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螺钿艺术的历史源远流长。
这是一种将螺蚌壳、海贝通过切割、打磨、拼接，镶嵌等方式置于器物表面，形成的绚丽奇幻、流光溢彩的图案装饰。
螺钿艺术的起源，可追溯至三千多年前的商周时期。考古发现，殷墟出土的漆器残片上，便有贝壳镶嵌的简单纹饰，彼时的工匠已懂得利用贝壳的天然光泽点缀器物；
汉唐时期，随着丝绸之路的繁荣，螺钿工艺与西域文化交融，从最初的平面镶嵌发展出 “厚螺钿” 技法，在漆器表面堆砌出立体纹样，如唐代法门寺地宫出土的螺钿紫檀五弦琵琶，以夜光螺镶嵌出缠枝莲纹与飞天形象，贝壳的虹彩与紫檀的深沉相映，尽显盛唐的华贵气象；
宋元时期，文人审美兴起，螺钿艺术转向 “雅致内敛”，工匠开始运用 “薄螺钿” 工艺，将贝壳裁切至如蝉翼般轻薄，镶嵌出细腻的山水、花鸟纹样，与宋代瓷器的简约美学相呼应；
至明清，螺钿艺术达到巅峰，不仅技法上融合了金银、玉石等材质，更形成了 “点螺” 这一极致工艺 —— 以细小的贝壳碎粒拼贴出繁复图案，如扬州博物馆藏的明代螺钿漆盘，盘中亭台楼阁、人物草木皆以点螺技法制成，在灯光下似星河璀璨，将螺钿艺术的 “珠光之美” 推向极致。
螺钿艺术之所以能跨越千年而不衰，不仅在于其工艺的精湛，更在于它承载了中式美学的核心精神 ——“天人合一”。贝壳取自自然，是海洋馈赠的 “天然宝石”，工匠以手工赋予其新的形态，让自然之美与人文之巧完美融合，恰合 “道法自然” 的哲学思想；同时，螺钿艺术的 “珠光” 并非金银那般张扬，而是温润内敛的，它藏于器物表面，需细细品味才能察觉其韵味，这与中国人 “含蓄蕴藉” 的审美追求相契合。
从商周的简单纹饰到明清的点螺精品，从宫廷重器到文房清供，螺钿艺术始终以贝壳为笔，以匠心为墨，在时光中勾勒出中式美学的流光溢彩。它不仅是一门工艺，更是一种文化记忆 —— 每一枚镶嵌在器物上的贝壳，都承载着古人对自然的敬畏、对美的追求，也让我们在今天，仍能透过那温润的珠光，触摸到千年文明的温度。
說明｜本文为诗意生活美学编撰，僅限交流學習，不做商用，感谢原作者。
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