《一瞬之光》导演李春予：蜀地烟火里的光，是故乡递来的暖

封面新闻记者 李星玥

提及成都，《一瞬之光》李春予导演的语气里总带着熟悉的温度 ——“南二环的市井烟火、川西草原的开阔，比地标更能藏住普通人的故事”。2025年11月11日，在这部饱含家乡记忆的电影上线当日，封面新闻记者与导演展开对话，听他讲述如何用成都的 “包容气质”，串联起东北舞蹈演员与贵州“蓉飘”的相遇故事。

受访者供图

记者：影片选择成都非著名景点拍摄，您的考量是什么？这些地点是否藏着专属的家乡记忆？

导演：我在成都长大，拍摄地主要选了两类 —— 一类是我家附近及南二环区域，另一类是成都周边森林与川西草原。选这些非地标场景，一是出于对成都市井空间感、场景氛围的熟悉，二是这些地方贴合故事情节，是我对家乡的真实感受写照，拥有着老成都人的共同记忆。对我来说，成都的魂不在太古里的玻璃幕墙，而在老社区阳台挂着的蓝布衫、河边垂钓者脚边的烟蒂里——这些带着生活温度的细节，才是本地人心里“真正的家乡”。我想通过镜头把这份熟悉感传递出去，让观众看到，哪怕是陌生人的相遇，也能被故乡的烟火裹着温暖。

记者：您认为这些场景能体现成都的烟火气吗？成都的城市气质如何为片中两个 “孤独灵魂” 的故事提供情感底色？

导演：成都的城市特质确实与故事高度契合，这两年不少长期沉浸在快节奏的青年人选择在此落脚，成都的 “松弛感” 与 “包容性” 精准契合当代年轻人的精神需求。这里不刻意追求地标符号，却藏着最真实的生活质感—— 玉林路的网红美食、府南河畔的钓鱼文化、川西草原的自然留白，让不同兴趣、不同背景的年轻人都能找到归属感。正如影片中两个 “孤独灵魂” 因城市包容而相遇，这份包容为全片奠定了温暖又真实的情感基础。

记者：您创作这部电影的初心？

导演：影片是在2022年10月左右完成拍摄的，我把当时的社会感受，以及当下年轻人对感情、事业的迷茫与坚守都融入了故事。我希望所有在大城市漂泊的年轻人，都能在片中找到自己的影子，产生情感共鸣，让更多人看到成都的包容与温度，以及漂泊者在这座城市里的柔软与力量。

记者：影片结尾，您没有给出盛大的圆满，只留下两个身影，这种开放式的结局想传递出一种什么样的情感呢？

导演：其实本来有女主一年后回来两人在一起的大团圆结局，但我觉得还是停留在草原上是最美的。我想展现一个能“接住所有人疲惫”的故乡。那些红油香气、市井吆喝、河边晚风，还有两个陌生人相互扶持的瞬间，都是故乡递来的“一瞬之光”。这光芒或许微弱，却足以让每个在城市中漂泊的人明白：无论走多远，家乡的烟火里，永远藏着治愈人心的力量。

记者：以成都为底色完成《一瞬之光》后，未来是否会持续挖掘家乡故事？

导演：成都对我而言是灵感源泉。回到成都，我能清晰感受到生活感，也会生出强烈的故事表达欲，这种创作冲动比在北京更强烈。未来我肯定会继续挖掘成都的故事，这里有太多值得讲述的内容，它不仅是家乡，更是我创作的起点与动力。