被资本改造的民族音乐

民族音乐似乎走上了现代化的道路，被现代化思潮改造，其实是被资本改造了。

上世纪六七十年代的时候，没有所谓的流行音乐，有的只是民族音乐，不管是曲子还是歌曲，都能够流行。文革期间有了革命样板戏，在民间流行，但时间长了就显得乏味。后来有了所谓的流行音乐，虽然刚开始的时候被称为靡靡之音，但很快就被人们接受了。音乐被推向市场，背后有资本运作的背景。资本运作音乐作品，大多运作一些流行音乐，而不会运作很多交响乐或民族音乐。当然也有一些资本在运作交响乐和民族音乐，数量不多，很多具有公益性质。大量的资本进入音乐领域，要运作流行音乐，不仅要举办个人演唱会，而且要举办很多歌曲评选节目，举办音乐人聚会，运作粉丝经济等等。资本搭建了网络音乐平台，让人们付费下载和收听，等于平台赚了钱，同时给原创音乐人分成。保护音乐版权的同时，音乐平台赚得盆满钵满。虽然这种操作违背了互联网开放、共享、免费的精神，但就是有资本在运作，而且用先免费后收费的方式吸引流量，当流量做大做强之后，就会转入收费。在流量为王的时代，流行音乐聚攒了太多的流量。很多流行音乐作品成批量出现，几乎所有的人都能够欣赏。所谓的欣赏，只是听一听，却并不能深入分析作品的旋律和内容。有点音乐基础的人会自己创作流行音乐，发布到网络音乐平台，赚取点击率。著名音乐人就更会创作音乐作品了，发布到网络平台，而且会自己演唱，发布专辑，召开演唱会，参加音乐综艺节目等等，赚很多钱。

流行音乐发展了几十年，还在继续发展，一拨一拨地收割粉丝，却创新乏力。很多流行音乐人绞尽脑汁创作作品，写出来却并不能获得粉丝的认可，不能大流行。于是，他们把目光转向民族音乐。他们会到民间采风，带着整个音乐创作团队去采访，不仅深入到田间地头，而且深入到深山老林，和很多农民交流，把山歌小调记录下来，把历代传承的曲子记录下来，甚至把人们打成骂俏的语言记录下来，最终创作出不一样的流行音乐，而这样的流行音乐就是对民族音乐的改造。本来山歌小调流行于民间，很多人都会唱，但局限在某一个地域范围以内，不会全国流行。或者说这样的山歌小调没有流量，没有名人追捧，不会红遍大江南北。而音乐制作人本身又是歌手，自带流量，发现了这些山歌小调，改编之后，弄成了所谓新的民族音乐，适合了演唱者的声腔，还和流行音乐搞了杂交，让人们便于接受，尤其是歌词进行了改编，弄得通俗易懂，却有一定的寓意和讽刺意义。一旦唱出来，就会和其他的流行音乐不一样，让很多人感觉新鲜，甚至会讽刺乐坛的某些知名人物，其实是打破音乐圈的垄断，就很容易被人们接受，迅速火遍全球。

伟人曾经说过，“越是民族的，越是世界的。”民族的艺术是独一无二的，倘若被现代化改造，就一定会迸发出异样的光彩。长期以来，很多民族艺术只在民间流传，尤其是民族音乐，在民间一定的范围内流传，传承下去都很困难，后继无人，需要抢救和发掘，而国家在这方面做的工作并不是很多，只是专注于发展经济，对于音乐艺术方面发展却没有太多的助力。互联网时代到来以后，流量为王成了音乐发展的不二法门，也成了商业发展的不二法门。很多流行音乐创作者要创造出不一样的流行音乐，只是按照传统的创作方法并不可取，需要到民间去，看到民间很多不一样的民族音乐，同时对民族音乐进行改造，加入电声音乐伴奏，使之适应通俗音乐的节奏，但内容并没有变化太多。倘若流行音乐创作者到民间采风，收集了很多老百姓讲的故事，还有方言俚语、打情骂俏的话，最终形成了创作冲动，就有可能写出不一样的民族音乐作品。再加上现代化的改造，就有可能弄出新的流行音乐，而这种流行音乐骨子里是民族音乐。也就是音乐创作者对民族音乐进行了通俗化的改变，加入了很多现代化的元素，使之适应现代人的快节奏，适应很多人的接受心理，最终被很多人接受，甚至迅速火遍全国。

虽然现在有了AI创作，音乐作品也可以用AI来创作，但AI 创作的音乐作品只是集合了以前很多音乐作品的元素，其实等于挪用和抄袭，并没有太多的创新。倘若对于一般的音乐欣赏者来说，这种挪用和抄袭就是新鲜的，因为他们不会欣赏音乐内在的结构、韵律、内容，只是觉得好听，就认为这样的音乐好，其实只是一种生理感受，却并没有达到理性分析的层面。 AI把以前流行过的音乐作品集中起来，分别抽取其中的元素，集合成新的流行音乐作品，就可以让很多人觉得似曾相识，但又不知道这样的作品到底和以前什么样的音乐作品是重合的。其实这样的音乐作品是靠不住的，很容易引起版权纠纷，也很容易糊弄音乐欣赏者。流行音乐创作人并不会完全用AI来创作音乐作品，而是会到民间去采风，去采集很多民间的山歌小调，感受民间的风俗习惯，写出贴地气的音乐作品，而不会躲在书斋里自己搞创作，以免脱离民间，脱离群众。这种音乐创作者是真正的创作者，而很多投机取巧的音乐创作者被资本推动，只是胡乱拼凑，甚至用AI代替自己创作，最终推出很多音乐作品，就像音乐圈的某些年轻人，作为主流音乐人，举办过多场演唱会，推出过很多歌曲，却没有一首歌曲能够流行。尽管这样，他们还拥有近千万的粉丝，会不断推出演唱会的门票，会推出和自己相关的文化产品，不断收割粉丝的财富。他们是被资本包装的所谓明星，却失掉了民族特色，也没有好的作品拿出手，当然只是一种赚钱的工具。他们不是真正的音乐创作人。创作的作品大多搞怪，没有让人舒服的东西，也没有民族特色，当然也就乏善可陈了。

民族音乐被创作人搜集整理，被改造，其实是被资本改造的。音乐创作人改造了民族音乐，要推向市场，要获得很多人的欣赏，才能赚钱。倘若只是改造民族音乐，自己欣赏，没有发表，就没有被资本改造，当然也就不可能流行。民族音乐似乎只有接受资本的改造，走向市场，才可以发扬光大。权力系统并没有大力宣传民族音乐，没有为民族音乐搭建广阔的舞台，当然也不可能在民族音乐的发掘、整理和出版、销售方面持续投资。那么民族音乐就只能接受资本的改造，才能走向市场，发扬光大。其中有令人惊讶的振奋，也有令人无奈的悲哀。

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