湖南非遗 | 兴宁刺绣，扎根乡土的刺绣

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《尚书》载，舜对禹言：
“予观古人之象：日、月、星辰、山、龙、华虫，作绘；宗彝、藻、火、粉米、黼、黻、絺绣”。

湘绣是我国四大名绣之一，向来以工艺精湛与风格独特而闻名海内外，成为明清刺绣艺苑的后起之秀。到清末，“湘绣盛行，超越苏绣已不沿顾绣之名。法在改蓝本、染色丝，非复故步矣。”

而兴宁刺绣，正是湘绣的一脉分支。它融汇苏绣的细腻与粤绣的华彩，扎根于湖南资兴市兴宁镇，自明朝发端，至清朝鼎盛，逐渐成为民间艺术的典范。

2012年，兴宁刺绣列入第三批非物质文化遗产代表性项目名录。

邓剑平，兴宁刺绣市级非遗传承人。初见时，她身穿素净的蓝色棉麻长衣，佩戴着充满禅意的串珠。也许和长期潜心刺绣有关，她身上自带一种手艺人的娴静，说话心平气定。

走进邓剑平的工作室，仿佛步入一座收藏着各式绣品的民间博物馆。邓剑平伸手从木柜里拿出一叠绣片，铺展在木质工作台上。

宽大的台面铺满了图案和造型各异的绣品，虎头帽、帐帘、布匹、鞋垫……这些都是她二十年来的收藏，每一件绣品的背后，都是漫长的乡土寻艺步履。

“我骨子里就喜爱刺绣。”邓剑平轻轻摩挲着手里的绣品，缓慢而坚定地说。

她出身于书香门第，自小浸润在传统文化的氛围中，物质匮乏的年代，家中的奶奶和妈妈都会为小孩缝制衣物，绣制鞋子和鞋垫，对传统手工艺的兴趣便在她幼小的心中生根。

2006年起，她一次次地下乡、寻访，带回家中细细研究，决心将本土的刺绣文化保留与传承下去。

每一件民间刺绣，都见证了邓剑平的收藏道路，具有别样的意义与情感，承载着资兴的乡土文化与历史密码。

罗汉帽是极具代表性的本土绣品，它的顶部呈圆尖型，帽檐以银饰镶嵌上十八罗汉，有“十八罗汉护身，一切鬼神莫近”的好意头。孩童戴上罗汉帽，颇为灵动可爱，每当走动时，银铃都会随身体的摆动叮铃作响，清脆悦耳。

与罗汉帽功用相似的，还有孩童的凉帽。它多用以婴幼儿佩戴，小巧精细的帽带正中央，缝制着布料鲜艳的虎头，以此守护健康，庇佑孩子茁壮成长。

在邓剑平的“百宝柜”中，一块块不到一平方米大小的棉麻布尤为特别——这是旧时女子包裹嫁妆的裹布，上面绣制着精巧的对称纹样。

从前，黑色麻布是上等的布料，华丽的宫灯绣于其上，象征着吉祥幸福，传达着母亲对女儿的人生祝福。

素净的白色麻布上则绣制着抬轿子的画面，寿桃、佛手、凤等纹样环绕四周。这些绣布尽管朴素，却都深深融入着真切的祝愿与情感。

邓剑平的千余件藏品，每件都承载着沧桑的历史，是对湘南乡村生活的真实写照。

在她看来，刺绣中的每一个图案和线条都是故事，山川河流，历史传说，自然万物等都凝结在这些彩色的丝线中。

“我想让这些老旧的、被人忽视的绣品发出声音，让它们赋予时代新的意义。”

邓剑平一边在手里来回梳理彩线，一边聊起刺绣的往事。她对兴宁刺绣，有着一股与生俱来的执着和热爱。除了收藏，二十多年来，她更是广寻民间老绣娘，学习即将失传的针法。

兴宁刺绣的传统绣法，一为拼布，二为挑绣。拼布需先设计图案，再组合不同颜色与材质的布料，缝制成一幅幅立体生动的作品。

挑绣则更为复杂，“挑绣是湘南地区非常有代表性的一种针法，在民间几乎已失传。”邓剑平拿着手中的麻布介绍道。

邓剑平曾试着还原挑绣的针法，但都难以做到老绣片上的走线。近年来，她一直在民间寻访老绣娘，常拎着一桶油到老人家中拜访。懂得挑绣的手艺人大多年老，听力眼力退化，表达与交流困难。

尽管如此，邓剑平没有放弃，终于在一位九旬老人家中找到了答案，经过摸索与尝试，领悟出挑绣的精髓。

“挑绣重在布局。”邓剑平一语道出奥妙。首针落下之前，需精心设计好图案的走线，遇到因线长或颜色的调整时，再将棉线搓开，分股组合，达到全局没有多余线头、利落光洁的效果。

一件刺绣艺术作品，常常要花上几个月甚至数年的时间，穿针引线数万次，日复一日，年复一年。一幅《琴棋书画图》，她耗费三年心血，以数万针描摹出一副婉约雅致的古代女子乐艺图。

除了传统作品，她近年来也设计了许多文创，譬如绣有祥瑞图案的手提包、钱包、古典的杯垫等，这既创新了绣品的种类，更是拓宽了兴宁刺绣的传播道路。

在邓剑平看来，收藏保护民间刺绣，是传承民俗文化的重要方式，也是对民间文化的一种抢救。

为了传播兴宁刺绣，她举办了数次兴宁刺绣展览，也常驻老年大学授课，不断地让更多人了解本土的手工艺文化。未来，她还生出教乡村妇女学刺绣的想法，既能传授技艺，也能为她们带去收入。

针尖起舞，布艺流韵。从明清走到现在，兴宁刺绣这门古老的艺术瑰宝，正在继承中创新，与时代同频共振。

在一代代手艺人的坚守下，它如一首首秀美的乡土诗，诠释着民俗的魅力，为资兴非遗手艺文化绣出了一幅瑰丽绚烂的美好画卷。

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