我们请你 | 第52届不熟艺术书展·上海站

时间：2025年11月21日-11月23日

地址：上海世博展览馆2号馆

在本篇推送文末/BIE别的小红书

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第52届不熟艺术书展上海站

52th Bonjour Art Book Fair Shanghai

主办方：法兰克福展览（上海）有限公司

策展方：BonJour！不熟

秋意渐深，万物在静谧中积蓄能量，正如书页在指尖缓缓展开，延展出思想的坐标与感官的维度。本届艺术书展以“书的象限”为主题，邀请观者重新进入“书”的疆域——它不只是文本的容器，更是思想、触觉与情感的生成场。

在1500平方米的展览空间中，特展区与展商区的内容比例为9:1，汇聚了100+参展单位，20+策展单元与20+分享会工作坊。策展单元95%为首展。

四个象限——FreeZine®、Artist’s Book、Handmade Book、Publication——不仅构筑出艺术书的多重面向，也构成了创作者与读者之间的思维路径。

在这片坐标之中，作品彼此呼应、交叠与延展，新的语言、新的形态正在悄然生成。

当文字沉入纸页，当触感化为思想，我们相信：真正的阅读从不止于阅读......

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部分特展区介绍：

阳朔糖舍将代表主品牌AURUA亮相第52届不熟艺术书展，呈现以AURUA阳朔糖舍为主题的出版物与创意周边，并围绕AURUA艺文祭与艺文驻地项目，推出一系列艺术衍生品。

展品中包括两本红点奖获奖书籍：画册《阳朔糖舍》斩获2021年“Best of the Best”最佳设计大奖，《糖舍熵影》则荣获2023年品牌与传播设计类同一殊荣。

同时，我们还将带来AURUA品牌系列报纸读物《 AURUA PAPER 》第八期和第九期特刊。第八期特刊——糖舍跨年艺文祭核心燃烧装置“叠凳火塔”的专题特刊，透过不同维寫呈现建筑师张永和主持设计的“叠凳火塔”为读者在紙张之上，重现一座火塔的“搭建”到“燃烧”。第九期特刊——《爆竹塔》，记录2025年普利兹克奖得主刘家琨为糖舍2024跨年艺文祭所设计的核心燃烧装置。该装置以本地竹材为原料，取形于喀斯特山体，构筑出极具在地精神的火焰艺术。杂志完整呈现了火塔从构思到落成的创作历程。

AURUA品牌的此次「第52届不熟艺术书展」之行，是一场始于阳朔山水的思想行旅。我们期待与来自世界各地的书籍艺术同好相遇，让彼此的精神地图在此交汇、延展，让不同的理念在此交汇、碰撞，共同拓宽当代出版与艺文实践的边界。

香港國際藝術家協會（HIYA）將於今年11月亮相第52屆不熟藝術書展，呈現包括杜煥、范真、黃巧嫻、張曼靈、黃偉裕、江玉庭等十餘位香港知名藝術家的創作。

展品亮點包括多組結合東西方技法與理念的創作，展現藝術家對文化融合與表現語言的深層探索。同時，亦特別呈現非物質文化遺產——杜煥的紙扎裝置作品，以傳統手工藝結合當代語境，探索工藝、記憶與精神性的交界。展區將圍繞協會持續推進的藝文項目——「藝・無識（SATORI）」，探索生命的流動、存在的本質與自由的精神。

同場亦將首次展出協會收藏品古書籍，以藝術展示的方式回望文化傳承與人文精神的延續，讓觀眾在觀賞之間，感受藝術與歷史的對話。

此次參展，對 HIYA 而言，是一場從香港出發、走向亞洲的思想旅程。我們期待在上海，與世界各地的出版人、藝術家與觀眾相遇，在紙本與創作之間，開啟關於「藝術未來」的真誠對話。

提案者书店始于一个持续发问的姿态——如何让思想与生活互为灵感？

我们延续TOPYS“Open Your Mind”的理念，以出版、内容与生活方式的多重实践，持续提出面向当下生活的提案。当“书”的边界逐渐模糊，未成、未出、未有之物同样具备成为“书”的可能，因此，我们以“无书之书”为题，呈现一场创意蒙太奇。

一｜出版物

从《提案者》系列出发，汇聚TOPYS十余年来在文化、创意、设计等领域的沉淀。

它既是创意的档案，也是思想的未完稿。除已出版作品外，我们也带来正在进行中的刊物与杂志提案，让“未成之书”得以现身。

二｜出版物衍生品

那些源于文字、又超越书本的物件，化身为阅读延伸的笔记本和书签等，它们延续着阅读的温度，也让灵感在生活中被再次激活。

三｜文创与艺术产品

我们携手多品牌及多位艺术家，将视觉与叙事、图像与概念交织成可触的创意形态。它们让“书”的形式与“阅读”的方式都重新被定义。

我们相信，真正的书不止存在于装帧与纸张之间，而更存在于从线上、到现场的提问、交流与感知之中。

这次展览将以环形布局，依次呈现园丁公寓的文献资料、参展作品和一幅园丁公寓租户共创的穹顶画。环形结构既像一个温柔的“环抱”，也似一座“迷宫”，我们希望借此传达园丁公寓特有的亲密感与复杂性。

展览的第一部分，是园丁公寓初步的故事呈现。我们将通过图文结合的方式，梳理在这里发生的故事与活动，帮助观众快速理解“园丁公寓是什么”：它既是一个艺术仓库，为租户提供存放作品的空间；也是一个活跃的展陈平台，在租户间与附近诸多艺术机构或组织展开合作。更重要的是，园丁公寓本身也是一个主体——租户们共同合作，对外寻找与社会的真实连结，对内则通过艺术创作，建立成员间更为亲密的联系。

当观众将视线转向具体的作品时，一种丰富性才能更为有效地呈现出来：这些作品可能是围绕着园丁公寓的再创作，可能是园丁公寓曾经的活动道具，也可能是在园丁公寓长久放置的作品……透过它们，观众或许能感受到园丁公寓作为一个创作共同体的整体气息，以及其中蕴藏的热情与活力。

展览的中心，是一幅曾悬挂于园丁空间内的共创穹顶画。我们期待这种共同创作、共生合作的关系可以打动大家。园丁公寓不是一本已经写完的书，而是一本“未定之书”——故事仍在书写中。希望我们都可以用一种好奇的眼光看待书中的故事，保持生命力去看待生活之中未完的故事，走出去，让“未成、未出、未有”打开下一页更加开放的情节。

ACSBOOKS将首发旗下英国出版品牌Lighthouse的中国艺术家“走出去”项目新书《欸乃-RHYTHM OF YULOH》—-来自当代艺术家陈督兮的全新作品集。以“欸乃”——传统橹声之音为标题，呼应陈督兮生于多水的川蜀之地，以及对中国传统文化包括在艺术、哲学、音乐等领域的深刻研究和艺术表达。通过本书，我们希望展现陈督兮以东方意境为轴构建的体系化美学范式与艺术实践，将其对生命的观照、对本质规律的探寻，以及对认知结构的连接付诸纸上。同时，我们亦将带来《李樯——1981年以来的中国》、杨延康《星月》，Taschen的《David Hockney》，Assouline的《The Impossible Collection 香奈儿：不可能的收藏》等更多自出版及全球精品限量版艺术图书。出版如航船，音声渐远，而摇橹的姿势不变。

东边野兽是一家东方草本美肤和生活方式品牌。东边野兽灵感读物和品牌同时诞生，和我们最早的3个产品同时问世。我们从一开始就把可阅读的内容作为“东方解法”的形态之一、我们最重要的产品之一，而不是对“品牌”的某种注解和阐释。我们相信阅读，和使用“生活方式”产品一样，能给人带来治愈和启发。东边野兽的每一本灵感读物，不只是杂志，而是一次真诚的提案和探索，是我们在复杂现实中的发问方式，和一场探索东方解法的实验。其始终坚持以“问题意识”和“解法意识”为核心，深度参与生活，关注自然植物、在地传统、文化更新、可持续生活等议题，对话创作者、艺术家、科学家、传统技艺承袭者、生活方式创想家等等。此次参加不熟艺术书展，我们分别带来了《蘑More》、《种子Sustains Like A Seed》、《治愈者The Healers》、《孢子城市Gap City》四期灵感读物。最新发布的《孢子城市Gap City》讲述人们如何在间隔年，像真菌孢子般挣脱母体，飘向未知，重新扎根，在陌生环境中，安置新的生活与自我。这些并非旅行攻略，而是一场场真实的生命实验，记录个体如何从间隔中生发出重建的勇气。

《无字不成书》

以字为始，见字如面。无字不成书，书由字而生。

当我们回望书的起点，发现它的本质从不是纸与墨的堆叠，而是字的呼吸与形的觉醒。

在那一笔一划的起落之间，书的节奏与情感便已萌生。纸张、印刷与装帧，是书的容器；而字体，则是赋予语言以形体的灵魂。

昊格高定字，于是回到最初的原点——以“字”为种，以“形”为骨，以“韵”为魂。

我们以创新设计融汇传统文化与当代语汇，探寻文字在当下的再生之路。

展览中呈现的五个篇章——昊格字库产品、昊格文字创意本、昊格文字创意卡、昊格绘本文字匹配与昊格创意文字键盘——共同构筑出一场从字形到书性的精神地图。

这些未曾书写的字，正是“无书之书”的征程。

它们尚未被内容装订，却已隐含万卷的气象；

它们在形体之内，蕴含着语言的未来与文化的温度。

我们相信：书的源头在字，字的生命在书。

当我们重新凝视一个字的形态，也是在凝视思想、时间与自我。

在这场展览中，我们邀你共读——不是一本书，而是一种文字的存在方式。

呼应书展主题一“书，不仅是文本的容器，也是思想与感官的生成场。”

书，从到达读者那一刻开始，似乎总被赋予着文本容器、时间琥珀和某种私密性的解封的意涵。在Xmind思维导图「12月的可能性分解指南」展位，我们试图通过共创这份指南来进行一场关于书/知识，关于创作本源的实验。

创作的私密性与公共性:留下的每一个“关于今年最后1个月"的念头，都将由一群不相识的脑袋接续、思考和分解出更小的任务单位。现场观众互相介入，集体生产出关于“实现路径"的想象并开放展示。

作为创作语料的Everyday Life:这本指南的“作者"不再“已死"，而是由每位普通人在一场书写。我们书写的，不是宏大的史诗，而是具体而微的日常生活与未竟的计划。

时间的流动向性:与沉淀着过往经验的书籍不同，这里产出的“思考”图谱没有滞后，皆由彼此当下的实践即时生成、阅读和讨论。

这张实时绘制的思维导图，这本「12月可能性分解指南」的手稿，从不追求永恒的正确答案，而是想和你坦诚地展示思考在流动中生长交织的原初模样，见证一种源于集体当下、生长于公共交互的崭新“知识”，将如何诞生。

对角线计划Diagona是一个以中国东北与西南地区为起点的文化艺术实践与研究项目。项目以多样的方式呈现，不限于分享会、艺术节、展览、工作坊、考察、驻留、出版等。对角线计划目前已经在中国东北地区及西南地区多个城市开展以工业、城市、冰雪与民族文化为主题的研究与当代艺术创作。GL小组，一个成长探索性创作小组，来源于中国东北。

本策展单元将邀请不同机构和艺术家参与，将FreeZine®，Artist’s Book，Handmade Book，Publication四个部分有机的融为一体，我们还会将儿童艺术书创作引入单元，探讨有关“艺术书教育”，“传播途径”，“艺术书做为当代艺术创作媒介”等议题。

本次展览延续“以策展为行动”的理念，邀请不同艺术家，机构，儿童创作者加入，在空间里形成彼此的对话，以及作品与观众的对话，我们认为不断地对话可以增进彼此了解，更好的推动行业发展。

书的生成：书籍装订与特殊印刷mini展

本次受到BABF上海站的邀请，上海人民美术出版社壹场Around（原第一工作室）策划本次“书的生成：书籍装订与特殊印刷mini展”。本次BABF书展以“象限”为隐喻，延伸至书的多重定义。而书的装订与特殊印刷，则是内容实体化的重要部分。

本次展览内容来自壹场出版的《装订图鉴》《特殊印刷图鉴》这两本书，它们分别收录了90多种不同的装订工艺与100多种不同的特殊印刷工艺，展览配合这些内容展出书中提及的部分装订方式以及特殊印刷工艺，无论你是设计师、编辑还是对印刷感兴趣的朋友，都可以来线下感受这些实体书与印刷品带来的独特魅力。

此次参展装置《马可的镜子》的核心概念，是以“未成之书”作为对“何以为书”的再思考。它并不呈现一部被完成的作品，而是一次开放的过程——空间成为文字的延伸，材料成为叙事的语法。我们尝试通过“折叠”“留白”“断裂”等空间与结构的隐喻，去呈现那些尚未被书写的关系与思考。

在可持续理念的框架下，装置将采用多种循环材料与再生物件，探索材料自身的时间性与再生性。材料不再只是承载内容的表面，而成为“未成”叙事的一部分——它们的磨损、重组与再利用，象征着时间的反复与意义的延展。

观者的参与将是这部“未成之书”得以存在的关键。当他们步入空间、触摸表面、或仅仅停下片刻，他们的经验就成为装置的一页——短暂、独立，却与他人的存在共同构成一个被持续书写的整体。在这里，艺术作品不再是一种结果，而是一种被共同行动不断生成的过程。

《马可的镜子》以开放的姿态回应“无书之书”的展览主题，它不是关于“缺失”的作品，而是关于“可能”的实践：一次对“书”与“书写”边界的重新定义，也是一种对尚未抵达未来的温柔凝视。

「无用工作坊」是ROLLING HOUSE基于工作室废料开展的创思实验项目，在对废料再使用的尝试中发掘新创思。作为以版画语言为实践基础的工作室，在工作中产生最多的废料为印制品和版材两类。「无用工作坊」邀请艺术家朋友来到工作室使用这些废料，以他们的方式重新玩耍。此次我们以艺术家作品与废料自身的创思两者相结合，为观看者提供更多想象和尝试的可能性。

本单元的主题为“未被看见的书写”，共邀请多位女性艺术家进行共创，聚焦女性在艺术、文学、社会实践中的创造力与独特表达。通过作品与叙事，呈现女性如何在既有框架中突破限制，以多元的艺术形式重塑“书”的可能性。

“无书之书”的概念下，女性力量并非固定的标签，而是不断生成的现场。展览通过影像、表演、装置等方式，让观众参与到女性经验的书写之中。呈现女性在当代艺术语境中的多元创造。打破“女性力量”单一化的符号印象，强调个体差异与复杂性。

呼应展览整体主题“无书之书”，女性力量单元本身即是一种不断被书写、被阅读的未完成之书。

* 诚挚欢迎艺术机构、品牌媒体、自媒体人、KOL参与展览，请点击图片申请。

活动场地：上海世博展览馆-2号馆

主办方/ 法兰克福展览（上海）有限公司

法兰克福展览集团是全球最大的拥有自主展览场地的展会主办机构，其业务覆盖展览会、会议及活动，在全球28个地区聘用约2,500名员工，业务版图遍及世界各地。2024年营业额约7.8亿欧元*，集团与众多行业领域建立了丰富的全球商贸网络并保持紧密联系，在展览活动、场地和服务业务领域，高效满足客户的商业利益和全方位需求。法兰克福展览集团核心优势在于遍布世界各地庞大、紧密的国际行销网络，覆盖全球约180个国家。

策展方/ 不熟

「不熟」品牌创立于2011年。我们持续致力于跨国界艺术与本土文化深度融合的实践，塑造全球视野的文化艺术生态圈，专注于建立艺术与商业、社会三方可持续发展的创新体系，竭力成为最受新生代喜爱的文化艺术品牌和理想实验场。

出版支持/重庆出版社

60余年来，重庆出版社累计出版图书数十亿册，荣获国家及省部级奖项 2000 余项，先后被授予“全国文化体制改革优秀企业”“全国百佳图书出版单位”“全国新闻出版系统先进集体”“国家文化出口重点企业”等称号。在艺术类出版领域，重庆出版社与中央美术学院、四川美术学院等院校长期深度合作，相继推出罗中立、庞茂琨、袁元、刘强等名家的绘画、建筑、书法篆刻、设计、音乐等学术与教学力作；同时敏锐捕捉青年创作潮流，出版杨昌溢、扫把、卡斯丁多、大星等新生代艺术家的创新作品。多部图书斩获“中国最美的书”等装帧设计大奖。依托优质内容，重庆出版社已与英国费顿出版社、日本美术出版社、法国Beaux-Arts等多家国际顶尖艺术出版机构建立稳定版权合作关系，持续推动中国艺术精品走向世界。

字体合作伙伴/昊格高定字

高定字，在昊格。昊格高定字（HAOGE TYPE）专注于文字高级定制与高质量正版字体的设计、研究与教学，用创新设计融合传统文化与前沿技术，积极推动行业及产业发展。昊格拥有7项专利、40+款字体、200+国内外奖项。公司为品牌用字提供独特的高定解决方案，赋能品牌资产、助力文化传播。

展具合作伙伴/洞见必行

洞见必行设计事务所（ Morpho X ）是一家植根于可持续智慧的前瞻性设计机构。以创新环保材料为核心切入点，事务所深度研究并融合中国榫卯结构的哲学与技艺，在此基础上持续拓展可持续设计的边界，提供涵盖项目概念策划、一体化设计、落地实施及材料回收的全周期解决方案。

香氛合作伙伴/旅人游香AromaTraveler

旅人游香 AromaTraveler —— —场关于香气的旅行。寻找香水的过程，本就该是一场充满惊喜的漫游。为此，我们跨越山海，只为汇集那些「不随大流却足够出众」的香气。这里有小众品牌的匠心坚守;有先锋调香师的大胆创想，带你解锁嗅觉的全新可能;更设有「私藏殿堂沙龙香水展览区」，将那些难得一见的限量款、典藏款香水呈现在你面前，如同走进一座移动的“嗅觉博物馆”。

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