问:剪辑的规则不就是为了被打破吗?
回答:当然不是,规则的制定是为了有例可循,但最终你还是需要用自己的方式,创造性地来进行诠释。
基本剪辑练习包括:
声音和视觉是搭档而不是对手:声音比视觉能更快地制造真实性,眼睛趋向于把看到的事物真实化,而声音更直接地激发想象力。
新的镜头应包含新的信息:一部电影的成功基于观众对连贯的视觉信息的期待。
每一次剪辑都要有理由:如果不太确定一个镜头的“合适”持续时间,可以在脑海中描述在镜头中所看到的东西。如图,“山上有间小屋,烟囱里正飘着袅袅炊烟,一个人正走向小屋,现在是傍晚,因为太阳正在下山,切!”这就是镜头的长度
观察动作线:忠实于所建立的银幕方向、注意线和运动线来剪辑材料。
挑选合适的剪辑形式:如果某个切并没有让两个镜头的转场很成功,那么叠化或淡入淡出也不可能成功。原因可能是:角度错误、连贯方面的错误、没有新信息、没有动机、镜头构图错误、同时出现上述错误
越好的剪辑越不容易被注意:如果注意不到剪的痕迹,则故事会流畅地从开始发展到结尾。
剪辑是一种创作:当充分学习和了解剪辑语法以及电影语言的基本规则和指导原则后,应进行创新和突破。
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