跨越半个世纪的乡愁故事，双版本《宝岛一村》全国巡演

两岸在一村，十七年的成长与传承

一座舞台上“活着的博物馆”，一段不说就会被遗忘的故事，这是属于夏天的旅程——《宝岛一村》巡演再次启动，8月22日-8月23日的北京站巡演将迎来王伟忠的特别出演；而9月也将迎来专属版的又一次出发。双版本的《宝岛一村》将用半年时间走遍大江南北，这个跨越半个世纪的乡愁故事将又一次感动无数人。

日前，双版本《宝岛一村》的“灵魂人物”——编剧、导演赖声川、男主人“老赵”的两位饰演者屈中恒和著名演员文章，从眷村二代演到一代的那维勋，以及新生代演员上剧团的司雯，齐聚北京世纪剧院，与观众分享十七年来村里村外的点点滴滴，述说这些年的成长与传承。

从青涩到成熟，他们在剧中活成父辈的模样

《宝岛一村》的诞生，离不开两个男人——赖声川与王伟忠。王伟忠是眷村长大的孩子，因担忧眷村记忆随拆迁消散，于是他找到了赖声川，希望能够做一个关于眷村的舞台剧，把记忆中的儿时生活搬到戏剧舞台上，让更多的人了解眷村、了解那段记忆。王伟忠用一句“电视都是速食，只有话剧才是永恒的。”打动了赖声川。赖声川把自己从王伟忠那儿听说的和亲历的25个家庭、上百个故事，浓缩成了三代住民、四个家庭的生活片段。2008年，《宝岛一村》终于和观众见面了。

2010年，《宝岛一村》开启了大陆巡演，当时北京首演的剧场正是本次分享会所在的“北京世纪剧院”。十五年前，这个关于眷村的故事终于来到了海峡对岸，来到了眷村人朝思暮想的故乡。

《宝岛一村》最当初“建村”时，众多眷村子弟闻声主动加入，纷纷向导演赖声川自荐：“我们都是眷村子弟，一定要来！一切事情都排开，一定来！”屈中恒和那维勋便是其中的两位。

饰演“老赵”的屈中恒，将自己的父亲作为观察、参照的对象。“我爸爸的很多性格其实和‘老赵’一样，热心、愿意帮助邻居，比如他扫地的时候，把自家院子扫完，还要帮邻居门前也扫一扫。‘老赵’身上的许多东西我都会去观察我爸，跟他聊天。”因着出演《宝岛一村》的契机，屈中恒有机会重新认识一次自己的父亲。而如今，屈中恒自己也是四个女儿的父亲，这一次更是带着自己的女儿开启《宝岛一村》的巡演，一遍又一遍地看这个对她来说有些遥远却那么近的故事。

而那维勋则是从眷村二代的“大牛”演到了一代的“李子康”，代际的变换也是一次成长。在剧中，他演绎的情节与父辈的经历相似。那维勋的父亲七岁时与奶奶和叔伯们一起辗转来到台湾，但奶奶在迁徙的中途就过世了，父亲四兄弟也走散了。颠沛流离的生活，却也有意想不到的巧合，四兄弟在因缘际会之下，慢慢地重逢了。然而自从父亲七岁去到台湾，便没有再回来过大陆，直到2007年左右才回到老家。那维勋说：“2016年我父亲去世，所以在此之后的每一场《宝岛一村》，我都觉得是演给天上的爸爸看的。” 他会将舞台上屈中恒最后的读信片段，当作是父亲在对自己说的话。十七年，那维勋和《宝岛一村》一起成长，从“小那”变成“那叔”，收获了一众被他称为“小朋友”的剧迷。

2008-2025的十七年，有人离开，也有人一直都在，《宝岛一村》见证了他们从青涩走向成熟，见证了他们的成长。这群眷村二代从照着父辈的样子演戏，到如今带着自己的孩子跟随剧组巡演，在一个个小家庭中可以看见眷村精神的赓续。

专属版孕育绽放，五年上演百余场

2020年，在上剧场成立五周年之际，赖声川和丁乃竺做了一个郑重的决定，由上剧团的演员们传承出演专属版《宝岛一村》，将这个感动过无数观众的故事延续下去。它就像是这群青年演员们的一次验收，而他们也确实用出色的表现证明了自己可以扛住这个重担。

五年过去，《宝岛一村》专属版已上演百余场，上剧团身经百战，更是在2023年起加入了原始版本的演出，和剧场前辈同台飙戏。这不仅是一次舞台上的交流，也让距离这个故事略遥远的他们，有机会和真正的眷村子弟对话、深入了解那些真实的故事。最早加入的上剧团演员司雯更是感慨地分享道：“刚开始接到这个任务，觉得自己突然身上多了一份责任，我们是赖老师和丁姐的新兵，要怎么展现我们自己，才能获得前辈老师们的认可，很紧张。但经过三年的磨合之后，从一开始的不熟悉到如今成为有爱的一家人，每一位老师都在跟我们说，你们真的特别棒、特别好，不断给我们打气、给我们信心，特别感动。”

2023年起，专属版不仅驻场上剧场，每年冬天和大家温暖相见，更是开启了全国巡演。著名演员文章也倾情加入主演，从“周宁”到“老赵”，他一直在探索不同的演绎风格。“赖老师的戏里没有简单的角色。”期待文章在舞台上诠释更多样的角色。

如今，青年一代的演员在舞台上历经试炼，不断成长、蜕变，他们已做好准备接过前辈们手中的接力棒，一代代传承讲述《宝岛一村》的故事。

双版本携手巡演，灯火照亮回不去的故乡

今年，双版本的《宝岛一村》巡演之旅再次启航。上演17年的经典版本将在8月22日-8月23日的北京站迎来它的第350场演出，王伟忠也将特别出演，倾情演绎“说书人”，娓娓道来这个故事；而专属版如今也上演了116场，双版本加起来超过460场的演出体量，对一个近三十人的剧组来说是十分不易的。但因为这是《宝岛一村》，他们就还在一次次集聚、一次次出发。

原始版本的每一次出发，都有着特别的意义，他们演绎的是自己父辈的故事——那些回不来的亲人长辈，无数次念叨着“回家看看”；那份错把他乡当故乡的无奈，都转为了对回不去的土地的渴盼……或许后辈们每一次回到这些美丽的地方，对他们来说都是一次慰藉，每一次带着他们的故事走遍全国，就好似替自己回到了故乡，再看看这美丽的大好河山，让这个乡愁故事在大江南北被记住。

而专属版的巡演则是在不断解锁新的版图。今年，专属版将先后来到合肥与西安，未来还将去往更多城市。西安是文章的家乡，这一次带戏回家对他来说更有着特别的意义，把这个关于“家”与“亲情”的故事带到长安城，定会留下别样的感动。随着专属版去到越来越多的城市，年轻的演员们也让更多人看到这个不说就会被遗忘的故事，让想念《宝岛一村》的人，时不时就可以走进剧场，看看这出戏，吃一个包子。

同一个故事，两个不同的版本来讲述，赖声川作为创作者也深深感动，他分享道：“我觉得真实、诚恳就是艺术最重要的一些最基本的东西，在《宝岛一村》里面是足足有余，所以它的燃料很好，所以可以走这么久。我们选择将《宝岛一村》的故事继续说下去，希望可以让所有中国人都看到她。”

首演十七载，《宝岛一村》台下坐着的观众也在变化着。最初大多是耄耋之年的眷村老人被儿子女儿、孙子孙女搀扶着来看这出戏，席间总是传来此起彼伏的恸哭，剧终时拄着拐杖起立鼓掌，经久不息；到现在，越来越多年轻观众，还有带着孩子来的家庭会选择走进剧场，去了解这个不说就会被遗忘的故事。十七年过去，观众们依然被这个故事深深感动。

今年夏天《宝岛一村》的旅程已启，北京站的演出将迎来王伟忠的特别出演，专属版也将在9月开启巡演，两岸演员携手走遍全国，他们不仅仅是把出演《宝岛一村》当作一份身上肩负的传承重任，《宝岛一村》更是早已融进了自己的生命之中。是两代演员用爱与坚守，让这段跨越半个世纪的乡愁故事，生生不息，以灯火温暖一方！