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《而我们将永不分离》是诺贝尔文学奖得主约恩·福瑟的经典作品之一,他为全球观众描绘了“等待”的深邃世界。本剧由中国国家话剧院出品、演出,将在11月20日至23日于国家话剧院小剧场上演。这不仅是一场文学与戏剧的碰撞,更是对人类情感深度的凝视与探索。
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值得一提的是,该剧有两位“刘丹”。一位是执导本剧的中国国家话剧院导演刘丹,而另一位则是先后因影视作品力擒白玉兰奖、金鸡奖最佳女配角的中国国家话剧院演员刘丹。
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剧中另外两位主演,一位是曾参加《这!就是街舞》《中国好舞蹈》等综艺节目并在国内外街舞比赛上斩获多项大奖的职业舞者杨文昊,另一位是参演过《抗战中的文艺》《恋爱吧!契诃夫》等多部话剧,具有深厚古典舞功底的中国国家话剧院青年演员周静洋。这次融合现代舞蹈与话剧的表演,对于他们二人来说亦是一次全新的尝试。
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在去年的首轮演出中,话剧《而我们将永不分离》以独特而高级的审美质感呈现在国家话剧院的舞台上,收获了观众热烈的反响。今年,他们将再度合作,以更深刻的视角,重新解构这个关于孤独与羁绊的永恒命题。
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等待的哲学,从舞台到生活的反思
等待贯穿了整部《而我们将永不分离》的始终。舞台通过细腻的表演、深邃的布景与丰富的声音,重新定义了“等待”的内涵。等待不仅是一种情感状态,更是一种哲学思考。
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它包含着对未来的渴望,也包含着对现状的接纳。通过本剧,观众不仅仅可以感受到角色的情感波动,还可以对等待和生命的意义有新的领悟。
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就像导演刘丹曾提到的:“等待并非单一的消极状态,而是一种多层次的生命体验。它是我们与自我的对话,也是与世界的互动。” 首演现场,观众也在这场戏剧的深刻对话中感受到自己的生命轨迹,展开了一场内心的探寻。
极简的舞台,真诚展现生命的复杂
《而我们将永不分离》的舞台设计由陈斯完成,其设计理念大胆而新颖——摒弃传统舞台的檐幕与边幕,显露出剧场本身的结构。舞台上的安全出口标志、显露的吊杆与电线成为叙事的一部分,模糊了舞台与现实的边界,并与多媒体形成了和谐的互动。舞台的中央区域设有一个凸起的地台,巧妙地实现了时间和空间上的分割。
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灯光的精巧运用不仅强化了空间感,更成为情感的延伸,为“等待”这一主题提供了强烈的视觉隐喻。而多媒体投影的融入则打破了传统舞台的限制,动态画面的流转仿佛角色内心波澜的具象化,为观众带来了极具沉浸感的视觉体验。
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声音的语言,赋予“等待”以听觉表达
观众能清晰感受到声音在整部戏剧中的叙事功能。从低沉而绵长的背景音,到象征时间流逝的滴答声与人声处理,音效设计王子春通过多层次的声音设计,让观众真切地感知“等待”的情感张力。这些声音元素推动着剧情的发展,引导观众进入角色内心的复杂世界。
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特别是人声的特殊处理,例如通过重复与音效变形,强化了角色在等待中的无奈与期待,拉近了观众与角色的距离。
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诺贝尔文学奖得主约恩·福瑟作品
强大演员阵容和资深主创团队
“她”,是
影视剧《开端》《乘船而去》中的
金鸡奖最佳女配奖获得者
中国国家话剧院演员 刘丹
“他”,是
综艺《这就是街舞》《中国好舞蹈》中的
职业舞者 杨文昊
“女孩”,是
话剧《抗战中的文艺》《恋爱吧!契诃夫》中的
中国国家话剧院青年演员 周静洋
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以往演出剧照:塔苏 王昊宸
窥视孤独与情感的深渊
等待生命中的那束光
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演出地点
国家话剧院小剧场
演出时间
2025年11月20日-23日 19:30
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