蒋昌忠：画竹心得

作者：蒋昌忠
很久没有去北京了，10月11号到北京参加一个活动后回到儿子家。在画桌上堆的信件中发現了中国画学会关于第三届“中国画学会展”动员书的信件。觉得很奇怪：以往的画展都是写的邀请函或者通知函，为什么这次画展却发的是动员书呢？认真看了以后，觉得这一次画展确实很重要，虽然事情很多很忙，回到武汉以后还是安排了两天时间，完成了布置的任务，其中有一项任务就是要我写一篇创作的心得。

所谓心得，实际上就是关于创作的理论。说实话，关于画画的理论问题，我曾经也探索过一些，但是一篇都没拿去发表过。没想到这次我简单写的几句话，一位著名艺评家老师觉得写得还不错，建议我把这篇心得发表一下，与热爱画竹的老师们共勉。

由于自后汉时期以来中国古代的士大夫们的爱竹和迷恋竹林生活，中国绘画史上很早便有了画竹专科，历代画竹者不计其数，在画竹艺术的发展中，唐代多系双钩着色，五代始用墨染，北宋开始流行墨竹，影响及于元明，直至现在。画墨竹的鼻祖是谁？有的说是唐代的吴道子，唐明皇李隆基，有的说是五代蜀国的李夫人，还有的说是南唐的李颇。尚无定论，但文同、苏轼开宗立派，经过李衔，赵孟頫，高克恭、吴镇、柯九思和吴昌硕等历代画竹大家的传承和发扬，使湖州竹派影响千年。形成了中国画竹的主流，造就了竹文化悠久的传统。但无论色竹和墨竹，都是由于画家本人首先爱竹，要求以艺术来表现心爱的事物。画家这种不能自己，必待画竹而后快的心在中国艺术史上是很突出的。

▲高风亮节 98x180cm

由于画竹历史悠久，画者众多，画竹的手法、笔法、用墨、用色以及理论等已经十分精细，在这个基础上后人要想超越已是十分艰难的事情了，这使不少画家望而却步。

自古以来，画竹理论颇多，但归纳起来，主要有两种：其一由北宋的文同和苏东坡等所主张的“胸有成竹”的基本理论。二是清代郑板桥“胸无成竹”的基本原则，并以此加以引申的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论的创作方法。

▲直上白云天 68x138cm

多年的画竹实践，使我体会到，二者所说的都有道理，而将二者综合起来才算完美。一张纸铺开，如果动笔之时胸无成竹，乱涂乱画必是败笔，所谓“意在笔先”是经理性思考后的创作构思，是画好一幅画的最基本要求，但动手的过程又是一个新的创作过程，不断会产生新的灵感，即存在着“画机”，随时可能出现“定则”以外的“天趣”。这些在创作过程中激发出来的灵感不但能大大丰富“胸中之竹”的意境，有时甚至会脱胎而成一幅意想不到的佳作。

▲晨雾 68x68cm 2009年

不论是“胸有成竹”还是“胸无成竹”，在画竹过程中有几点是共同的：一是要画好竹，首先必须以一定的感情去爱竹、友竹、观竹，通过观竹和写生来发现竹并掌握画竹的规律，使艺术形象为一定感情服务，写景即写情，景为情服务，使景与情这一结合始终贯彻在画竹的全过程中，写成竹，达意境，意在笔先，画尽意在；二是坚持“专以意似，不在形求”的原则；三是“适其天、全其性，追求艺术的自然美”。

▲翠色照波. 98x180cm

在梅兰竹菊四君子中，竹是存世作品最多，水平最高的品牌。中国文人寓情于物，张扬文化精神，将画竹推向了道德的高度和艺术的巅峰。从精神层面说，不是随随便便的人随意地画，用颜色画一枝竹，就是色竹，用墨画一枝竹就是墨竹，用朱砂画一枝竹就是朱竹。湖州竹派认为：画竹的人，第一要有人品，第二要有学问，第三要有才情，第四要有思想，而且还必须具备非常高的绘画表现能力，这才是真正的画竹高手。

▲傲雪 50x100cm

竹—看之容易画之难，所以古人有“半生写竹一生写兰”之说，竹看起来简单，但要画好确实不易，在画竹实践中，我以诗的形式记录了一些心得，如《写竹》：枝叶如一最平凡，看之容易画之难。古今墨客自知趣，半生写竹一生兰。

《写叶》：画叶之难日夜思，十年辛苦未尝辞。竿枝信手轻挥就，写叶留至白头时。

▲凌云 68x68cm 2005年

《写意》：万杆修竹溶在胸，尽情挥洒笔如风。墨色淋漓抒情意，泼出心中玉一丛。

《竹思》：兴来挥写意难持，指向壁间画几枝。疏影横斜留意趣，丹青毫素寄情思。

《心愿》：平生淡泊本无求，砚海奔波总未休。墨彩淋漓抒胸臆，畅怀吟写颂千秋等等……

画竹的最高境界，我认为应如元代吴镇自题画竹的一首绝句：“始由笔墨成，渐次忘笔墨，心手两相忘，融化同造物”。

当然，这种创作境界是很难达到的，在我40多年的创作过程中，仅有一次自己觉得有了这种感觉，因而留下了“弄笔信手人不知，梦入仙山逸韵留”的感受。

▲雪韵 98x98cm 2006年

竹子美不美，竹画美不美？在有些人眼里，认为竹枝叶单一，颜色没变化，长得参差不齐，一点也不美，但是在爱竹、画竹之人眼里，在中华民族的传统中，它是世界上最美的物种和绘画之一。

▲咏竹 68x136cm

▲竹报平安 139×68cm