浓墨重彩绘就山河万象——薛亮的山水艺术世界

秋江云涛（国画） 70×139厘米 2012年 薛亮

静夜（国画） 95×119厘米 2002年 薛亮

在江苏这片文化底蕴深厚的土地上，艺术家薛亮以其独特的艺术风格，在山水画领域独树一帜。近日，“山河万象——薛亮中国画作品展”在中国美术馆开幕，再次将观众带入了他那静穆、幽邃、清逸、纯净的山水艺术世界。

薛亮的山水画，是传统与现代、自然与内心的深刻对话。他的作品，既承继了中华民族虚静美学的精神，又融入了现代人的情感与思考，创造出了一种全新的审美图景。在他的笔下，山水不再是单纯的自然景观，而成为画家内心世界的镜像，是精神与自然的和谐共生。

步入展厅，仿佛穿越至薛亮精心构建的壮美天地。作品中既有巨嶂巍峨、江河奔流、红日照海，也有清泉映月、鸟鸣花香……流露出对自然之美的赞颂。《雄浑太行》以巍峨挺拔的山峰和辽阔苍茫的天际线，生动再现了大自然的雄伟壮丽，观者仿佛能耳闻山风的呼啸，亲身感受山巅的险峻与高耸。《山川墨意》通过独特的色彩运用与墨块结构，精心布局画面，营造出气韵生动、自然天成的山水意境，每一笔都透露出艺术家对自然景致的深刻洞察与热爱。《上善若水》中山石稳固、水流奔腾，两者相互映衬、动静结合，巧妙展现了天地间的和谐与生命的蓬勃。《高天流云》则以绚烂多彩的画笔与超凡脱俗的画风，拓展了山水画的艺术边界，让人在欣赏之余，不禁对自然的奥秘充满敬畏与向往。

薛亮的山水画，以其独特的几何形结构和视觉冲击力，令人过目难忘。他巧妙地运用勾、皴、点、染等传统技法，将山石、树木、云水等元素重新编排，整合出了一种全新的山水图式。这种图式既保留了传统山水的神韵，又融入了现代艺术的元素，形成了一种独特的审美风格。他的作品中，北派斧劈皴与南派披麻皴巧妙融合，工笔青绿与水墨写意有机统一，体现了他对现代艺术的敏锐洞察与创新精神。

“薛亮的山水画独具鲜明的个人风格和高度辨识度。仔细观察他笔下的山水，既非典型的南方景致，也非纯粹的北方风光，而是他个人对山水独有的诠释。在当代山水画日益繁荣的今天，众多风格样式层出不穷，而薛亮的作品以其突破南北地域界限、融合传统与现代的创新，形成了极为鲜明的个人特色。” 中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉副主席冯远如此评价。

薛亮的画作，不仅是对自然的描绘，更是对内心的抒发。他通过画笔，将内心的情感与思考转化为视觉语言，让观众在欣赏作品的同时，也能感受到画家的心境与情怀。他的作品，既有对山河的挚爱，也有对万物的深情，更有对人生哲理的深刻思考。

在展厅长廊处，一幅名为《静夜》的画作吸引了无数观众驻足观看，纷纷拍照留念。这幅作品展现了一幅宁静而深邃的夜景：一轮明月高挂天际，大地中央矗立着一棵巨大的柳树，繁密的柳枝上栖息着无数的雀鸟，在如水般月光的映照下，整幅画作显现出寂静的美感。

据悉，薛亮尤为钟爱夜晚的静谧时光，认为那是他创作的黄金时刻。他习惯在夜晚中寻找灵感，让思绪在黑暗中自由流淌。这种独特的创作习惯，使他的作品带有一种深邃的沉静之美。薛亮认为，夜晚的静谧能够让思绪更加集中，从而感受到创作的灵感。正如他所说：“静生慧，实者智。”他的画作，正是对这句话的最好诠释。

薛亮在艺术创作中强调虚静与纯粹，他要求自己排除一切干扰，以一颗虔诚的心去感受和表达天地万物的深邃之美。因此，在他的画作中，我们能看到独特的“静夜思”系列，这些作品展现了他内心的另一种情感，与以往描绘的陡峭山石截然不同，取而代之的是一种空灵的美感。在这些画作中，山水、草木与日月虽然显得静谧，但其中却蕴含着蠢蠢欲动的力量。特别是在《异想天开》中，这种力量得到了更加充分的展现：画中的异想使得天穹被打开，树林仿佛飘浮在山巅之上、云朵之下，而在云层之上，远山若隐若现。一种奇特的植物以野蛮的姿态向上生长，刺破大朵的云层，直逼更高的远山，展现出一种震撼人心的力量。

展出作品风格多样，无论是气势恢宏的巨幅画作，还是细腻精巧的袖珍小品，都让人感受到了宁静与祥和，同时也引发了深刻的思考。薛亮曾踏遍祖国山水，深感中华大地无山不美、无水不秀，每座名山大川都独具气象。他说：“我用画笔记录自然，但希望超越自然，将自然的镜子打碎，然后以艺术的方式重组，赋予其更高层次的精神性。”