郑欣淼：以读画诗诠释中国绘画与诗歌的千年交融

“品画”，赏玩画意之意。清人周亮工就有《读画录》一书，为明末清初画家的传记。列传者77名，各论其品第，兼引时人评论，亦间附载题咏及其人生平梗概等。

“读画诗”则明确其表达形式为诗，不是文。这与“题画诗”又有关系。

中国绘画与诗歌关系密切。在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗，诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境，诚如清方薰《山静居画论》所云：“高情逸思，画之不足，题以发之。”这种题在画上的诗就叫题画诗。

但是还有一种题画诗，并不是写在画上，而是一首独立的诗歌作品。例如唐代题画诗就不少，有王维、李白、杜甫、岑参、怀素、白居易等，其中李白写过6首，杜甫写过18首，是最多的。这些题画诗都不是写在画上。

清代康熙皇帝下旨编过一部《佩文斋题画诗》，又称《历代题画诗》，汇抄历代题画诗篇，下限止于明代，得8962首，120卷。这些题画诗，也大都不是题在画上。

因此，石云的读画诗，也就是题画诗。《石云品画诗集》共收录画家五六十人，有唐王维，五代巨然，苏轼、米芾、李成、范宽、郭熙等北宋名家，马远等南宋四家，黄公望等元四家，明沈周、文徵明等吴门四家，明末清初的“四王”“四僧”，清代八大山人，以及吴昌硕、齐白石、陈半丁、溥儒、张大千、陆俨少等近现代名家，都是鼎鼎大名，几乎构成一部中国绘画史，可见他的视域相当开阔。

石云这些诗作多是对某位画家一幅或数幅作品的感吟，或是对画家风格的整体印象。

一首读画诗，既体现着作者的画学修养，也反映着作者的诗歌写作水平。石云在这两方面都做了努力。

他的诗，有对画面的解说。如读王维《雪溪图》：“远树平坡浮素白，石桥半露寂空间。清溪且载渔舟过，好雪幽幽落眼前。”王维的这幅绢本墨笔画，可分近景、中景、远景三段。近景左下方一座木拱桥轻披素纱，将观者引入一个冰雪天地；中景为一条结冰大河，于画卷中部横卧，十分平静；远景即河对岸的雪坡、树木、房舍等，若隐若现于皑皑白雪之中，让面面更为深远。诗作对画面做了概括描述。

有对画意的感想。如读范宽《溪山行旅图》：“天飞大石林溪上，汨汨清音叠鸟音。际遇浮岚应歇脚，野云可洗世人心。”范宽画中重山迭峰、雄深苍莽；近处怪石箕居，大石横卧于冈丘；溪水奔腾着向远流去，汨汨清音夹杂着树上鸟鸣，使得溪山静中有动。山阴道中，只见旅客赶着载有货物的骡马正艰难跋涉着。诗人感慨，面对野云浮岚，旅客该歇歇脚了，无妨暂时忘却尘世的辛劳，领略心灵上的享受。

有对画面的联想。如读陈半丁《荷花》：“七月凉风无事来，穿亭过柳上阳台。青山不语四围寂，庭院荷花渐次开。”陈半丁的荷花，往往只有几支，看不见风，没有亭子、阳台，也没有青山、庭院。但诗作则说，这些荷花是因风而开的。风是七月的凉风，它穿亭过柳上到了阳台，又吹到在四围寂静的青山中的庭院里，于是一朵朵荷花便开放了。这是一种艺术联想，拓宽了画作所表现的视觉之外的天地，将无声的、静态的画面转化成有声的、活动的诗境，使诗情、画意得到了很好的结合。 还有对画家风格特点的整体描述。例如元代黄公望，工书法，通音律，善诗词散曲，尤擅画山水。曾得赵孟頫指授，名列“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）之首。传世画作有《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春山居图》等 。《读黄公望》一诗对黄的创作特点做了形象的抒写：“莲花不落雨云浑，草木华滋此处寻。残水剩山谁解味，富春山色梦心真。”对如此重要的画家，一首当然不够，他又写有《读黄公望二》《读黄公望三》。

总之，石云读画，读的很认真，很有心得，对人多有启发。

石云的读画诗，形式上多为七绝，也有少量五绝，运用平水韵，谨守平仄格律。

石云的这些诗，自己书写，已由人民美术出版社出版。但我看的是文字稿本，尚未看到该出版物。作为书法家、诗人的石云，诗书合璧，一定非常精美！

郑欣淼，1947年10月生，陕西省澄城县人。他曾任文化部副部长、故宫博物院院长、政协第十一届全国委员会委员及文史和学习委员会副主任等职务，在故宫博物院任职期间，2003年首倡“故宫学”。2010年6月担任中华诗词学会第三届会长，2015年8月续任第四届会长。

郑欣淼著作颇丰，出版有《从红楼到故宫：郑欣淼文博文集》《故宫学概论》《天府永藏：两岸故宫博物院文物藏品概述》等文博著作，还有《文化批判与国民性改造》《鲁迅与宗教文化》等鲁迅研究著作，以及《雪泥集》《陟高集》等诗词、散文集。

他被认为具有卓越的学术远见与担当，以故宫博物院院长身份提出“故宫学”，推动了故宫相关学术研究的发展。在诗词领域，他也以深厚的造诣和对诗词文化的推广，为中华诗词的传承与发展作出了贡献。