浙江卫视首播！潘粤明、张一山领衔主演，再现反特谍海风云！

很多观众对张一山的第一印象，都停在《家有儿女》那个满屋乱窜的刘星身上，仿佛这孩子天生就适合把生活过成情景喜剧。可这位少年演员真正的“首次亮相”，其实埋在更久远的一部剧里——《小兵张嘎》。当年的乐乐瘦瘦弱弱，一身白衬衫配背带裤，看着不显山不露水，可那股“戏一上身就来劲”的劲儿，已经悄悄冒头。

从某种角度说，这是编剧给他打的“谍战底料”。一个演员最早碰到什么类型，往往会在未来的戏路里悄悄发芽。张一山后来在《余罪》里玩狠、在《春风十里，不如你》里玩深情、在《柒个我》里玩复杂人格，但最能体现他骨子里那股锋芒的，还是谍战。于是，《局中人》里他和潘粤明兄弟对弈的那场暗战，反倒成了他演艺生涯的又一次“命中注定”。

《局中人》的故事卡在1945年这个风雨飘摇的时间节点，日本人把汪伪政府操纵得像一只牵线木偶，不动则已、一动必血腥。汪伪政府自以为能借着日本人的手保住江山，结果醒悟得比谁都晚：自己从不是参与者，而是被宰的那类棋子。

沈放就在这样的乱局里登场。他表面是汪伪政府情报科科长，手下特务无数，冷静狠辣。可在奉命监视洋楼时，他却悄悄开枪打死自己阵营的人，放走地下组织成员陈伟奎。那一幕既干脆又危险，像是在刀锋上跳舞。

原来沈放根本就不是“汪伪阵营的人”。他是沈氏军官家庭里走出的一朵“反骨花”，哥哥沈林在国民政府身居要职，他却转身扎进地下组织，成了天才型情报员。看似身居高位，实际天天处在风口浪尖：敌人盯、组织盯、同事盯，就连回家喝口水都要提防哥哥试探。身上那块让他头痛不已的弹片，更像是命运塞进他身体里的“随时引爆”。

谍战戏里最怕的不是外部敌人，而是“身边的眼睛”。沈放的疲惫，是一种把自己埋进深井却还得保持呼吸的疲惫。他做的每一步选择，都像在一盘没有退路的棋局上落子。一旦走错一步，就是毁灭。而令人玩味的是，这场棋局里与他对立的那个人，恰恰是同样继承家风、同样有原则、同样执着的亲哥哥沈林。

兄弟两人的“内战”，格局却比个人恩怨大得多。两个同样聪明的人，但被时代推向不同阵营，他们的每一次对视像是在替千千万万被时代裹挟的中国人做出抉择：是顺从命运，还是逆风挣扎；是选择苟且，还是坚持信念。

《局中人》之所以能在播出时连续拿高收视，潘粤明和张一山的对手戏是关键。他们不是简单的“敌我双方”，而是“同源分岔”的两条命。潘粤明把沈林的规矩、冷静、克制演得入木三分，全剧每一场审查、每一场对话、每一次思考，都像一个不会说谎的秤砣——稳得让人信服。张一山则把沈放的敏锐、危险、压抑演得像被火烤的铁，一碰就烫，一推就爆。

这对兄弟的较量，不是枪对枪，而是心对心、信念对信念。两人的每一次交锋都暗含刀尖上的温度，连观众看着都跟着绷起神经。

更难得的是，《局中人》在谍战外，又带出了时代的荒诞与无奈。汪伪政府挟持国人，日军挟持汪伪，日本投降后局势更乱，组织之间互相试探，暗线互相切割，忠诚和危险几乎贴在同一片皮肤上。沈放越往深处走，越像沉进泥潭，可他偏偏还带着那点倔强的光，不肯灭。

这是谍战剧的精髓，也是历史的真相。很多人以为“间谍”是神秘的代名词，可真正的间谍，是在死与生之间反复横跳的普通人。他们不是天生硬气，而是在不断被逼迫后还愿意选择站直。

《局中人》用一对兄弟告诉观众：选择不同，不代表心性不同；立场相悖，也不代表亲情断裂；在那个时代，最大的悲哀不是敌人太强，而是大家都被迫走上自己并不愿意的道路。

张一山在这部剧里完成了从少年到成熟演员的转身。他的表演有棱有角、有狠有软，像找回了小时候那股“劲劲儿的灵气”，只不过更深、更稳、更狠。潘粤明更不用说，他的沈林沉着又沉重，像一把挂在家门口的老刀，历久不钝。

观众看完这一对兄弟的故事，再回头看那句片名——“局中人”，才真正明白：局不是他们制造的，却是他们必须走完的。而他们能做的，就是在被命运包围之时，依旧不忘心里的方向。

至此，张一山的谍战路也算走出了自己的风格。未来他会演什么类型的角色没人知道，但有一点可以确定：他不是被角色塑造，而是用角色继续证明自己。

这，就是一个演员真正的成长。