王冕一首鲜为人知的题画诗，咏梅抒怀，颇有布衣傲王侯的豪气

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前言：

大雨过后，阳光照得满湖通红。湖里的荷花开得更鲜艳了，粉红的花瓣上清水滴滴，碧绿的荷叶上水珠滚来滚去。——王冕学画

相信不少读者对这段景物描写都记忆犹新，雨霁天晴，火红的夕阳，娇艳的荷花，翠绿的荷叶，还有岸边学画的放牛娃。

儿时的这篇课文，曾让我在长大后的很长一段时间，都天真地以为王冕以画荷闻名，且最擅长画荷。

后来才知晓，终其一生，梅花才是他的挚爱，他种梅、咏梅、画梅，自号梅花主人，还将三间茅庐题为梅花屋。

“老仙醉吸墨数斗，吐出梅花个个真”，他与梅花相看两不厌，梅我两忘，画起梅来更是得心应手，笔落之处，梅花绽放。

王冕不仅善画，亦工于诗，《墨梅四首 其四》便是他为自己的墨梅图所题之诗，此诗即是咏梅，也是抒怀，堪称佳作。

莫厌缁尘染素衣，山间林下自相宜。
玉堂多少闲风月，老子熟眠殊不知。——元 王冕《墨梅四首 其四》

简译：

不要厌烦那尘世的污垢沾染了洁白的衣裳，墨梅在山间林下自会生长得十分适宜。

那富贵人家的玉堂中有多少闲适的风月雅趣，可我这老朽却只管熟睡，全然不知。

赏析：

“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，和他的《墨梅 其三》一样，这首咏梅诗亦是不着一个梅字，却写尽梅花的高洁和不同俗流。

“莫厌缁尘染素衣，山间林下自相宜”，开篇两句，诗人以劝慰的口吻展开：不必嫌弃世俗的沾染，因为山野林下才是真正的归宿。

“淄尘”指黑色灰尘，暗喻世俗的污浊与功名利禄的诱惑，“素衣”既是梅花的姿态，也是诗人的自我投射，“山间林下”是墨梅的生长环境，也是诗人的理想居所。

这两句既是劝梅也是劝己，梅花在山林中自然绽放，自己也要坚守自己的本心，不被外界的世俗诱惑，在适合自己的环境中安然生活，保持精神上的独立。

王冕虽出身贫寒，但这并不影响他积极上进，白天坚持到学堂旁听，晚上借佛前灯光夜读，后被理学家韩性收为弟子，终成博学之士。

可他虽满腹经纶，但却屡试不第，攒够了失望，他便彻底放弃了仕途，选择隐居九里山，临水结庐，遍植梅花，以卖画为生，过着清贫而自在的生活。

随着他的名声越来越大，著作郎李孝光、秘书卿泰不华，都曾向朝廷极力推荐他，可都被他婉拒了，与俗世的喧嚣相比，他还是更钟情山野的清幽。

“不同桃李杂芳尘”，与高洁的梅花一样，他有超脱世俗的情怀，不随波逐流，在困境中坚守自我，如同在山林间独自散发着芬芳的墨梅那般。

“玉堂多少闲风月，老子熟眠殊不知”，后两句将视角转向高门大户的权贵之家，用戏虐的口吻表达了对这种生活的彻底拒绝。

“玉堂”原指汉代未央宫中的玉堂殿，后泛指豪华宅第或翰林院，在此诗中象征仕途的荣华，以及权贵阶层的奢华生活。

“闲”字暗含贬义，既指贵族生活的闲散无聊，“风月”本为自然美景，此处却因“闲”字染上庸俗色彩，成为空虚享乐的代名词。

“老子”一词在故事中常用于自嘲或强调个性，王冕以此自称，即写出了其率真的个性，也暗含对世俗的蔑视，颇有“布衣傲王侯”的豪气。

王冕虽隐居山野，却能保持内心的丰盈，虽然老矣，也不愿意与玉堂中的庸人为伍，宁可沉睡林下，也不屑参与他们的“风月”。

所以，他选择“熟眠”，主动关闭感官，屏蔽那些世俗的繁华和享乐，这也是他的孤傲和清高，一如“只留清气满乾坤”的墨梅那般。

后记：

王冕，元代一位极具个性与才华的诗人、画家，他出身贫寒，自幼家境困苦，却凭借着对知识的渴望和自身的努力，在逆境中不断成长。

他年少时一边帮人放牛，一边刻苦读书，这种独特的生活经历，塑造了他坚韧不拔的性格和对自由、理想的执着追求。

然而，元代社会民族压迫严重，汉族知识分子仕途艰难，王冕多次参加科举考试均未中第，这使他看清了科举制度的腐朽和社会的黑暗，从此绝意仕途，归隐山林，以卖画为生。

他的《墨梅四首》正是其人生经历与精神世界的生动写照，他以梅自喻，借梅花的高洁品质来表达自己的人生态度和精神追求。

《墨梅四首 其四》虽然没有直接描写梅花，但梅花的形象始终贯穿其中，他以“素衣”自比，以“梅花”为精神化身，写出看透世事后的豁达从容……

参考资料：

《竹斋集》