黑伯龙百字评语背后的故事

　　最近，《中国书画报》刊登了一篇题为《鹊华春色 赤子丹青——评张宝珠国画艺术》的文章，受到业界关注。在这篇文章中，山水画泰斗黑伯龙先生对张宝珠的评语格外引人注目。作为张宝珠的授业恩师，黑伯龙先生对爱徒最了解，因而从某种意义上讲，他的评价也是最有分量的。他在评语中说：“张宝珠自幼酷爱绘画，他矢志奋进，用功不辍，自学勤恳，又经画界先辈指教，遂得循序渐进临古而创新的正确道路。他作画时饱蘸笔墨，线条纵横飞动，章法布局严谨考究，一气呵成，力贯整体，实为可贵。他对滔滔黄河流水颇富眷恋之情，对巍巍泰山的风云松涛变幻甚怀倾慕之意，因而他的画自然带有泰岱豪迈之风格、齐鲁博大之气势。”

张宝珠作品丨《祥云涌泰岱》

　　“画到我心里去了”

　　这一百多字的评语，蕴含的信息量其实很大。黑伯龙先生为人爽朗豪放，说话幽默诙谐，在熟人面前更是嬉笑怒骂皆成文章，很少这样文绉绉的说话。而他这次之所以这么“正式”，是因为爱徒取得的成绩实在太令人瞩目，而他作为老师对外公开对学生作评价，自然要比平时严肃认真一些。

黑伯龙先生

　　那是1988年元旦之际，张宝珠创作的《泰山望府图卷》上了中央电视台《新闻联播》。这是一幅长达28米的巨幅山水国画，作品浓缩荟集了南起泰山岱庙，北至济南黄河、鹊山、华山的百里风光胜景。黑伯龙看后，高兴之极，学生有进步，他就高兴，并欣然题写“泰山望府图卷”六个汉隶大字。“那段一百多字的评语就是这个时候给出的，有媒体请黑老谈谈我的画，他就‘正襟危坐’想出来这么一段话。实际上黑老平时很少这样一本正经地夸我，他说话一般很随意，但也很生动，让人印象深刻。比如那次他看了我画的《泰山望府图卷》，他就对我说了一句话，他说我画到他心里去了，他很高兴。”

张宝珠作品丨《尼山书院》

　　今年已经八十岁的张宝珠回忆说，黑伯龙先生短短一句“画到我心里去了”，让当时还年轻的他听了很激动，认为这是老师对他的最高评价，胜过了所有的赞誉。“因为黑老很耿直，他平时对学生很严格，好就是好，不好就是不好。夸你一句能让你滋儿半天，批评你一句也能让你面红耳赤、汗流浃背。”

　　因为两条鱼，张宝珠被黑老“训”了一顿

　　有一件小事，张宝珠至今记忆犹新。那是1961年，张宝珠跟随黑伯龙先生学画的第二年。有一次，张宝珠买了两条鱼，打算去送给老师，不料黑老看到后却问张宝珠：“你今天来干么？为什么不拿画，你不拿画我们聊什么？”就这么一句话，点拨了张宝珠，那一年他十六岁，真切感受到黑老对学生的严厉和厚爱。自从这次“挨训”之后，张宝珠每个星期或者半个月，就去黑老家里，每次都拿一打卷子画。

黑伯龙（右）与张宝珠

　　如今，张宝珠自己也带了几十年学生，更加理解当年黑老的一片苦心：“其实，黑老除了嫌我没拿画去，他还嫌我花钱，他知道我家里穷，又要面子，他害怕一旦开了这个口子，会给我增加负担，这个道理也是我后来跟学生相处的过程中琢磨出来的。”现在，张宝珠经常和学生聊这件事情，也想以此“逼逼”学生，让他们都有进步。

张宝珠作品丨《岁寒图》

　　十年没参加任何画展和评奖

　　如今，参加国展拿奖，已经成为书画家成名成家必须要过的一道门槛，为此挤得头破血流也乐此不疲。但回顾张宝珠的学画经历，却截然不同。“你看宝珠老师，年轻时也没参加过什么画展，也没拿过奖，却年纪轻轻就成了名，真是个奇迹！”有一次，一位中青年画家对记者感叹。当记者带着同样的疑问去采访张宝珠先生时，他却笑道：“哪有什么奇迹！这是光看到我风光的一面，没看到我吃苦的时候啊。但是，我在1970年之前确实参没加过什么展览、拿过什么奖，连美协都是五十多岁才加入的。在这方面，我受黑老影响很大。”

张宝珠作品丨《自入深山采药去》

　　张宝珠回忆，黑伯龙先生生前只顾画画，从来不搞宣传。多年跟随黑老的学生都比较了解，他为人低调，不图虚名，从不卖画挣钱，只把绘画当成一生的追求。受黑伯龙先生影响，拜黑老为师之后，张宝珠整整十年专注于临摹写生，十年没参加社会上的美术活动，十年没参加作品展览、评奖。他从临摹清初画圣王石谷入手，然后又上追宋元，临“元四家”“宋四家”，十年里临摹古画达千幅之多。

张宝珠作品丨《观瀑怡神》

　　特别是他参加工作以后，白天在国棉二厂上班，晚上回家临画。“每天晚上临画都得临到凌晨三点，第二天早上七点再骑着自行车去厂里上班，每天只睡四个小时。”三伏天里，他那小破屋里闷热如蒸，张宝珠搭块毛巾光着膀子画，画画时常是两只手同时忙碌——一只手执笔挥墨，另一只手执毛巾擦汗，以免汗滴渍污画稿。寒冬，屋子里严寒彻骨，盆水结冰，他把砚台放在盛着热水的大茶缸子上保着温，毛笔蘸上墨汁就要及时挥动，慢一步就变成黑冰棍，即使如此，作完画揭纸时也会抖落掉一片片冰碴。

张宝珠作品丨《松荫对弈图》

　　就是在这种环境中，张宝珠日复一日、年复一年的坚持，打下了深厚的传统功底。“不要搞虚的！不要搞假的！得画出好画才行哩！”至今，张宝珠心里一直绷着这根弦，并时常告诫学生：“学画一定要吃得了苦，耐得住寂寞，能坚持下去”。

　　五组松针

　　但是，张宝珠也经常提醒学生，临摹古人不能食古不化，要呈现个人面貌，体现出自己的个性。技在于炼，道在于悟。张宝珠曾见过黑伯龙在上海美专求学时临摹的一张唐伯虎的山水画，甚为惊叹。“黑老那时才二十来岁，但他的才气已经释放出来了。那线条太潇洒啦，虽然是临唐伯虎的画，但已经成熟了，体现出黑老自己的个性来了。我一下子就开悟了：临古画也要加上个人的本性!这是很重要的一点，无论临谁都得加上自己的本性。”

黑伯龙仿唐寅细笔山水

　　黑伯龙先生晚年善画苍松古柏、顽石劲竹、高山飞瀑、叠嶂烟云。但他不是自然主义的再现，而是删繁就简生动洗练地描写物象以神写形，以形传神。即便在盈尺小幅之中，也具有飓尺千里之势，古拙老辣之妙。

黑伯龙《松柏图》

　　张宝珠曾经见过黑伯龙先生画的一幅古松图，枝干上只画了五组松针，这让他大受触动，赞叹不已：“就是这寥寥几组松针，把松树那种风骨全表现出来了，让人联想到苍劲古朴的树干、蜿蜒曲折的树根……这就像梁楷的泼墨仙人一样，用大写意的方式描摹心中的意境，这也是千百年来画家们追求的绘画最高境界。”张宝珠回忆，黑伯龙先生画人物，大笔一挥就能刷出人物形体，然后加之几点淡墨即可烘托出人物的神态气质。

黑伯龙《松柏图》局部

　　黑伯龙画画为什么那么潇洒？张宝珠认为这跟他的个性有关。“黑老这个人为人很豁达、很乐观、很洒脱，喜欢玩蛐蛐，高兴的时候也自拉自唱来一段京剧。即使在环境最恶劣、人生最困厄的时候，他也没有悲观绝望。他把自己这种个性转化成了艺术，并在作品中呈现了出来。作为一个画家，最好的捷径是什么？就是一定要与个性接轨，在艺术上一定要流露自己的个性。如果你的作品别人搭眼一看就知道是你，这说明你的作品与个性接轨了。不能只临摹古人，一味追求画得像古人，那是错误的。光临摹古人就叫古人束缚着你了，你就结了‘壳’了，你就没法摆脱了，这种例子很多。古人的东西可以学，但最后还要从古人的框框里跳出来。就像李可染先生主张的‘用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来’，要能进能出才行。”

张宝珠作品丨《风月无边》

　　张宝珠给记者讲了黑伯龙先生的一个故事：1960年前后，人民大会堂布置山东厅，邀请黑伯龙等老一辈画家创作大画。张彦青等画家连续画了三四天，黑伯龙却“玩”了三四天，到第五天，黑老开始动笔，半天功夫就画完了八尺大画，工作人员不了解，就问黑老，这是成品还是草稿？为什么不上颜色？黑老历来主张以墨为主、水墨为上，突出大写意精神，虽然毕业于崇尚西画法的上海美术艺专，但坚持传统，不走寻常路，不被社会“俗风”影响，所以才打开山东画坛一股清流，人民大会堂的工作人员才明白了黑老的意图。

张宝珠作品丨《看山图》

　　如今，已是耄耋之年的张宝珠，重温黑伯龙先生当年对自己的评语和鼓励，忆及这背后的故事，不禁感叹：“黑老是山东画坛的一面旗帜，影响了我一辈子。现在仍深感与黑老相差很远，我还将继续努力，用毕生的精力走黑老的路子，贯彻黑老的艺术观点，继承好、传承好。”

张宝珠在黄山写生

　　他不仅是这样说的，也是这样做的，“正法传承”是他这些年一以贯之的教学理念，“一定要帮年轻人把基础打好，带着他们把路子走正，否则以后越画越麻烦”。因此，如今已经八十岁高龄的张宝珠还坚持带领学生出去写生。11月21日下午，就在记者采访的间隙，张宝珠还在安排本周六的一次泰山写生活动，打电话通知学生集合地点，末了还不忘叮嘱学生：“一定要带好写生工具啊”。那语气就像小学美术老师叮嘱孩子别忘带文具，电话那头的学生回答一声：“嗯，记住了，师父。”语调里充满温暖。（济南日报·爱济南记者：汤启卫）