北京
李俊身为泰州市人大代表，早年于南京艺术学院求学，拜入著名画家陈大羽门下，开启专攻写意花鸟画的“笔墨生涯”。凭借极高的悟性与刻苦勤奋，其画艺飞速精进，如今已是中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、泰州市花鸟画研究会会长。
国画与西画的核心差异在于，前者重内视，聚焦精神内涵的表达；后者重外视，着力于物质形态的呈现。而国画中山水画与花鸟画的不同，主要体现为观察视角，一为宏观，一为微观，但二者对内视性的追求却是一致的。花鸟画多描绘草木虫鱼，常为案头小品，虽视野有限，却要在方寸之间展现阔大深邃的精神内涵，给予观者丰富的想象空间与感悟力度，难度可想而知。不过，历经千百年积淀，我国花鸟画形成“定格象征”的传统，如梅兰菊竹象征不同美德，也有牡丹象征富贵、鱼谐音“余”等通俗象征。在我看来，当代有追求的花鸟画家，需在传统题材中融入自我，开拓创新，方能更上层楼，而这也正是考察李俊作品的重要视角。
李俊在习见题材中突出个性、寻求创新的表现，尤为值得品味。
其一，突出“视点”，强化视觉冲击。诗有“诗眼”，画亦应有“画眼”，它是画作情感传达的核心。李俊深谙此道，其作品《个个好样》中，四个碧如翡翠、晶莹剔透的葫芦侧挂藤下，瞬间抓住观者目光。他笔下的荷花，常以出奇的红色示人，红得发亮，瓣脉清晰，打破常规，凸显“视点”。
其二，强化反差，营造对比奇趣。绘画中，线条与色彩的巧妙组合能形成独特美感。李俊在色彩运用上独树一帜，一幅近景荷图里，鲜红的荷花与鲜蓝发亮的荷叶形成强烈反差，虽不合现实逻辑，却以象征手法传递思想情感，别具韵味。在《个个好样》中，为凸显葫芦青翠，他将藤叶涂成黑色，此类运用在其作品中屡见不鲜。
其三，笔墨功夫独到。陈大羽对这位得意门生的成长寄予厚望，他曾感慨：“李俊在写意花鸟画领域极具天赋，且肯下苦功。他善于从传统中汲取养分，又能大胆创新，在笔墨运用上不断探索，假以时日，必能在画坛大放异彩。” 著名美术评论家马鸿增称赞：“李俊在笔墨驰骋过程中，既传写出得自大自然的形体神韵，又倾泻出内心畅神写意的真情实感，同时也展现了笔墨书写的艺术美魅力。” 左庄伟评价道：“李俊的作品，笔墨灵动且富有张力，每一笔都饱含情感，画面充满生机与活力，体现出他深厚的艺术功底与独特的艺术见解。” 蔡国声也表示：“李俊将传统笔墨与现代审美巧妙融合，其作品既有历史的厚重感，又具时代的新鲜感，在花鸟画画坛独树一帜。” 李俊的恩师徐培晨教授指出，他在大写意水墨基础上，大胆运用石类颜料罩染，色墨交融，意趣无穷。此外，李俊以书入画，将书法运笔之法融入绘画，其作品气势雄迈。
其四，追求性灵抒放。写意是中国艺术的独特方式，对花鸟画而言，意境营造至关重要。在新作《盛世春光》中，虬曲的藤干、繁茂的枝叶与累累繁花，通过虬劲线条与浓淡色彩，展现出蓬勃生命力，彰显出画家与时代文化精神的契合。
李俊的艺术之路，将功法与性灵相统一，感情与笔墨相融合，艺术审美思维日臻成熟。其艺术成就也获得国际认可，潘基文曾赞誉：“李俊的花鸟画，用独特的东方艺术语言，展现出自然之美与生命之力，是中国文化的精彩诠释，向世界传递了中国艺术的魅力。”
正如中国书法院院长管峻所言：“中国画讲究人画合一，李俊笔下的花鸟，是其心性的自然流露，展现出非凡的艺术境界。” 相信在已有成就基础上，李俊定能在艺术之路上收获更大辉煌。
（2018年12月丁芒于苦丁斋）
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