中国美术人物志——高殿霞·第十届艺术名家书画大拜年

艺术家简介

高殿霞，中国艺术研究院书画高研班导师，中国文化产业促进会红山文化艺术培训中心教授，中国人民大学画院高研班导师，书画研究院院长。中国美术家协会、中国书法家协会双会员，中国女画家协会会员。中国国家画院范扬工作室画家，中国国学经典书画院副院长、艺术委员会副主席，人民书画院副院长等。北京红色伟业画院副院长。中国艺术《年鉴》编委，央视网当代大家艺术频道艺术指导，《一画一故事》国画讲师，中国收藏家协会当代艺术委员会艺术顾问，北京中关村画院艺术家，九三之光画院艺术家。通州区美术家协会理事。

作品多次在中国美术家协会、中国书法家协会展览获奖，国画作品《金土地》被人民大会堂收藏，《日出东方》被冬奥会收藏。被评为2022年度最具收藏级艺术作品。

作 品 欣 赏

萧散疏逸 温婉古淡

——兼谈女画家高殿霞山水画作品的美学品格

文/独立艺评人陈焱

但凡文学艺术作品，总有个格调或风范问题。或典雅，或清新，或沉郁，或超迈，或婉约，或豪放，不一而论。格调决定了一个作品的雅俗高低，甚至能够决定一个作品的成败得失。因此，审视美术作品的艺术高下，从品鉴研究其格调入手不失为一个比较可行的办法。

但是，艺术作品的格调，就像我们观察一个人的精神气质，看得见，摸不着，往往只能意会，无法言传，可以感觉，可以感受，但是说不清楚，道不明白。我理解，所谓格调，大概就是一个人骨子里透出来的那种精神气质罢了。

第一次读高殿霞的中国画作品，我就产生这样一个感觉：有格调。是一种什么样的格调呢？一言以蔽之，集笔法之萧散灵动与气格之沉雄厚重潇洒超逸于一身，融画面之温婉古淡与格调之清新雅致含蓄内敛于一体。

高殿霞是中国国家画院导师范扬门生，其山水，花鸟，人物，书法，能够样样拿得起，能工善写，尤擅山水。其作品面目如此多样，如此全面，且文学功底深厚，喜欢吟诗作文，综合素质较好，在女性画家群体中堪称翘楚。

高殿霞的山水画，远宗宋元诸家, 近取范扬诸家。作品画面清新，率真疏逸，气息纯正，厚重而丰腴，兼有萧散古逸之致。其用笔点画舒展活脱，结构自然开朗，画到精微处，错综变化，意趣盎然。特别是她的山水小品，墨色通透且酣畅淋漓，从容自然又不失高远空灵，画幅虽小却具有大气象。她的工笔重彩作品则静雅高古，富丽堂皇，纤而不弱，细而有力。着色厚重，不躁，不浮，不薄，处处彰显出萧散疏逸的艺术特征。所谓萧散疏逸。萧散，一般用来形容人的举止、神情、风格等潇洒自如，自然而然，无拘无束，是一种精神状态。这里主要是指作品的艺术品格和风格。疏逸，是指用笔随意灵动，不滞不塞不迫。笔的转折、疾徐、轻重、顿挫等动作运转自如，犹如“飞鸟出林”，“惊蛇入草”。意到笔随，笔断意连。这种境界，全在心手合一，腕能随心随性，心活腕自活，腕活笔自活。

当然，要做到萧散疏逸，还需要有一颗“空明的觉心”。著名美学家宗白华说，“空明的觉心，容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的性灵。所以周济说：‘初学词求空，空则灵气往来。’灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。所以美感的养成，在于能‘空’，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界。”（宗白华：《美学散步》）

高殿霞自幼临摹研习历代名家书画，传统笔墨功底比较扎实，吸收并体悟中国传统文化精神，赋予作品中庸清逸的传统文化气息。她的作品，内敛含蓄、收放自如、举重若轻。其笔墨所挟持的时代气息，印证了即使在过度追求张扬自我的当下，传统文化中潇洒从容、含而不露、冲和淡泊的人格修养仍是许多现代人所崇尚追求的审美取向。

品读高殿霞作品，不难看出她从前辈先贤那里采撷到不少绘事真经。作为中国画艺术的审美品格，萧散疏逸同样蕴藏于其画作之中。虽然她的中国画创作，入古较深，属于传统一脉，但是，作为当代画坛一员女将，她的作品里或多或少烙下了时代的印记。这一点，同样可以从她的作品里面窥见一斑半点。无论是《湖光山色》对于田园牧歌式的乡土生活的向往，还是《荆溪白石出》、《田野人家》对于农家小院的回眸，亦或是《雨后烟岚》、《红叶青山锁白云》对于绿水青山的追忆，无一不是现代人对于逝去的岁月静好的一种艺术表达和心灵呼唤，无不展现出一种极其淡泊的笔致墨韵。这些作品看似墨色淡然，但是，笔墨于淡处见苍劲,于枯处见腴润,她用而萧散温婉的笔致给我们营造出一种高远淡泊的意境。所以说，从形式上看，她的作品是传统一路；从内涵品味，却是属于我们这个时代。

中国画始终强调“走心”。来自心灵的情感抒发，会使任何一幅作品都具有不可模仿的独创性。唯真情实感的创作方能成就艺术。高殿霞的作品，有繁有简，能工善写，面貌多样。但不论繁简，也无论工笔写意，都呈现出一派平淡天真、情趣盎然并透出一股书卷气，格调较高。在我看来，她作品的格调，除了源自于外师造化，中得心源，还源自于她的文化底蕴和一颗真诚的心。“最无限、最自由的莫如心灵，所以最高的美都是心灵的表现。模仿自然，决不能产生最高的美，……意象要恰能传达出情感，才是上乘。意象可剽窃而情感却不能假托。前人由真情感所发出的美意象，经过后人沿用，便变成俗滥浮靡，就是有意象而无情感的缘故。”（朱光潜《文艺心理学》）

自古书画同源。高殿霞不仅是中国美术家协会会员，还是中国书法家协会会员，这在当代女性书画家中堪称凤毛麟角，在当代画坛也不多见。其书法工小楷而兼行草，上追魏晋，取法钟繇、王宠、二王诸家，笔致同样萧散活脱，淡雅高古，线条劲健飘逸而不失内敛，结体空灵洒脱，既有女性温婉秀美又不乏浑厚苍劲。画家与书法家的双重身份，让高殿霞成为当代书画圈鲜有的一个艺术个案，也为她的中国画艺术品格或者是格调植入了优秀“基因”。

综上所述，高殿霞山水画作品表现出众多美学品格和审美追求。比如，萧散之美，浑厚之美，华滋之美，古淡之美，空灵之美，大气之美，虚静之美，冲和之美，等等。结合她目前的创作状态，不难发现，她的作品面貌或者说风格，没有“程式化”，没有“板结”，没有被“框住”，这对于她这个年龄段的画家来说，是一件值得庆幸的事情。她在艺术道路上不断调整自我，完善自我，超越自我，经历了一个从“师古人”，到“师造化”，再到“师我心”的艺术创作转换过程。假以时日，相信她在书画领域会取得更加令人瞩目的成就，让我们一同期待。

2020年12月15日初稿，于五龙山

陈焱，原为新华社记者、国家机关干部。现主要从事艺术品品鉴及艺术市场研究，专栏作家，独立艺评人，策展人。