齐白石和他的朋友圈：互相欣赏，互为助力，齐白石传人汤发周发布

在大运河博物馆的“齐白石在北京——纪念齐白石诞辰160周年特展”上，这位艺术大师的交游与人脉成了一大看点。展览分作三个单元，而参观者似乎对第一单元（扫除凡格总难能——寓于北京的交游与变法）格外关注。

齐白石，号白石、白石山翁，人们亲切地称他为白石老人。从布衣木匠到绘画大师，齐白石的艺术天赋和孜孜以求固然是决定性因素，而他的朋友圈同样不容小觑。在他的众多好友中，有画坛领军人物，如陈师曾、徐悲鸿；有著作等身的文豪，如老舍；有大名鼎鼎的京剧表演艺术家，如梅兰芳。他的朋友圈有如一双隐形的翅膀，助他在艺术的天空尽情翱翔，直至梦想花开，抵达巅峰。

齐白石作画的资料照片 新华社知己相助梦想花开

这次特展上展出的《墨梅》，创作于1917年。那一年，齐白石为躲避匪患，从湖南老家来到北京，结识了几位对他产生重要影响的朋友，并渐渐融入北京文化圈。在那几位志同道合的朋友中，关系最密切的是陈师曾。当时，陈师曾为北京画坛领袖，他在琉璃厂无意间看到齐白石的画作后，便决定拜访寓居于法源寺的这位“北漂”画家。两人相见恨晚，“晤谈之下，即成莫逆”。

创作于1917年的《墨梅》那幅“以苍劲为之”的《墨梅》，乃齐白石为一起寓居在法源寺的好友杨潜庵所作。画面上，新枝与老干交错，花朵与花苞交叠，给人一种“乱花渐欲迷人眼”的繁盛感。而树干的遒劲与花枝的俏丽形成鲜明反差，看上去张弛有度，繁盛中显出古朴。陈师曾看到后，欣然题跋：“齐翁嗜画与诗同，信笔谁知造化功。别有酸寒殊可味，不因蟠屈始为工。心逃尘境如方外，里裹清香在客中。酒后尝为尽情语，何须趋步尹和翁。”尹和翁，即尹和伯，陈师曾年少时曾随其学画，齐白石早年的梅花画作也是学尹和伯的。而此时，陈师曾建议他摆脱尹和伯的画风，开创一种新的风格。与此同时，北京四大书法家之一的罗复堪也题词称赞他“身处寒寺，与寒梅为伴，笑看人间”。这对于初到京城的齐白石来说，无疑是莫大的鼓励。

齐白石作品《葡萄公鸡》 北京画院藏正是在陈师曾等好友的鼓励下，齐白石闭门十载，“衰年变法”，不再拘泥于临摹前人的作品。他求新求变，开创了“红花墨叶”的大写意风格。展览中的《豆角蟋蟀》《葡萄公鸡》《桃花源》等画作，便显示了齐白石“脱尽纵横习气”的新画风。1922年，陈师曾又将齐白石的绘画作品介绍到日本。从此，齐白石不仅在国内声名鹊起，而且蜚声海外。

桃花源 北京画院藏1928年，齐白石结识了艺术之路上的另一位贵人——徐悲鸿。当时，徐悲鸿33岁，他64岁。时任北平大学艺术学院院长的徐悲鸿，像刘备三顾茅庐那样邀请齐白石到艺术学院任教。对齐白石的教学方式和教学风格，徐悲鸿大加赞赏。于是，一位出身于民间艺人的国画大师与一位曾经留学法国、学习西画的艺术家成了忘年交。

对齐白石的国画，徐悲鸿推崇备至。在两人的书信往来中，徐悲鸿多次叮嘱齐白石，将他的最新佳作留给自己，并按例寄去稿酬。据说，徐悲鸿纪念馆里收藏的齐白石作品，大多为精品力作。徐悲鸿不仅自己收藏齐白石的作品，还带动周围的朋友一起收藏。他在国外举办展览时，更是不失时机地大力推介齐白石的作品。齐白石曾慨叹：“生我者父母，知我者徐君。”

在齐白石的《寻旧图》中，一位老者拄杖踽踽独行，寻寻觅觅。那位老者是齐白石的自画像，而他去寻找的旧友，就是徐悲鸿。

爱画文豪成为粉丝

老舍是个画迷，买画、挂画、赏画、收藏画，乐此不疲。他有不少画家朋友，比如，北方的齐白石、徐悲鸿、陈半丁、李可染、叶浅予等，南方的傅抱石、黄宾虹、林风眠、丰子恺、关山月等。与画家朋友的交往，使他藏画颇丰。

1933年，老舍收藏了齐白石创作的《雏鸡图》。当时，许地山住在北京西城，距离齐白石居住的跨车胡同很近，而且他与齐白石交往密切。于是，老舍便请许地山代他向齐白石求画，并按当时的润笔付酬。得到《雏鸡图》后，老舍如获至宝，精心装裱成长轴，只在喜庆的日子拿出来悬挂。画面上，毛茸茸的小鸡逼真传神，形态各异。1943年，这幅画被带到了重庆，悬挂在北碚的多鼠斋——老舍的客厅、书房、卧室。意想不到的是，消息不胫而走，文艺界的朋友竞相前来观看。更加意想不到的是，坊间相传，老舍得到了一箱齐白石的画轴，发了大财。老舍一笑，随即写了一篇小文——《假若我有那么一箱子画》，调侃了造谣者，也写出了大后方文人的窘迫。

在老舍家里，客厅的西墙被称作“老舍画墙”，因为那是他挂画的地方。但限于那面墙的长度，只能并列悬挂四幅国画。老舍通常悬挂四位画家的作品，他们是齐白石、傅抱石、黄宾虹和林风眠。

与齐白石成为好友后，老舍便想按照自己的心意，求几幅命题画。他从曼殊禅师的诗中选出四句，交给齐白石，让齐白石按照诗意作画，有点考试的意味。那四句诗分别为：手摘红樱拜美人，代表春；红莲礼白莲，代表夏；芭蕉叶卷抱秋花，代表秋；几树寒梅映雪红，代表冬。春夏秋冬，四季花卉，诗与画相配。

齐白石看到“试卷”后，稍加思索，一挥而就，并在画面上题写了“老舍命予依句作画”或“老舍先生雅正”字样。老舍请人精心装裱，赶在春节前挂上西墙。前来拜年的亲朋好友看到这四幅命题画，连声称好，老舍和齐白石更是心情大悦。

不久，老舍“得寸进尺”，又以四句诗向齐白石索画，而这次的难度大大增加。譬如，查初白的诗句“蛙声十里出山泉”和赵秋谷的诗句“凄迷灯火更宜秋”，时间、空间、动作、距离、地理环境、无形的声音和特定的情调，将这些元素体现在画面上，谈何容易。齐白石冥思苦想三天，终于交卷。而老舍看到这四幅画后，拍手称绝。在这四幅命题画中，《蛙声十里出山泉》成为齐白石的代表作之一，还被印制成了邮票。

老舍与齐白石的交情，在当时的京城文化圈成为美谈。按照现在的说法，老舍可以算作齐白石的粉丝。每当有好友来访，老舍便泡上一壶香片，从书房里一轴一轴地往外取画。然后，一边展图一边讲解，他与齐白石交往的种种趣事，便使画面生动起来。

艺术师友传为佳话

齐白石与梅兰芳同为艺术大师，一个蜚声画坛，一个名满梨园。有趣的是，齐白石酷爱京戏，梅兰芳迷恋国画。于是，他们顺理成章地成了师友。而他们相识时，齐白石58岁，梅兰芳24岁。就像徐悲鸿、老舍一样，梅兰芳也是齐白石的忘年交。

上世纪二十年代初，经好友齐如山引荐，齐白石结识了梅兰芳。当时，梅兰芳不仅戏唱得好，还画得一手好画。他有心提高绘画技艺，便让齐如山邀请齐白石到家中做客。梅兰芳的书房宽敞雅致，各种盆景簇拥着一块石刻——缀玉轩。寒暄之后，梅兰芳为齐白石铺纸研墨，请齐白石画草虫，而自己谦恭地站在旁边悉心观摩。齐白石拿起笔，点抹几下，一只栩栩如生的蛐蛐便出现在纸上。随后，他将笔在清水里蘸了蘸，三勾两画，又涂抹出山石翠草。“这叫草石虫鸣。”齐白石说。“真是神来之笔。”梅兰芳惊叹。

齐白石画完草虫，放下笔，风趣地说：“该你唱了。”于是，梅兰芳唱了一段《刺汤》：“谯楼上打罢了初更尽，脱却了素衣又换新……”也许是距离太近的缘故，梅兰芳的嗓音清亮激昂，大有绕梁三日之势。于是，齐白石感叹：“能够如此近距离地听梅先生唱戏，真是好福气。”

因为投缘，梅兰芳提出拜齐白石为师。他诚恳地说:“我是经吴昌硕老师指点，并托如山介绍，决心拜先生为师，恭请您教画的。”齐白石赶忙说:“岂敢，岂敢。我一直崇敬缶庐（吴昌硕别号）先生，有他教你，我岂敢班门弄斧。”看着梅兰芳焦急无奈的样子，齐白石想了个折中的办法。“这样吧，我教你画，你教我戏，咱们互相学习，取长补短，你看如何？”他说。梅兰芳转忧为喜，拿出自己画的工笔佛像和花卉，向齐白石讨教。齐白石对那些工笔画的灵气大加赞赏，并指出了功力的不足。缀玉轩的相会，成了他们忘年交的开端。

此后，齐白石经常到梅兰芳家的花园里赏花，因为那里栽种着大量奇异的牵牛花。那些牵牛花是经日本园艺家改良后，栽种在花盆里的低矮品种，五颜六色，花朵硕大如碗口。齐白石曾赋诗曰：“百本牵牛花碗大，三年无梦到梅家。”农民出身的齐白石对乡野草花怀有一种特殊情感，当他在梅家花园看到那些无与伦比的牵牛花时，即刻萌生了将其入画的念头。几经摸索，牵牛花终于成为齐白石花鸟画中具有代表性的题材之一。

就年龄而言，梅兰芳尊齐白石为师。但就艺术而言，他们互为师生。这种教学相长的师生之谊，在当时的京城文化圈传为佳话。