康熙朝五彩瓷——艳而不俗，雅士之风

康熙五彩瓷是清朝瓷器中的一个重要类别，通常简称为康熙五彩。

康熙时期的工匠经过长期研究，成功掌握了釉上蓝彩和黑彩的技艺，使得釉上五彩逐渐取代了青花五彩，成为主流。这种五彩瓷器在民间也与中国传统的五行学说相契合，蕴含着更深厚的文化意义。

早在明代，五彩瓷便已出现，多以釉下青花和釉上多色结合，被称为青花五彩。

然而到了康熙年间，由于深色调的引入，使得釉上的多种色彩搭配更加协调。《饮流斋说瓷》中提到：“硬彩、青花均以康熙为极轨。”

而《陶雅》则记载：“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤、番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货（民窑产品）之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。”

今天，我们来探讨一下康熙时期的五彩瓷。

釉色——艳丽华美、不拘一格

康熙五彩因其卓越的艺术表现力，在瓷器史上享有盛誉。

在康熙朝，这类瓷器代表了制瓷技术的巅峰。景德镇御窑厂大量烧制出精美绝伦的五彩瓷器，这项技艺迅速传播至民间，许多优秀的民窑作品也应运而生。

由于深色系釉料的加入，康熙五彩呈现出更强烈、更丰富的层次感。主要使用红、黄、蓝、绿、黑等颜色，其中以蓝色和绿色最为珍贵。

由于烧制技术限制，当时红釉往往呈粉红或橙红色，而绿色则层次分明，大多数呈浅绿色。官窑精品常用金描点缀，使得这些作品显得更加富丽堂皇。

与明朝青花五彩不同的是，康熙五彩在使用蓝色时并不采用单独烧制釉下青花的方法。青花五彩图案浓艳，对比强烈，没有阴阳向背之分，因此线条感尤为明显。

这使得整体视觉效果更加鲜明突出。康熙五彩的釉色搭配更加柔和，颜色种类增多，通过过渡色的巧妙运用，缓解了颜色之间的冲突。

因此，即便釉色非常艳丽，也不会显得俗气，相反，比青花五彩更显温润。

随着烧制技术的不断进步，康熙五彩的釉色变得愈发纯净，并且在细微之处还可以观察到类似贝母般的光泽。后来，工匠们成功研发出了绿地五彩和黄地五彩等新式样，将色彩运用推向了极致。

器形——仿古创新，古朴凝重

康熙五彩瓷器最初主要是通过重新调整和搭配釉色来实现创新，在器形方面，早期仍然模仿当时流行的瓷器造型。

经过工匠们不断探索，五彩瓷开始广泛应用，不仅出现在陈设瓷上，还逐渐进入日常生活用品。在故宫博物院中，可以见到各种各样的五彩瓷具。