徐风《江南器物志》：让沉默的器物开口讲述自己的前世今生

继《江南繁荒录》《做壶》《包浆》后，著名作家、江南文化学者作者徐风推出长篇系列散文《江南器物志》，该书经《收获》杂志“江南器物”专栏连载，由译林出版社出版。此次，徐风将目光拓展至更广阔的江南器物谱系，以“器隐镇”为文学道场，从科举、稼穑、节庆、风俗、嫁娶、餐饮、庭院、家具、服饰、舟车、礼品等社会生活的诸多方面，书写南方温润又激烈的山水间那些人与物，器与神。

“器物是人们无声的忠实陪伴，它储存过往，冷观当今。”不同于博物馆橱窗里的静态陈列，徐风笔下的器物始终与人的体温相依偎，通过追究民间器物的起始、传承、流变，指向背后的文化特质与文明菁要，和中国文化在江南土壤中的根系与旁通。作者以十年田野调查为根基，行走于多个江南文化现场，通过纪实与推演交辉的“器物志文学”叙事，让沉默的器物开口讲述自己的前世今生。

《江南器物志》作者徐风

举人的竹编考篮，毛竹里揉进汗渍的盐霜；素娥们的织布土机，缠绕着未尽的情丝；当铺门前的青石板路，凝固着无数人生的轻与重。

如中山大学中文系教授、广东省作家协会主席谢有顺所言，“物质即记忆，一物一世界，通过这些与器物相关的风华、执念、恩德、慈悲，徐风写出了一个时代的情义，一个地方的灵魂，以及那些至今难以释怀的心痛与欢悦。”托江南之名，借器物说世，打捞“非遗”精魂，在器物的绵延意象中，《江南器物志》不仅复原了江南传统生活，也让当下中国人的生活得到了丰盈的折射，最终指向器物背后生生不息的中国精神与生活美学。

以物观世：“器物志文学”搭建江南版“清明上河图”

《江南器物志》以一座江南古镇“器隐镇”为场域，用十个故事单元切入古镇民生的方方面面，通过对诸多器物的聚焦，开创性地建构了“器物志文学”的概念范式。

“科举、稼穑、节庆、风俗、嫁娶、庭院、舟车、服饰……都是中国文化语境里永不破败的肉身；俗世生活中的菜单、食谱、药方、茶道、风水、方术、古玩、字画，亦是中国古人精魂里不可磨灭的诸般星宿，乃至茶馆、酒楼、当铺、钱庄、塾馆、文庙、诊所、会馆、别院……都是人世间必不可少的驿站港湾。”

该书是徐风融汇地方风物与个人思辨的成果，也是他在“江南器物”方向的深耕之作、创新之作。如评论家汪政所言，《江南器物志》既是徐风器物书写的上阶突破之作，更是思索江南风土与历史文化的深沉之作。

在徐风笔下，官人、细民、文士、商贾、民女、捐客、丐徒轮番登场，由人写器，由器观世。他深谙器物与生活的共生关系，每一件器物都成为开启特定社会空间与生活纹理的钥匙。从龙骨水车到犁耙锄钎，从碗碟盘盏到鼎龕鬲匜，作者在温习稻饭羹鱼里的古老器具之余，挖掘出其中的历史、文化、掌故、情感，想象着器物背后的人与中国文化精神，试图在人与物、器与神之间，“构建一条神性通道，去汲取一隅之丰沛，与广袤的世界进行无处不在的对话。”

作家的“小小的野心”，起始于用文字搭建、还原的一座烟火漫卷的江南古镇。这座“器隐镇”有着惊人的真实肌理——打谷场上的梿枷，在麦收季节里“吃”得满嘴油光；得义茶楼的紫砂壶里，漂浮着龙井的茸毛；当铺柜台的栅栏里，晃动着大掌柜老鹤般清瘦的身影；细竹刀游弋时，竹编考篮上的竹片跳来晃去；合欢桌桌面和桌腿的角牙间，暗藏栩栩如生的花果纹——借助田野调查、名物研究、史志爬梳、古籍钩沉等种种考据，每件器物的形制都被精确复原。这种近乎执拗的考据背后，是三年间走访八座博物馆、翻阅百余册方志的积淀。

徐风认为，一个作家无论从事何种文本写作，都应该与田野调查建立一种紧密的关系，忠于事实的文字，它不会撒谎，无论岁月更替、人事代谢。从真实的场域和细节中，那些“隐藏于江南广袤民间的风土情怀，古老传器中未被忘却的侠义肝胆”也渐次浮现。

叙事革新：器物长河里的中国精神

全球化浪潮中，传统器物面临着“博物馆化”的危机。但徐风没有停留在怀旧式的咏叹，而是通过器物演变的脉络，探讨传统如何参与现代生活建构。这些古老的器物智慧，在当代设计中正焕发新生。江南器物始终流淌着鲜活的生命力，在这种新旧交融的生机之间，“徐风打捞的不只是文物，更是仍在呼吸的生活仪式。”如果说器物是中国文化永不破败的肉身，而使用它的人们，则是让血脉持续搏动的灵魂。

徐风笔下的江南器物，最终指向了现代人需要共同关心的命题：在物质丰裕的时代，更需要懂得“敬物惜福”的生活艺术。所谓文明，不过是人与物之间那份相知相惜的温柔。

采写：南都N视频记者 朱蓉婷