10字草书让9成人迷惑！学书法先从哪里入手？

您先别急着翻书法理论书，请把屏幕横过来，盯住这幅10字狂草，能一眼认全的，算我输。认完这10个字，我们再聊——学书法，笔法与结字到底谁先谁后？

练书法，要分三大阶段，第一阶段初步阶段，或者说入门期，这个阶段练字的侧重点即是笔法训练，笔法的掌握与熟练，尤其重要的笔力的训练。第二阶段为中间阶段，或者说是提升进步阶段。这个阶段练字侧重点即为字的结构训练。在掌握了笔法，有了一定笔力后，结构成为练字的首要任务。

可以这样说，结构练好了，即使笔力差些，字仍然像个样，笔力再好，笔法再熟，字的结构不行，写出来的字仍然不像个样，拿不出手。当然，在第二阶段侧重练字的结体的同时，笔法笔力继续训练着。第三阶段自然是成熟期，或者说是创作期。笔法熟练了，笔力有了，结字成熟了，自然到了创作期，这期间侧重点也自然转到章法的练习与把握。

笔法和结字，就如书法的两翼，偏废了哪一边，都飞不起来，因此两边是并重的。但是相比而言，非要确定哪一个更应侧重，可能会跟书法审美的追求有一定关系：追求力量型、厚重感的，大致会更更强调笔法；追求灵动飘逸的，可能会更愿意在结字上下功夫。

我说的是“更”，因为结字要通过笔法来实现；而结字，又会凸现笔法所带来的审美感受。但是从实践中，根据学员们的反馈发现，结字似乎更难一点。尤其是初学之时，笔也用顺了，也知道基本的中锋行笔了，照着帖还好，一旦出了帖，写出来的字怎么着都不得劲。不知道还有没有有同感的朋友？

为什么会这样呢？我分析可能是笔法是直观的，可以在用笔的过程中感受和体验，而结字虽然也有规律可循，但相对来讲还是抽象一些，并且临帖的时候，结字稍有误差，就会明显地看出来，而且可能会失去原帖的味道，所以临帖要一丝不苟，从而增加了难度。所以，很多学员会不自觉地加强对结字的学习力度。

自魏晋往下，笔法的核心传承一脉相承，没有太大出入；但是在书法史上占据一席之地的历代大书家在结体上各不相同，也成为区分不同风格的直观印象。因此，结字是直接凸现书家个性的部分，笔法是技法层面，为结体服务的，虽然都重要，但似乎结体（结字）在书法创作中更应侧重。拿华世奎的颜体字和颜真卿的相比，以及王羲之的兰亭序和赵孟頫的兰亭序相比，或许可以发现点什么。所以，我们认为：在临习阶段，笔法要更侧重一些；在创作阶段，结字要更侧重一些。

当然也有人先练笔画的练习。但这种办法并不可取，既增加了练习的负担，又容易产生厌倦感，而且练习好的笔画无法正确的组装在字形之中。又得把这堆零散的零件，从零开始进结构组合的学习。这不但延长了学习周期，延缓了学习进步，还会丧失学习书法的兴趣。因为组合起来后的字形，大大达不到你的预想，花了大量时间和精力，练成的笔画，结果是无法组装成美观的字。

这是什么原因？字的笔画是有长短轻重之分，所处的位置不同，书写的方向、长短轻重也不同。固定的一个笔画练习，是无法满足字形无穷的变化的。书法不同于绘画，绘画的基础，要进行线条练习，很多人把“书画同源”就真的当成了一回事，把绘画的方法运用到书法学习中，这是不对的。

书法中的笔画和结构要同步进行练习。因为每个笔画在每个字中都处于不同的“位置”。位置不同，书写的角度就不同，这就是为什么你能写好“一”，却不能写好“二”，能写好“三”，不一定能写好“一”。它们都是横画，但所处的位置不同，向背也不同。书法中再无比这样的字简单的字例，你如果不每个字都练习的话，未必就能写好。所以说，结构和笔法是统一的一对阴阳。不要偏重于谁。阴盛，阳就衰。阳盛，则阴衰。必须让它们保持平衡，才能稳步的运行。