邵祖平的两首七绝，知者甚少，爱者至深

姑苏城里的青石板载着千年的墨香，流水穿城而过，牵动文人墨客们的缱绻。张继泊舟枫桥，曾在夜半聆听钟声，从而让寒山寺名传千古。白居易在苏州筑堤疏水，留下绿浪东西南北水的吟唱，七里山塘也载满了他的眷恋。

苏东坡六过姑苏，感叹不游虎丘乃憾事，定慧寺的竹影里，至今还藏着他的题诗。唐寅归隐桃花坞，以笔墨刻画江南风骨。千年来，诗赋与桥影共流转，一位当代才子也一直眷恋着苏州。下面分享邵祖平的两首七绝，知者甚少，爱者至深。

吴门杂诗 其一 现当代 · 邵祖平 春烟碧后临幽草，柔橹摇时触嫩岚。 簸影山塘风不定，乱翻柳色染江南。

邵祖平，江西南昌人，章太炎的得意门生，近代著名古典文学专家、诗人。他早年肄业于江西高等学堂，24岁时应吴宓之邀，参与《学衡》编辑，后来历任浙大、川大、人大等高校的教授，晚年执教于青海民族学院。

邵祖平诗艺精湛，理论卓然，他的《培风楼诗》曾获教育部文艺一等奖，另有《词心笺评》、《国学导读》等著作，其诗作气骨清峻，为旧体诗坛重要人物。吴门，代指苏州。这两首诗乃是作者有感而发，值得细读。

首句就像一幅刚刚晕染的江南画卷，春日雾气初散时，还带着青碧的余韵，仿佛被清水淘洗的翠色纱幔，轻轻地褪尽了朦胧。诗人俯身靠近那片幽静的小草，草叶上或许还沾着露滴，在晨光里闪着细碎的光芒。

次句则写活了静态的春景，诗人乘坐江南水乡的乌篷船，船桨轻摇，不疾不徐地划过水面。淡淡的山岚还带着春日的气息，仿佛刚抽芽的柔嫩柳丝。橹声仿佛不是在拨水，而是轻轻碰了碰这团软乎乎的雾气。如此细腻的触感，暗藏着作者对江南的一腔深情。

“簸影山塘风不定”，将镜头拉到了苏州的山塘街。春风总带着几分调皮，在河面上来回穿梭，水中的影子也跟着晃动。岸边的粉墙黛瓦，船头的酒旗人家，全都映在水面，恰似被揉碎的锦缎。

“乱翻柳色染江南”，收尾是整首诗最精彩的一句。春风吹来，岸边的柳条便像少女挥动的绿绸，把满岸的柳色，都揉进了江南的水里、雾里、空气里。一个“染”字极妙，仿佛江南水乡本身就是一匹素白的丝绢，柳色一翻，便成了泼满绿意的锦缎。

整首诗四句皆景，却句句藏情。作者细腻地刻画了江南春晨，碧烟、柔橹、摇影、柳色等意象，让诗人在绿意盎然的画面里流连忘返。

其二 生公说法讲台荒，金粉丛中作道场。 可是颜渊仍好色，为何发白望吴阊。

苏州虎丘的生公讲台前，晋代高僧竺道生顽石点头的热闹，早已成为古老的传说。如今只剩下半尺荒草，在春风里摇曳；青石板上的刻痕，也被雨水冲刷得模糊不清。晨雾掠过空寂的台面，仿佛还能听见千年前的讲经声，却又被远处各种噪杂的声音击碎。

民国初年，西学东渐的浪潮汹涌，国学被不少人视作腐朽的旧物，很多人开始慨叹儒席冷落，经声渐远。邵祖平当时在苏州东吴大学讲授国学，经常带领学生登临虎丘。面对荒台，他对学生说讲台可荒，文脉不可断。一个“荒”字，写尽了文运沧桑，力透纸背。

“金粉丛中作道场”，次句则是诗人给出的答案。苏州的平江路金粉气极浓，酒楼的笙歌、画舫的笑语，交织成一片热闹气氛。邵祖平的“道场”不在佛寺道观，而在巷尾一间简陋的书斋。他在这里给学生讲《诗经》的草木、《左传》的兴衰，声音不大，却盖过了窗外的喧嚣。

第三句运用典故，颜渊是孔丘的弟子，以安贫乐道闻名；“好色”是指对美好的珍视，或者是苏州园林的曲径通幽，或者是吴侬软语里的诗词韵味。

诗人自问，难道像颜渊那样坚守本心之人，就不该喜爱江南的人文吗？诗人一生从不沉迷金粉，他在虎丘欣赏石刻，在拙政园读诗，却从不在酒楼歌榭消磨时光。作者通过亦庄亦谐的描写，尽显文人风骨。

末句以反问结束全篇，“为何发白望吴阊”。吴阊即苏州的西门，作者当年曾在此讲学、漫步，如今他已白发苍苍，即使身处异地，却总是忍不住朝着吴阊的方向眺望。战乱让他远离吴门，却断不了他对这片文化沃土的眷恋。先生晚年时常拄杖立于窗前，喃喃念着吴阊二字，眼中同时还会闪现泪光。

荒台的忧思、道场的坚守，对文化的热爱、对苏州的眷恋，这首诗结构紧凑，写尽了一位国学传人的赤子之心。讲台会荒，金粉会散，唯有文脉与热爱，令白发人望断天涯，也能让千年国学薪火相传。