荣宝三十年2025秋拍 ，齐白石花鸟册页十一开，少白汤发周发布

齐白石

（1864-1957）

齐白石，原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。齐白石生于湖南湘潭，57岁后定居北京，曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣。篆刻自成一家，善写诗文。齐白石是近现代中国美术史上“诗书画印”俱佳的巨匠。

齐白石

《花鸟册页十一开》

款识：

1.寄萍堂上老人。钤印：老苹

2.白石。钤印：木人

3.曾见颠道人画荷花法。即八大山人法也。白石山翁。钤印：白石

4.八砚楼头主者。钤印：萍翁

5.寄萍老人作。钤印：阿芝

6.不辞长作岭南人。吾亦有句云：再梦无有到广州。与东坡进一层。白石。钤印：木人

7.濒生。

8.借山吟馆主者。钤印：木居士

9.杏子坞老民。钤印：老齐

10.白石。钤印：木居士、吾画遍行天下蒙人伪造居多

11.齐大。钤印：借山馆记

鉴藏印：荣宝斋收藏

说明：此作品为荣宝斋库出作品。

出版：

1.《齐白石彩色精选》P215、P217，台北市艺术图书公司，中华民国75年初版。

2.《齐白石全集第三卷绘画》P274-279，湖南美术出版社，1996年10月。

3.《荣宝斋画谱八花卉草虫·齐白石绘》P38-41，荣宝斋出版社，1996年12月。

4.《齐白石画谱分类系列第一辑》<荷>P2,<菊>P6,湖南美术出版社，1998年5月。

5.《齐白石·现代大师名作与艺术人生画册（之一）》P57-58，湖南美术出版社，2003年05月

6.《齐白石绘画作品图录·中卷》P46-47，天津人民美术出版社，2006年7月。

7.《荣宝斋珍藏7·绘画卷七》P110-120，荣宝斋出版社，2012年5月。

8.《荣宝斋藏册页·齐白石花鸟册》，荣宝斋出版社，2014年。

9.《荣宝斋珍藏绘画题跋齐白石》P54-57,荣宝斋出版社，2017年2月。

著录：《齐白石的世界》P143，羲之堂文化出版事业有限公司，2002年4月。

27×33.5cm 33×34cm

出版物封面

著录封面

齐白石在荣宝斋

1919 年，已过天命之年的齐白石，毅然决然地告别故乡湖南湘潭，踏上了前往京城北京的路途。此时的他，虽在艺术领域已有所积累，但仍渴望在京城这片文化沃土上，寻求更大的发展空间。初到北京的齐白石，落脚于法源寺，面临着生活与艺术的双重困境。彼时，他的画风尚未被京城主流画坛所接受，作品少有人问津，生活也颇为拮据。

20世纪20年代荣宝斋南纸店外景

在艰难的处境中，琉璃厂成为了齐白石艺术生涯的一个重要转折点。琉璃厂作为京城著名的文化街区，汇聚了众多古玩店、书画店和文房四宝店，是文人墨客、艺术家们常来之地。齐白石在此挂单刻印卖画，希望能以此维持生计并传播自己的艺术。正是在这里，他结识了荣宝斋，从此开启了与这家百年老店长达近40 年的深厚缘分。荣宝斋始建于清朝康熙十一年（1672年），前身是松竹斋。民国年间，这里更是老一辈书画家如于右任、张大千、吴昌硕、鲁迅等的常客。初来乍到的齐白石，便在荣宝斋挂笔单卖画。荣宝斋独具慧眼，看中了齐白石作品的独特之处，特意将他的画挂在店堂最显眼的地方，还为他设立了“笔单”，详细列出各类作品的价格，积极为他推广。

此幅《花鸟册页十一开》现藏于荣宝斋，是其晚年艺术创作的集大成之作。创作于其艺术生涯的成熟阶段，这一时期的齐白石，经过“衰年变法”，艺术风格已臻成熟，形成了独特的艺术语言。此幅册页题材丰富多样，涵盖了荷花、枇杷、荔枝、牡丹、南瓜等多种花卉果蔬，每一幅画作都蕴含着他对生活的细腻观察和深刻感悟，展现出其独特的艺术风格。

齐白石的 “衰年变法” 并非一蹴而就，而是经历了长达十年的艰苦探索。在这十年间，他不断尝试，反复实践，经历了无数次的失败与挫折，但始终没有放弃。他在诗中描绘道：“扫除凡格总难能，十载关门始变更。” 经过十年的闭门苦修，齐白石终于脱去凡俗之气，创作出心满意足的作品，实现了艺术风格的重大转变。这次变法不仅是他艺术生涯的重要转折点，也为他日后成为一代绘画大师奠定了坚实的基础。

在风格特点上，齐白石晚年的画作笔力雄浑，笔墨运用更加自由奔放，线条简洁而富有张力，墨色浓淡相宜，变化丰富。他善于运用简洁的线条和概括的笔墨，表现物体的形态和神韵，达到了“似与不似之间” 的艺术境界。在色彩运用上，他大胆采用鲜艳的色彩对比，使画面充满了视觉冲击力，却又和谐统一。构图上，他打破常规，注重画面的疏密、虚实和开合，创造出独特而富有创意的画面布局，给人以强烈的艺术感染力。

册页之一

齐白石早年深受八大山人影响，在他早期的荷花作品中，能明显看到八大山人风格的痕迹，如用笔简洁，墨色淡雅，注重画面的留白，营造出一种冷逸、空灵的氛围。册页中的这张荷花，题跋中透露：“曾见颠道人画荷花法，即八大山人法也。”八大山人以独特的冷逸画风著称，其荷花画作往往以简洁的笔墨、空灵的意境和独特的构图，传达出一种孤高、冷峻的情感。然而，齐白石并未局限于对八大山人的模仿，而是在学习的基础上进行创新。在衰年变法后，他在笔墨运用上更加大胆豪放，以金石书画用笔表现荷叶的厚重与质感。在构图上，他突破了八大山人简洁空灵的布局，画面更加饱满丰富，而且齐白石常将荷花与其他元素，如小鱼、鸳鸯、青蛙等相结合，使画面充满了生机与活力。他的荷花作品不再局限于八大山人的冷逸孤高，而是融入了自己对生活的热爱和对自然的一种朴实的赞美。

册页之一

册页中的荔枝，将绘画与诗词完美融合，展现出诗画交融的艺术境界。画中，齐白石以简洁而生动的笔墨，描绘出荔枝的形态和色泽。荔枝果实饱满圆润，色泽鲜艳而细腻，仿佛能让人感受到其香甜多汁的美味。枝叶繁茂，墨色浓淡变化丰富，展现出荔枝树的生机与活力。看着这幅画“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人” 苏东坡的那句词便会自然而然地涌上心头，彼时苏东坡被贬惠州，在品尝到荔枝的美味后，从而发出了这样的感慨。齐白石的荔枝，大吉大利，同样传递出对的美好的生活向往。诗与画虽表现形式不同，但在情感的表达上共通的。

册页之一

册页之一

齐白石酷爱画枇杷和牡丹。在这幅册页中，他以浓墨画叶，墨色浓淡变化丰富，展现出叶片的层次感和质感。枇杷果实则以鲜艳的黄色点染，温润，饱满。枇杷树枝干斜出，果实错落有致地分布在枝头，画面简洁而富有生气。他一生酷爱画牡丹，这一题材在其花卉类画作中占据突出地位。从早期的墨牡丹到晚年的红牡丹，他持续探索，不断精进，将牡丹的富丽堂皇与古朴的金石之气融合，这张就是其晚年“红花墨叶”的典型风格。他认为画牡丹应以富厚为佳，若失其体态，则失牡丹之本色。齐白石的牡丹画，既绚烂夺目，又简练写意，寓意吉祥，堪称近代画牡丹的圣手。在这幅册页中的牡丹画里，他以大写意技法刻画牡丹的国色之美，色彩夺目。用鲜艳的红色描绘牡丹花朵，花瓣层层叠叠，；叶片则以浓墨绘制，墨色厚重。画面构图饱满，花朵占据画面中心，周围配以枝叶，展现出牡丹的雍容华贵之态。

册页之一

齐白石一生的主题都离不开生活的景物，在这幅册页中还花了南瓜小鸟，南瓜厚实饱满，两只小鸟互相盘旋嬉戏，很鲜活灵动，鸟的眼睛画的很精确，重墨点睛很传神。此外，这幅册页中还画梅花、菊花等君子之风的题材，梅花深浅不一的红色层层叠叠，梅枝度让穿插，很有开合之势。菊花花头饱满硕大，枝干多了许抚媚摇曳的姿态。火红的茶花莲蒂并开，滕黄色的花芯辅以重墨点蕊。色彩俏丽，墨色画枝叶，与此幅册页中另外一幅桂花相映照，是其“红花墨叶”风格提炼出来的单纯简洁。此外还有富有寓意的春蚕之景，笔简意足。整幅册页画面充满了浓郁的生活气息和乐观的生活态度，让人感受到大自然的质朴与美好。

这幅册页在荣宝斋的收藏体系中具有独特的地位，也是其晚年艺术创作的杰出代表。是齐白石艺术风格成熟时期的作品，它承载着齐白石一生的艺术追求与人生感悟，展现了中国传统书画艺术的独特魅力，具有极高的艺术价值，每一幅画作都蕴含着他对生活的热爱、对自然的敬畏和对艺术的执着追求。无论是笔墨运用、色彩搭配和构图布局，都达到了炉火纯青的境界，使作品充满了生命力和艺术感染力，也展现了齐白石深厚的艺术功底和独特的艺术风格，达到了诗画交融的艺术境界。而荣宝斋对这一册页的珍藏，不仅使其得以完好保存和传承，也为我们提供了一个欣赏和研究齐白石艺术的珍贵契机，是研究他艺术风格演变的重要资料，让我们能够近距离领略这位艺术巨匠的独特魅力。同时，它也反映了当时的社会文化背景和艺术氛围，为我们了解近现代中国绘画史提供了珍贵的实物资料。

文/晏然