《古典爱情》今日开演｜从诗意回到骨感，崩塌中再叙史诗！

2025年4月17日，余华原著、孟京辉导演的《古典爱情》在北京蜂巢剧场上演！

在掌声起伏，屏息注目之间，观众与角色同步迷失于梦境、暴力与重构的迷宫之中。

这是孟京辉与余华的第三次合作，也是一场与观众一起编织的流动的梦。似真似假，如痴如醉，我们在剧场共同见证恍惚迷醉与命运无常。

01 古典浪漫的烈性药 从余华小说到孟京辉改编

原作《古典爱情》诞生于1988年，是余华对“才子佳人”传统叙事的一次系统性瓦解。

而在孟京辉的改编中，这种瓦解被进一步具体化、戏剧化、仪式化——语言变成匕首，舞台成为手术台。

孟京辉不再满足于“讲一个故事”，而是通过舞台讲述一个既抽象又具象、既浪漫又残忍的后现代爱情神话。

02

舞台，动态穿梭

几何迷宫，抽象审判

舞台美术由张武设计。整座舞台被切割成多重边界，以几何感的结构构筑叙事迷宫。无具体色彩、无明确定义，剧场像一张巨大又冷漠的神经图谱，演员的行动轨迹就像思维在痛觉中穿梭。

没有明确的“室内”“室外”区隔，只有参差错落的围墙、漂浮不定的边界、以及如遗骸般的结构体，这些设计共同构成了一个“无属性空间”，让观众不知自己身处现实或梦境，空间或时间，爱情或死亡。

德国知名新媒体艺术家GolemKIon VIII 担任多媒体设计。密集的几何空间，忽远忽近的视角切换，符号转译为可视化的逻辑……本剧使用“实时动态捕捉互动装置”，在声音、视觉全方位作用下，错位景观不断涌现：菜人市场如炼狱般在舞台中心崛起，死者记忆被压缩成光影碎片投射在剧场四壁；动态捕捉后骨骼与血肉逐帧生成，模拟出一场人类情感的“二次拼装”。

音乐由第一支独立剧场乐队“EB virus"（华山、王闯）现场制作。光怪陆离的模拟声效与光影交错的舞台结合，共同打造这次“温柔残酷、穿越时空”的异想舞台。钢琴与电子声波交织出魔幻现实的音频迷宫。

灯光由邓文操刀设计，几何舞台被切割成不同时空，灯光时而死死咬住演员，时而大面积覆盖舞台，用强烈的颜色对比与动态打造「菜人市场」中的「饥饿寓言」，骨骼尸体遍布，灯光不断变化闪烁，我们共同目睹这场「血色浪漫」。

03

表演，控制与失控

仪式化身体解构性语调崩塌式叙事

《古典爱情》的表演，不再强调心理写实与逻辑一致，而是一次关于“失控”与“控制”的表演实验。

肢体动作采用“反古典”原则，打破惯性姿态，每一次转身、举手、停顿，都像在试图脱离原始叙事。台词节奏极致拉长、或极限压缩，仿佛说话本身也遭遇了命运的卡顿与逻辑的坍缩。

饰演柳生的陈育新以肢体带动情绪，呈现“游魂”状态诉说命运无常。饰演惠娘的罗欢情绪转换收放自如，以“大开大合”的表演方式嘲弄命途坎坷。阮海阔的扮演者张弌铖以台词带动观众情绪，抽空了“复仇”的古典意义，放大后现代的“虚无”……

空花组以极具实验性的表演方法完成一次身体极限的挑战。

时而木然如尸，时而嘶吼如狼，每位演员在角色之间剧烈切换，一次又一次在肢体与光影之间崩解、重构、诞生。

《古典爱情》为观众呈现的是一个情感迷宫，正如余华所言：“他一直在走，他不知道为什么走，也不知道会走向哪里。”

当古典褪去意义，答案只能在风中飘着。

在即将高歌启航的美妙时刻，想问你，准备好进入这个充满荒诞与深刻的爱情迷宫了吗？ 我们将在舞台上再见，在无常的命运中找寻更真实有力的答案。

摄影：killar B、马越

《古典爱情》

北京｜蜂巢剧场

2025.4.17-4.20

演职人员表

原著：余华

导演：孟京辉

舞美设计：张武

作曲：华山、王闯

灯光设计：邓文

多媒体设计：GolemKIon VIII(德）

服装造型设计：于磊

音乐总监：华山

道具设计：贾玉莹

主演：陈育新、罗欢、张弌铖、吕京、李智浩、田雨、刘爽、张功长、李静怡、郭炳琨

现场演奏：EB Virus乐队（华山、王闯）

舞台总监：于磊

灯光设计助理：陈楠

舞台监督：吴坡坡

灯光技术：李政

音响技术：黄泽龙、李金羽

多媒体技术：李震宇

舞台技术：张涛涛、刘建豪

化妆：郭雅、罗圆

服装：钱露、李迎新

导演助理：李华一

舞台总监助理：贾玉莹

制作总监：文荣华

制作统筹：曹上

执行制作：施润、崔巧

宣传总监：王好

宣传：苗丹、王芷淳、徐唯嘉

设计：王艺学

纪录片拍摄：陈旭人人

宣传片拍摄：马越

创意摄影：美国队长

特别鸣谢：

北京师范大学国际写作中心

北京师范大学文学院

北京师范大学戏剧影视文化研究中心

梁振华老师

胡雅婷老师

李雅婷

感谢张静雅、杨依菲 对本剧演出的贡献