天河区书协主席、广东技术师范大学教授靳继君：通过融合传统书体，寻找新的书法突破口

“凝心聚力促发展——靳继君甲辰书法展”1月17日在广州天河区政协委员之家开幕，展出其近期创作的一批以中国传统文化为主题的书法作品。

靳继君早年勤练书法，深研书法理论。为人乐观爽朗，幽默风趣的性格结合他对书法理论的研究，形成了独特的书法风格，既有浓郁洒脱的书卷气，又有朴茂雄强的金石气。

他的书法最大特色为“碑帖融合”，既秉承“二王”“颜苏”文脉，又从明清浪漫主义书法风格中汲取了气势连绵、流泻洒落的神韵，还从篆隶、北碑中吸收了坚实质朴内核，既有浓厚的现代气息，同时兼具章草的简约古拙。广东技术师范大学教授靳继君接受采访时表示，希望通过融合传统书体，寻找新的书法突破口。

书法是与哲学联系最紧密的传统艺术表现形式

收藏周刊：这是您少有的个展，现在看，您对书法有哪些新的感悟？

靳继君：通过这段时间的密集创作，感觉书法的容量十分丰富，深刻地体会到书法是无言的诗、无形的舞、无图的画、无声的乐，“书为心画”。书法是一个艺术大花园，是一个鲜花盛开的村庄，是心灵的港湾。我还体验到书法是一个生命体，人的生命有筋骨血脉，书法也一样，每一笔每一画、每个字、每个章法、每个作品都凝聚着艺术家的汗水与心血，一种心性，所以创作每一件作品都是心性流淌的过程。

收藏周刊：在开幕式上的发言，你谈到书法是什么的话题，在此能否把其中的逻辑关系简单地再梳理一下。

靳继君：从艺术层面来理解，书法是与中国哲学联系最紧密的一种传统艺术表现形式。因为它的载体是文字，文字是中华文明的起点，在实用的基础上升华到艺术的层面，这就涉及书法家对书法艺术形象的塑造。它不是单一的写字问题，因为它可以升华到通过阴阳关系，表现自然的真与美，寄托人的思想情志。

东汉思想家、书法家蔡邕《九势》“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣”。 “自然”就是：“真”“美”“生命”以及“妙造自然”“同自然之妙有”“凝神遐想，妙悟自然”等命题 。联系书法，一是书者法象也，书法是自然万物的再现；二是书者心画也，书法是表现人性的。道法自然，用“道”来效法自然，用什么来表达“道”呢？一阴一阳为之道。

阴阳，就是“道”。《道德经》曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和”。学说包括阴阳一体、阴阳对立、阴阳互根、阴阳消长和阴阳转化五个方面，在古人眼中一切都是自然关系，天地之间阴阳交错。阴阳具体放到书法上，就是各种对比关系——阴阳在书法艺术的体现形式。用笔轻重快慢，点画粗细方圆，结体大小正侧，章法疏密虚实，用墨枯湿浓淡。我们今天看历代的书法，实际就是各种对比关系在不断被挖掘。

“形势”，是书法艺术中最根本的核心！其来源于“人法天，天法道，道法自然”以及“一生二，二生三，三生万物”的中国最核心的古老哲学。世间万象存于阴阳之中，是阴阳的对立统一。书法艺术千变万化，归根到底是形与势之间的对立统一。书法的构成分点画、结体和章法三个层次。形势体现在点画上叫形与势；在结体上叫笔势和体势； 在章法上叫空间造型和时间节奏。形——属于空间造型，是静态的，体现了绘画性；势——属于时间节奏，是动态的，体现了音乐性。

总之，在此基础上就构建起了人的情感诉求、书写的技法表现、汉字的造型基础的书法艺术形象。

■靳继君篆书风雷动旌旗奋联

收藏周刊：你对书法的学科地位怎样看？

靳继君：从艺术的角度来思辨和体验中国书法的话，它有更深层次的文化依托。国人也逐渐意识到这一点，目前的学科设置把中国书法列为一级学科，在此前书法甚至连学科都谈不上，只能依附在文学或美术学下面，或是一门课程或是一个方向。现在它超越了国画、油画、版画、雕塑，单列出来，成为一级学科，这体现了我们目前经济的发展，文化的觉醒和自信，用书法讲好中国故事。

■靳继君篆书文中字里联

把行草书的笔意灌输其中，打破僵化刻板的书写

收藏周刊：从另一个角度来看，您的作品里可谓五体俱全，在创作的选择上会有怎样的考量？

靳继君：因为我本身是从事高等教育的，书法学专业里篆、隶、楷、行、草五体书是本专业课的核心课程，每门课我也要求每个老师不能固定只教某个单一书体，各种书体都要涉及，然后再演绎出自己的特长。我本人也是这么做的，这样做的目的就是尽量打通五体书的壁垒，使之融会贯通。五体书虽然各自都有独立的书写特征和具体的用笔、结构、章法的要求，但它们也有共同的规律可循，如中锋用笔吧，怎样做到如锥画沙，屋漏痕，力透纸背，入木三分，这是五体书共同的指标和要求。我认为走碑帖结合之路也是很好的选择，使作品既有浓郁洒脱的书卷气，又有朴茂雄强的金石气。具体做法如篆隶的融合、隶楷的融合，在融合的过程中注入行草书的气息，打破那种僵化刻板的书写，形成一种自然书写的情境，既充分展示书家的艺术个性，又实现了心性流淌。我这次展览作品在这一点上投入得比较多的考量，例如篆书融入隶书，隶书融入篆书，形成一种既非篆非隶又既篆既隶的独特面貌。隶书创作把楷书元素融进去，把汉碑和魏碑结合，古朴加厚重，刚柔相济，相互生发。

收藏周刊：也就是说，您想发展书法，实际上也是回到书法根本中融合传统的元素对吗？

靳继君：书法的创新与发展离不开对传统书法的传承，它是根本，是核心，是灵魂。

收藏周刊：我们经常会觉得古代已经有很多书法高峰，在当代书写方面，可开拓的空间好像越来越小，作为书法家，您会思考这样的问题吗？

靳继君：会的，从“隶变”后，五体书就已经形成比较完备的体系了，经过千年的演进和发展，几乎把我们当代人对传统书法的再创造空间挤压得越来越小，但是我想，书法毕竟是个人心性的流淌，每一个时代，每一个人的心性都不可能相同，基因也有差异，基于这一点，从一般的传承与发展看，都可以归纳为不同的风格与流派中去。如果要寻找创新的突破口，我上面讲的几种融合，应该是不错的尝试。

■靳继君 《司徒空二十四诗品》 典雅

大学书法系，不能培养写字匠

收藏周刊：像“乱书”“丑书”的现象，您觉得也算是一种当代探索吗？

靳继君：存在就是合理的有一定道理，我认为被冠以乱书、丑书的称号，都不过是一个名词而已，反过来说，如果他们对书法艺术创作没有想法的话，也不会产生这些冲动。至于他创作出来的作品，能不能在中国书法史上立足，历史自有评判。我个人的意见就是允许这些探索行为的出现，但同时我也希望这种实践不要违背两个基本原则：第一，不要摒弃以汉字为载体的书写功能，如果离开了汉字书写，就不能叫中国书法；第二，不能过于追求具象化或图案化，否则就成绘画了。因为书法是抽象艺术，是用线条来编织黑白艺术世界从而实现情感的抒发。如果脱离了这两个基本原则，连“丑书”“乱书”都算不上，更谈不上书法了，那也就不在我们探讨的范围之内了。

收藏周刊：您这么多年都是在教学的岗位上，目前高等书法教育的人才培养目标你有怎样的想法和做法呢？

靳继君：这个问题提得很好。我认为高等书法教育的定位要根据不同学校的定位来制定人才培养的规格，艺术专业院校和综合类大学是有所区别的，特别是培养应用型人才的院校，虽然都不能脱离书法本质核心，但可以考虑怎么在艺术与实用方面寻找结合点。现在书法专业的学生，在进入大学之前都有比较好的基本功，但他们书法的系统性还是不够的，技法需要进一步强化系统地训练同时，还需要文史哲的滋养，否则就成字匠了，纵使应用型大学也不能培养出这样的人。虽然不应该定位在培养纯艺术家这个层面上，但对素质的要求不能降低。在传道、授业、解惑的过程中，提升个人的修为，接受社会的检验，在此基础上，我们在本科教学中就注重书法和其他艺术的结合，特别是工艺美术的结合，以实现对应用人才的培养目标。比如书法和端砚雕刻结合，书法和潮州的手拉壶、木刻结合，石湾陶塑结合，请工艺美术大师走进课堂，进一步加强工艺美术与书法的联动，发挥书法在其他艺术领域的功能价值。书法不仅仅只是写个字挂起来，要跟其他艺术价值功能结合起来，跟社会生产实践结合起来，总之跟生活的方方面面紧密地结合起来。

■靳继君隶书静坐清游联

人物介绍

靳继君

博士研究生导师，广东技术师范大学教授，广州新华学院书法学主任。国家艺术基金评审专家，教育部学位与研究生教育评估专家。中国书法家协会会员，广东省书法工作指导委员会委员，天河区政协书画院副院长，天河区文联副主席、书法家协会主席。

■收藏周刊记者 梁志钦