益组织代表、社区工作者等，来校分享社会问题案例，启发学生思考，培养学生从社会痛点中发现设计机会的敏锐洞察力。

本届毕业设计作品展览现场

《设计》：请用一句话概括本届毕业设计的精神内核。您希望本届毕业生以何种姿态进入行业？他们对“设计”的理解是否呈现出代际差异？

张犁：本届毕业设计的精神内核可以概括为：在“无界西美”理念引领下，以创新为驱动，融合多元文化与前沿科技，关注社会民生与设计伦理，展现出青年设计师对时代责任的担当和对未来设计的探索。

我希望本届毕业生以积极进取、开放包容、勇于创新且富有社会责任感的姿态进入行业。积极进取意味着要保持对设计的热情和追求，不断学习新知识、新技能，提升自己的专业能力；开放包容是要接纳不同的设计理念、文化和技术，善于与不同背景的人合作交流；勇于创新就是敢于突破传统设计思维和方法，创造出具有独特价值的设计作品；富有社会责任感则要求毕业生在设计中始终关注社会问题，以设计为手段改善人们的生活，推动社会进步。

从观察来看，本届毕业生对“设计”的理解呈现出一定代际差异。相较于上一代设计师，他们成长于数字化、全球化时代，对科技的接受度更高，更注重设计与科技的融合，善于运用新技术创造新的设计体验。在设计理念上，他们更加关注社会公平、环境保护、用户体验等多元价值，不再仅仅局限于产品的功能性和美观性。他们对设计的理解更加宽泛和多元，将设计视为解决复杂社会问题、推动社会变革的重要力量，而不仅仅是一种艺术创作或商业手段。

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