袁武：创作者应该具有深刻的思考和真挚的情感

时间之流——袁武历史人物画作品展

上海中国画院

总策划

江鹏

策展人

洪健

学术主持

徐明松

执行策展

刘宇倩

展览时间

2025年9月26日-11月2日

（周一馆休，逢节假日正常开放）

开放时间

9:30-16:30（16:00停止入场）

展览地点

上海中国画院美术馆（岳阳路197号）

“时间之流——袁武历史人物画作品展”为艺术家袁武近期在上海中国画院美术馆呈现的个展，展期至11月2日。本次展览聚焦于袁武笔下的历史人物群像，以切片式呈现他数十年艺术求索的成果。本文结合艺术家的《别碎语》语录与展览现场图，带领观者在“时间之流”中驻足，感受袁武的艺术世界。

——编者按

现在许多的创作停留在画照片的写实阶段，生搬硬抄照片中的人物形象，丧失了绘画语言，更谈不上艺术性和表现力。绘画形象是有主观性、趣味性，有强化和概括，是有用笔、用墨的造型。

写生是把米做成饭的过程，完全抄对象是吃生米，不是做熟饭。

展览现场

展览现场

画家如果能把自己的经历、情感和感悟与自己的作品脉络相通，那么作品才能算作是自己的作品，风格和语言也会属于个人的。因为每个人的生活和对生活的理解是不同的。如：朱耷的鸟和石头，虚谷的梅花和松树，林风眠的鹭鸶和芦苇。

水墨人物写生要把握三层关系：一、整体与局部；二、主观与客观；三、笔墨与造型。

展览现场

中国画的小品、册页和主题绘画的创作、表现方法是不同的。随着绘画经验的积累，会发现其中的区别与相异。很多画家为了讨巧观者和迎合藏家，将小品画画的越来越复杂细腻，甚至把大作品画成扑克牌式的小画，成了绘画中的“微雕”，不仅违背了写意中国画的笔墨艺术规律，更重要的是使中国画的写意精神丧失殆尽！

展览现场

画好古典人物画小品，还是应该向古人的传统中国画艺术学习。传统的书法用笔，花鸟、山水的造型符号和审美规律，都是我们要学习、继承和掌握的。特别是人物的造型规律和形象味道，是东方的意象造型的精神所在，要忽略解剖结构，比例质感的素描语言，更不必用深入写实的刻画方式。一切都是意象的，在似与不似之间，以拙趣、意趣、东方的笔墨语言为主的表现手法，以意境、书卷气息或野逸品格为理念的艺术追求，是画好古典人物画的宗旨。

《雅集图》展览现场

所谓的古典人物画即是小品画，也就是中国传统文人画的另称。无论构图、人物形象及背景添补，都要简洁、概括，追求随意的感觉。融笔墨构成、形象趣味、意境追求为一体。不能用主题创作的绘画方式来画小品，那样会太腻、太拘谨，少了书卷气和写意性，更沒有中国画的笔墨随性和书写的表现，也很难呈现出文人画中所追寻的形象意味。

（文/袁武）

作品欣赏

出货图

260×230cm

纸本水墨

2025年

林风眠和小鸟

260×230cm

纸本水墨

2025年

大师小景系列之二

34×45.5cm×5

纸本设色

2024年

尘埃落定系列

34×54cm×5

纸本水墨

2016-2022年

（来源：上海中国画院）

艺术家简介

袁武，1959年9月生于吉林省吉林市，1984年本科毕业于东北师范大学艺术系，1995年研究生毕业于中央美术学院国画系。

历任解放军艺术学院美术系副主任、教授；北京画院执行院长，中宣部“四个一批”人才，享受“国务院政府特殊津贴”。曾为中国美术家协会第六、七、八、九届理事。现任中国美协国画艺术委员会副主任；国家画院研究员、国家艺术基金评审专家、国家重大题材美术创作艺术委员会委员。作品曾获全国第七届美展铜奖，第八届美展优秀奖，第九届美展银奖，第十届美展金奖。曾担任全国美展第十二届、第十三届、第十四中国画评委。解放军艺术学院美术系兼职教授、首都师范大学美术学院兼职教授。