十四艺节·艺论新声 | 群众文艺需扎根人民

第二十届群星奖作品终评已落下帷幕。作为群众文艺领域的政府最高奖，群星奖始终秉持“从群众中来，到群众中去”的理念。本届舞蹈类作品以现实生活为土壤，通过创新性的艺术表达绽放出时代的光华，最终以直抵人心的表现形式回归群众，生动诠释了群众文艺“取之于民、用之于民”的本质特征。

群众文艺作品要始终将镜头对准普通人的生活场景，通过具象化的艺术表达传递时代强音。《画里乡田》以贵州水城农民画为灵感，将簸箕、扫帚等生活元素搬上舞台，让观众在熟悉的场景中感受乡村振兴的脉搏。这种“从生活中来”的创作理念，使舞蹈作品具有天然的群众基础，当观众看到舞台上演绎的是自己日常生活的艺术化呈现时，自然会产生强烈的共鸣与认同。

更值得关注的是，这些作品不满足于对生活的浅层摹写，而是深入挖掘普通人的精神世界。《青山村》以儿童视角观察美丽乡村建设，通过“蚂蚁搬家”的拟人化叙事，既展现了孩子们对家乡变化的直观感受，也隐喻着集体力量推动社会进步的深刻主题。这种对现实生活的深度开掘，使群星奖舞蹈作品超越了简单的“生活流水账”，成为时代精神的生动注脚。

群众文艺作品要真正“到群众中去”，仅靠题材贴近远远不够，必须在艺术表现上实现创造性转化。《永生》的突破性在于将街舞与革命文化相结合，通过动感十足的舞蹈语汇重构红色记忆——当革命者形象以街舞动作呈现时，历史叙事瞬间获得当代青年群体的理解与接纳；《阿妈就是那座山》则通过彝族披毡的意象化运用，将传统服饰转化为情感载体，让观众在非遗技艺的视觉震撼中，感受到母性力量的永恒价值。这充分说明，艺术创新始终需要围绕“更好反映社会现实”的目标展开，通过“接地气”与“高水准”的兼顾，让群星奖舞蹈作品既保持群众文艺的本色，又具备专业艺术的水准。

群众文艺作品的重要价值，在于通过艺术感染力引导观众“重回现实生活”，在审美体验中获得精神升华。《青山村》不仅用少儿舞蹈的天真烂漫潜移默化地表达了对家乡的热爱，更传递出“绿水青山就是金山银山”的深刻内涵。《冷暖人心》的医学生演员在角色塑造中深化了对职业使命的理解，他们未来走上岗位时，必将成为更有温度的医者，这正是艺术反哺现实的生动例证。此外，精神引导更具现实意义的是对特殊群体的关注。《蒸蒸喜乐》的听障演员用肢体语言诠释生活美好，他们的表演让观众看到，身体的局限无法阻挡精神的飞翔，这种生命力量的展示比任何说教都更具震撼力。

从“取材现实”到“创新表达”，再到“精神回归”，群星奖舞蹈作品构建了一个完整的艺术循环。这些作品再次证明，当群众文艺真正扎根人民、服务人民时，就能爆发出超越艺术本身的社会能量。唯有如此，才能让舞蹈艺术真正成为连接千万人心灵的桥梁，在新时代绽放更加璀璨的群星光芒。

作者 杨轶男

来源 中国文化报