放今年上，票房能破150亿的10部老片，《药神》第9，《功夫》第5

《哪吒2》总票房破了150亿，并超越《星战7》登上全球票房第五。

回头看，《哪吒2》能创造前无古人，后难有来者的票房奇迹，三个条件缺一不可——

春节档没有第二部超强黑马的“天时”＋连续60%排片的“地利”＋全民二刷三刷四刷的“人和”。

未来5年，有机会挑战这一票房记录的恐怕最多只有4部影片:《流浪地球3》《哪吒3》，张艺谋导演的《三体》，和《大圣归来2》。

感叹之余，突然想到一个有意思的话题。

中国影史，不乏能与《哪吒2》票房号召力一较高下的影片。

别忘了，八十年代就有十一部影片票房过亿，按现在的票价折算票房都是上百亿，就说神作《血战台儿庄》，在3毛钱的电影票价下干出2.7亿票房。

那有没有这样一部老片，有可能在今日的电影市场，票房破150亿？

在讨论之前，需要先说三点：

第一，历史是无法假设的，排片、票价、银幕数量、观众情绪是极其复杂的变量，所以接下来的讨论不可能绝对精确。

第二，忽略科幻片中的祖父悖论。

比如《夏洛特烦恼》，如果没有这部片，沈腾马丽可能无法横空出世，但假设影片以新人沈腾马丽出现在去年春节档，大概率也非《热辣滚烫》的对手。

第三，我们暂且假设影片都是新片首映。

在此条件下，我发现，这样的国产影片不仅有，而且达到10部。

接下来就让我们一起看看，中国电影浩瀚影史，谁能与哪吒一战？

NO.10《投名状》

2007年，导演陈可辛找到三亿投资，找来刘德华、金城武和李连杰三位大明星，后来刘伟强导演还来助阵，拍摄了史诗大片《投名状》。

影片开局票房不俗，可惜票房走势被冯小刚导演的《集结号》拦腰斩断。票房最终仅破2亿，远远无法覆盖投资。

但多年后，一条点赞7000多的豆瓣热评说：那个时候大家眼格高，如果知道后面十年电影的话会更珍惜。

《投名状》票房未能大获成功，一方面在于陈可辛对“战争武侠”这一类型的颠覆。

标准的好莱坞式动作大片，极致的反传统，灰暗的色调，悲情的结局。

影片开创了国产片的先河，但也令当年的观众两眼一抹黑。

另一个原因更直接，许多观众，当年压根没看懂。

最直接的表现，是影片当年豆瓣仅6.5，却在其后十多年，评分升至7.8，就连片中的台词都在网红的复述中再度出圈——“我这一生，如履薄冰。”

回头看，那场粗粝残酷的战争场面，那一声声“抢钱，抢粮”背后小人物的命若蝼蚁，依旧震撼。

三位大人永不明争，只是暗斗的文戏交锋，仍令人叫绝。

而今日观众的审美，已今非昔比。

只要排片足够，加上三大明星独一档的号召力，《投名状》今日上映，总票房可以轻松冲破50亿，上限甚至有机会挑战《哪吒2》。

NO.9《我不是药神》

《我不是药神》这样的电影，无论何时上映，都应该有强大的票房号召力。

7年过去，影片经典台词依然振聋发聩：这世上只有一种病，穷病。

《药神》当年以逆袭之姿，在暑期档拿下31亿票房，这场票房逆袭，很大程度来自于感同身受观众的自来水传播。

《药神》的大火，不仅是国产电影现实题材的胜利，更是观众的胜利。

《药神》爆火的本质，是通过几个普通个体的英雄式壮举，审视了人性的重量。

英雄的勇敢是理想主义，但普通人最大的勇敢，只是坚守人性中的善良而已。

这种善良，是药神小分队的同声同气，是程勇在码头怒吼的“他只想活着”，也是千人送行的悲悯。

谁能想到，这群小人物的坚守，最终化作刺向现实的达摩克利斯之剑。

小人物，像小草一样不起眼，也像小草一样坚韧。

有趣的是，影片经历过几次改名，从《印度药神》到《中国药神》到《生命之路》，最后定为《我不是药神》。

结果《我不是药神》这个片名误打误撞成了电影的点睛之笔——

抛弃宏大，“我”只是一个普通人。“我”不是神，也不想成为神。只是带着人性的人。

影片上映后的七年里，一次次被人提起，它当然配得上至少破百亿的票房。

悬念只在于:下一部《药神》在哪里？

NO.8《夏洛特烦恼》

正如前文说的，2015年上映的《夏洛特烦恼》，放在今天的票房潜力无穷，但有一个前提：沈腾，是今天的沈腾。

当年的《夏洛特烦恼》多成功？沈腾、马丽就不用说了,就连配角尹正、艾伦、田雨、常远都有了认知度,开心麻花的招牌从此打响。

影片成功的理由无比简单：好笑。

之后这10年，再无一部国产喜剧，有影片那么多笑点，那么多经典梗，那么多回味。

影片之所以经典，还在于它言之有物，穿越喜剧的外衣之下，精准刺中了成功学幻象、集体怀旧与中年焦虑这三大主题。

更别说贯穿始终的讽刺——

在这个短视频时代，影片每个片段都有可能实现裂变传播。

老中青观众都能在笑声中暂时治愈自己，狠狠出一口气。

然后一觉醒来，继续强颜欢笑地面对这个世界。

NO.7《英雄》

2002年，影片拿下2.5亿票房，占比全年总票房的25%，开启了大导演+大场面+大明星的商业大片时代。

影片最大的优势，是明星多，李连杰、梁朝伟、张曼玉、甄子丹的阵容，现在看依然是顶级。

陈道明虽是客串，却令人过目难忘。

影片虽然许多争议，也不乏《卧虎藏龙》的影子，依然称得上一部风格独特的武侠大片。

无可否认的是，该片武打设计堪称精彩，画面、音效、色彩等，在国外甚至常常被拿来当作家庭影院的试机片。

从本片开始，国产工业化大片时代，才真正开启。

以本片为起点，才进化出后来的《红海行动》《流浪地球》。

导演张艺谋也凭此片达到了想象力与美学创造力的巅峰，要自我突破，只能看《三体》。

放在今天，影片要突破100亿门槛，板上钉钉。

NO.6《警察故事4：简单任务》

谈起有希望票房大爆的经典港片，很多人会想起周星驰的《大话西游》。

影片在上映十多年后，确实成了对整整一代人，影响最大的港片。

但《哪吒2》告诉我们，能打破票房记录的影片，除了够经典，还有一个要求，就是老少咸宜。

在这方面，恐怕没有电影，能比的上巅峰期的成龙电影。

而最有可能拿下史诗级票房的成龙电影，也未必是成龙最经典的电影，而是成龙最老少咸宜，并且在内地市场上映过的贺岁片——《警察故事4：简单任务》。

这是90年代票房最高的港片之一，香港票房达到5752万港元，这个票房纪录直到2001年才被周星驰的《少林足球》打破。

还以8000万人民币登顶内地票房冠军。

该片全球票房高达1.3亿美元，为当年华语片全球年度票房冠军。

影片是《警察故事》系列最国际化的一部。

唐季礼很好的把成龙式喜剧动作片和007电影的潜水、滑雪相结合，加上巅峰期成龙的搏命演出，这部当时被译作《白金龙》的纯动作大片，娱乐性放在现在，依然鹤立鸡群。

大制作不难，难得是再来一个能拼命够喜感同时承载着陈家驹这样经典角色的成龙。

总有人说，老式的商业类型和超级明星，正在失去魅力。

但换个角度来说，今日的中国电影，似乎再也拍不出，代表着港产商业片黄金时代巅峰水准的——《简单任务》。

NO.5《功夫》

不用怀疑，《功夫》如果能在今天上映，破百亿是很轻松的事。

《哪吒2》里，都有很多致敬《功夫》的桥段。

太乙真人被鱼叉插到肩膀的情节，当然让人想起《功夫》里快被肥仔丢飞刀插死的阿星。

《功夫》是周星驰创作巅峰期，最后一次大爆发，可谓将周星驰的灵气和才气全数尽收的大成之作，也成就了前无古人后无来者的功夫童话。

不仅造梗能力超强，而且极耐看。

这也是第一部开创漫画式特效的大片，难怪当年洪金宝都顶不顺，最后是袁和平出手才满足星爷的要求，太难了。

许多年后袁和平谈起当年还哈哈大笑:星爷要我做出粤语残片动作的感觉，如来神掌，六指琴魔，怎么打呀？

最终《功夫》的特效动作，介于无厘头和港式武侠之间，带有漫画式的奇幻，又不会太假。

20年过去，也没有第二部特效动作能与它比肩的作品。

影片中的斧头舞，“还有谁”之类的台词，放到今天的短视频时代，都会一夜爆火。

只能说，星爷太超前了。

除了娱乐性满点，影片主题也无懈可击，周星驰说过：你学会如何去打，然后学习如何不去打。学习如何去打，最终是为了避免打这种暴力。

放在今日这个空前混乱的世界，这句话和如来神掌竹蜻蜓的含金量还在上升。

真是可惜，不会再有《功夫2》了。

NO.4《蜀山传》

如果说到最精彩的华语特效大片，很多人当然会说是《流浪地球2》，但如果说是最精彩的特效奇幻武侠大片呢？

只能是2001年的《蜀山传》。

如果说《流浪地球》打开了国产科幻的大门，那《蜀山传》，则一早将奇幻武侠片，带到了一个全新的高度。

尤其在2001年这个连《指环王1》刚上映的年头，徐克几乎凭一己之力，创造出这部特效奇片。

视觉效果上，《蜀山传》绝对达到了国际领先，每一帧都充满了重工业质感，尤其“跟我浩天镜”、古天乐的丹辰子和郑伊健的玄天宗大战复制版自己这些创意和设计，观感相当震撼，体验相当完美。

虽然影片剧情略显断裂，郑伊健的表演一股子聂风味。

但影片奇幻大片的气质，东方神幻色彩的设定，以及徐克独一无二的电影美学，足以令人回味。御剑飞行等细节巧思堪称美伦美幻，张柏芝更在片中美出了新高度。

从这个脑机接口、意识上传等前沿议题不断的时代回望，徐克20多年前的此片已经完成了一场对永生的超前思辨，“当一个人得到永恒，得到长生，但敌人会死，朋友会死，爱人会死，而得到长生的人，又如何看待这个世界呢？开心还是不开心？”

这些深意，当年我也没看懂。多年后再看，很多东方哲学才重新看懂。

有人说《蜀山传》拍早了10年，我说是20年。

值得一提的还有徐克的眼光，当年除了正当红的郑伊健、古天乐、张柏芝，他还找来了两位内娱新人挑大梁：一个章子怡，一个吴京。

片中的吴京感慨地说了一句:我何时才能像他们一样飞呢？

许多年后的吴京，在影坛一飞冲天。今日影坛，真正谈得上票房号召力的，也只有他和沈腾了。

如果在今日上映，以此华丽阵容和超前特效，再在春节档拿到60%的排片，我不敢想象票房上限多高。

NO.3《让子弹飞》

15前，《让子弹飞》以7.24亿的票房拿下年度冠军，并成为姜文最卖座的电影。

但回头看，这15年，有多少吃着火锅唱着歌票房破10亿的票房大片，配与该片相提并论？

姜文为本片赋予了极致浪漫的想象，聪明的黑色幽默，和集体敞亮的表演，以及国产电影超前的审美，最后，还留下精妙的寓言。

过去15年，还能引发观众无数的解读与讨论——

黄四郎到底死没死？兄弟中叛变张麻子的是否另有其人？

姜文说，他要拍一部所有人都能看懂的电影，结果《让子弹飞》让观众懂是懂了，但 没全懂。

这发让人意犹未尽的子弹，其后15年，国产电影再未射出过。

就是让《让子弹飞》今天上映，它也毫不过时，甚至正好赶上了这届观众幽默的点。

它的造梗能力，预见性和讽刺性，简直就像为当下观众准备的。

可惜姜文不会再拍出自己15年前的电影，而在越来越按部就班的市场里，可能再也不会见到这样一部奇妙、癫狂，同时魅力深邃，足以让人回味十五年的电影了。

NO.2《高山下的花环》

片长140分钟，战斗画面不会超过20分钟，却被称为中国最好的战争片。

41年过去了，至今，豆瓣评分9.5，依然独步国产战争片江湖。

在那个主演唐国强、倪大红、斯琴高娃，都还是娱乐圈新人的时代，还无人知道高情绪价值电影是什么东西。

但主创却妙手天成地，拍出了最易创造奇迹票房的最高情绪价值电影。

这种情绪价值，就是一整代中国人的精神投射，也是对军人，对战争以及国家情怀的最完美诠释。

虽然诞生于1984年，但影片制作仍足以令当代商业片汗颜。

无论是真实出镜的武器装备（62坦克等）,还是战术动作细节（单手换弹夹，三三式等），影片处处透着认真和严谨。

比如连长梁三喜使用的是65式82毫米无后坐力炮摧毁敌军碉堡，是一种连属火炮，炮身重21.5公斤，最大射程超过1700米。

指导员赵蒙生用的是67式手榴弹，这是63式木柄手榴弹的改进型，重600g，杀伤半径7米，正适合摧毁敌人的暗堡。

许多年后，影片的许多名场面，依旧令人震撼回味，比如亲密战友接连牺牲后，不顾一切抱着一捆手榴弹炸掉敌人暗堡的赵蒙生，烽火中飘散的梁三喜的欠账单，靳开来把茅台浇入南疆红土，当然，还有那些盛开在烈士墓前高山下的花环……

这岂止是战争片，而是对上一辈人，最深情的致敬。

那句“中国是我的，可也是你的”，任何时候都能引发全体中国人的精神共鸣。

爱国是永不过时的，中国军人的血色浪漫，是永不过时的。

普通人身上质朴无华的美好人性，是永不过时的。

当今世界，处处战火。战争看起来似乎离我们相对遥远。是因为那些最可爱的人。

为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了她。

为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花。

这部电影如果放在当下上映，票房上限不可估量。但票房和影片的精神价值相比，又算什么。

NO.1《少林寺》

第一名，没有悬念。

李连杰回忆，拍《少林寺》时他的片酬是1元1天，10个月挣了300多元。“城里1毛钱1张票，在农村，1块砖头可以换1张电影票，有老百姓为看电影把厕所都扒了，当时砖两分钱1块。”

就这样，在那个票价2毛钱的时代,影片取得了1.36亿的票房。

少年王宝强就是看了本片，下决心上少林，虽然没能成为下一个功夫巨星，但最终还是成为了巨星。

回头看，影片虽然情节比较简单，但节奏明快，笑点梗不缺，“酒肉穿肠过，佛祖心中留”至今历历在目，

牧羊女好看，歌也经典好听。

片子可谓是从头打到尾,每一个招式都是实打实的,没有一点点地掺假。

在这个观众逐渐看腻了慢镜头+慢动作武打场面的时代，今日再看本片动作场面，打斗过程只要稍微删减长度就能观赏性十足。

最重要的是，影片让人真切地感到了当年人们的那份纯真,真是让人很向往少林，向往中国武术。

这是美好的电影，带来的美好的记忆。

而能创造一代人的共情，拿下几百亿票房，又有什么不合理。

以上，就是我认为放现在，最有机会斩获《哪吒2》量级票房的10部电影。

当然，正如前文所说的，预测主观，这注定只是一场美好的假设。

但这些电影，对中国电影的影响，给观众留下的美好记忆，是绝对真实的。

市场永远需要爆款，观众的审美却不是一成不变。

《战狼2》到《流浪地球2》，再到《热辣滚烫》《抓娃娃》，类型商业片一次次刷新着票房纪录。它们或是完成了类型升级，或是回应了某种集体情绪，或是满足了观众的喜剧需求。

但实事求是地说，浪潮都是一时，能让人反复回味的，反倒是一些经典老电影。

老的未必是不好的，但观众永远喜新厌旧。那就祝中国电影在《哪吒2》之后，再拿出真功夫，暂时破不了记录，那就让子弹，再飞一会儿。