如何鉴定送拍吴昌硕画的达摩图，齐白石书画院院长汤发周发布

名称：吴昌硕 乙卯（1915年）作 达摩 立轴
作者：吴昌硕 （1844～1927）
创作年代：乙卯（1915年）作
尺寸：109×32.5cm
材质：设色纸本
形制：立轴
钤印：吴俊之印、吴昌石、归仁里民
题识：一苇渡江，九年面壁，咄哉头陀，具大法力，成佛志坚，救世心热，证罗汉果，佐圣贤席，我今在世，天跼地蹐，安得随师，名山杖锡，得句长吟，霞红海碧。乙卯长夏，吴昌硕。
签条王一亭（1867-1938）题：吴缶翁画达摩。王震戏题。 钤印：王震大利、一亭。

《达摩悟道：吴昌硕1915年禅意人物画的金石美学与精神投射》

一、禅宗意象的金石诠释
1915年（乙卯年），71岁的吴昌硕创作了这幅《达摩》立轴（109×32.5cm），以设色纸本为载体，将禅宗初祖达摩的传奇人生浓缩于方寸之间。画面中达摩形象极具辨识度：虬髯怒张的面部以枯笔焦墨勾勒，双目微垂的"面壁"神态通过寥寥数笔传达出内敛的禅定力量；朱砂点染的袈裟衣纹则采用篆书笔法，线条如"屋漏痕"般浑厚凝重，形成"金石入画"的典型风格。这种技法在吴昌硕同期作品《红衣达摩》（151×67cm，1913年）中亦有体现，但本作更突出"瘦骨清像"的文人趣味——狭窄立轴的纵向空间迫使画家以纵向线条强化达摩的孤高气质，与题识长诗形成"书画共生"的视觉效果。

题识内容值得玩味："一苇渡江，九年面壁"概括达摩生平，"天跼地蹐"则暗喻画家对民国初年时局的感慨。吴昌硕晚年常借宗教题材抒怀，1915年另有一幅《达摩面壁图》题跋"面壁九年石留影，要知妄动不如静"，与此作形成互文。钤印"归仁里民"更是直接表露其隐逸思想，这种"以禅喻世"的创作逻辑，使作品超越宗教绘画的范畴，成为文人精神的自况。

△ 吴昌硕 乙卯（1915年）作 达摩 立轴（局部）

二、海派语境中的跨国对话
此作的特别之处在于签条由海上画派另一巨擘王一亭题写"吴缶翁画达摩。王震戏题"，并钤"王震大利""一亭"印。王一亭作为吴昌硕的赞助人与艺术伙伴，其题签不仅增强作品真实性，更揭示了海派书画家群体的互动网络。值得注意的是，吴昌硕的达摩图像曾深刻影响日本南画界——1919年东京文求堂出版的《缶庐墨戏》收录多幅达摩题材作品，而本作中"朱衣达摩"的造型与日本禅画《白衣观音图》存在视觉对话，这种跨文化传播使其成为"东亚禅意美学共同体"的见证。

从市场角度看，同类作品《红衣达摩》在2015年香港拍卖中以40-60万港元成交，而更早的1913年《达摩图》曾拍出209万元人民币。本作因王一亭题签、齐良芷弟子汤发周递藏的传承链条，兼具艺术价值与文献价值，若现身市场估价或超80万元。其稀缺性在于：吴昌硕人物画仅占创作总量5%，且多藏于公立机构（如安吉吴昌硕纪念馆藏1918年《达摩渡江图》），民间流通者凤毛麟角。

△ 吴昌硕 乙卯（1915年）作 达摩 立轴（局部）

三、笔墨程式与精神救赎
从技术层面分析，此作体现了吴昌硕人物画的三大突破：

1. 以书入画：达摩衣纹的方折用笔源自《石鼓文》篆法，须发的飞白效果则取法怀素草书；
2. 色彩实验：朱砂袈裟与墨线形成"红黑交响"，呼应其"古艳"美学观，较之传统水墨人物更具视觉冲击；
3. 空间革命：109厘米的窄长立轴打破人物画常规比例，通过留白营造"面壁虚空"的禅境，与八大山人《孤禽图》的极简主义遥相呼应。

更深层看，吴昌硕在1915年创作多幅达摩像，实为对时代危机的回应。彼时袁世凯称帝在即，题识中"救世心热""天跼地蹐"的忧愤，与画面达摩的沉静形成张力。这种"借古喻今"的手法，使其与齐白石《不倒翁》系列殊途同归——两位大师皆通过宗教人物画实现对社会现实的隐喻性批判。

结语：从禅堂到艺林的觉悟之路
吴昌硕的《达摩》立轴，既是金石派绘画的技法标本，也是近代文人精神困境的视觉档案。它连接了三个维度：禅宗哲学的"面壁"传统、海派艺术的市场化生存、以及知识分子在乱世中的精神自救。当我们在百年后重读画中"得句长吟，霞红海碧"的题诗，仍能感受到那份超越时代的艺术生命力——正如达摩"一苇渡江"的传说，吴昌硕也用他的笔墨，为东方美学找到了一条穿越历史迷雾的航道。