《大梦归离》低幼做作烂俗，反而是被群嘲的陈都灵侯明昊最有看点

电视剧《大梦归离》一如既往延续了郭敬明那骨子生硬无比的“装X感”，看得人是如芒在背，如鲠在喉，如坐针砧，如丧考妣......

网上吐槽男主侯明昊两颊凹陷、声音不堪入耳，吐槽女主陈都灵硅胶感满满、台词像是在棒读，但如今整体看来，演员简直是蒙受了无妄之灾的“背锅侠”，因为导演编剧的问题着实大到不可掩盖。

让人一目了然也最致命的是，导演压根不会讲故事。

贪多求全，什么都想插一脚，结果就是主线不清，看得人是云里雾里；本来一两句话几分钟就能交代的事情，他能足足给你耗上一个小时；能用画面交代的背景情节，他全堆放在长篇累牍的对话里。

节奏安排不考究，剧情推进慢得离谱，一倍速看得人觉得在浪费生命，二倍速看得人昏昏欲睡，三倍速还徒增烦闷，一集看完脑子像被夺舍了一样只觉内里空空如也——其信息量之少、节奏之慢可见一斑。

这对重点关注“剧情”的看剧党十分不友好，因为《大梦归离》根本就没严谨情节可言，就算有，导演也没能驾驭好这庞大的叙事，导致剧情尤为稀碎。

开局，没有前因后果，没有铺垫旁白，文潇和讹兽的情感刻画就很生硬——文潇莫名其妙就舍身救人了，莫名其妙就上演了一番“生离死别”的悲情戏码，但重点是这两人非亲非故的，几分钟前甚至还是陌生人，能如亲姐妹一般如此难舍难分、情意绵绵实在让人匪夷所思得摸不着头脑。

然而，诸如此类的无比生硬、套路化、工业化、流水化的为了推动剧情的“工具化类”无脑剧情在剧中是比比皆是。

这是一部专门拯救“尴尬癌患者”的“神剧”。

只需看完五集，你的抗尴尬水平就能得到指数级上升，脸皮不薄了，脚趾也不抠地了，面也不改色了，一代“尴尬大师”横空出世了。

不仅剧情玩尬的，它的配乐也尬出了天际。

《大梦归离》里，配乐和剧情在很多时候是存在着很突出的违和感和割裂感的。

背景音乐一般是为了烘托情绪而存在的，但由于这部剧爱玩尬的，剧情不走心，情绪根本铺垫不起来，所以配乐就显得很多余且突兀，甚至更反衬了剧情的空洞。

打戏是慢悠悠还比不上三脚猫功夫的功夫，不是实实在在的拳拳到肉，像是隔靴搔痒的小打小闹，数不胜数的慢镜头堆砌出来的是苍白无内容的所谓美感，但爽感、热血感和肾上腺激素飙升的刺激感没有，只让人觉得扭捏造作。

热血、中二、燃炸风的音乐搭配上如此“萎靡”“无张力”的所谓“打戏”，又怎么不让人满脑子都是问号呢？

同时，由于剧情不给力，情感的刻画不够细腻，演员的演技不够有感染力和引人共鸣，所以搭配的催泪的音乐也很形同虚设，为了煽情而煽情，结果就让人十分膈应和尴尬，脚趾常常能抠出“三室一厅”。

当然，台词也是“玩尬的”的“重灾区”。

“他急了。”

“好好好，这么玩是吧。”

“我祝你们成功吧。”

这简直是互联网过时烂梗的回收站，低智也低幼，中二感十足，废话一大堆，完全没有古人古韵，看得出来台词没有进行精心雕琢和考究，像是老人家硬是要赶年轻人潮流想着照猫画虎却因为有“代沟”显得反类犬的“自以为幽默”的幽默之作。

心智成熟的人看这部剧是对自我的折磨，毕竟由奢入俭难，你会时不时被这些一言难尽的烂俗台词所背刺，然后浑身起鸡皮疙瘩，如坐针砧，全身刺挠。

“装X感”是本剧一以贯之的灵魂所在。

不是说装X不行，你能装出一定高度是会让人心服口服的，但是导演显然力有不逮，装得尤为拙劣，尤为漏洞百出，结果不但没能“高级感满满”，反而更多成了“玩尬的”的小丑行径。

就比如为了营造恐怖氛围，无意义的所谓高级镜头对观众进行了轮番轰炸，但最后却完全没有一点惊悚感，技术尤为平庸和三流，雷声大雨点小，让观众时常有种上当受骗感。

同样要刻画诡谲感，《大梦归离》比《唐朝诡事录》差得不是一星半点。

作为观众，无时无刻都在感觉到导演的“炫技”，因为光是时不时乱入的空境、回忆分镜、长镜头、慢镜头就是一大堆了。

只是华而不实，这些所谓技法看着高级，但对剧的加成效果其实很捉襟见肘，没有扎实的剧情做支撑，这些花里胡哨的表面功夫只会让人更加不知所云，给人的观感就更像是“一坨有着精美巧克力包装的翔”了。

很难不怀疑，演员接这部戏，得被认定受了工伤——在拿腔作调、矫揉造作、故弄玄虚、云里雾里、无病呻吟、磨磨蹭蹭的本剧氛围里，不少演员的也不由自主“端”了起来。

出场就领盒饭的“兔妖”就“装感”满满。

她把瞪眼式演技进行了最大化发挥，同时配合上过于“浓墨重彩”的“网红”妆造给人的感觉就偏惊悚和不适了，像是仿真人，像是人偶娃娃，恐怖谷效应拉满。

不得不说，这部剧的妆造有些时候是用力过猛了，尤其是当演员过于“幼化”的时候。

“白玖”这个角色让人很难受，他在妆造过于“厚重”“死白”、滤镜过于“磨皮”和“死亡”的情况下，性别被模糊了，同时台词吐字不清，声音也极为聒噪，动不动就尖声大叫，不像是少年，倒像是少女。

别的偶像剧里，你会看到大量“男对女”的“男凝”镜头，在这部剧里，你同样也能看到不少“男凝”的镜头，只不过很多是“男对男”的那种，这就很有“男人像公公”“女人比男人像男人”的既视感。

《大梦归离》炒CP炒得明显，炒得刻意，炒得是“司马昭之心路人皆知”，完全丧失了暧昧的令人上头感，太过直给反而廉价无比。

尤其是同性CP，其中，主要是“男男”居多，“女女”也有，不过只是稍加点缀，没有男男那么“大肆铺张”。

只是可惜，男一男二之间的情感张力不够饱满，CP感弱了些。

相较而言，田嘉瑞着实被侯明昊碾压了。

眼神呆愣无神，毫无波澜，不在状态，主打的就是一个一视同仁地接不住戏，拍MV都不太合格。

连扮演高冷射手的程潇都比他来得有吸引力。

当然也不是说，侯明昊有多无可指摘。

他的台词就有点虚弱无力，同时，可能因为减肥太狠，瘦得有些两颊凹陷、法令纹突出，但整体上他的演技和颜值还是可圈可点的。

侯明昊饰演的男主短短几集就立住了，腹黑、嚣张、狂妄、可爱、搞笑、机灵、狡猾、深情，男主的复杂性被勾勒得很具体。

虽然他在大张大合的演绎上差了点火候，但他擅长内收，含蓄、抖机灵的部分把握得较为炉火纯青，侯明昊身上的破碎感适配了这个有着悲剧底色的“大妖”角色。

不过，其实这部剧最值得称道的是男女主角浑然天成的“CP感”。

在剧中，身为男女主的侯明昊与陈都灵出乎意料地很好磕。

虽然陈都灵这部剧也能看到一丝“面部馒化”的倾向，尤其在一些怼脸镜头里，颜值会有点崩坏，但大多数时候，这是无伤大雅的。

陈都灵本身就很贴合角色，高智感，无辜感，甜妹感，软萌感，可爱感，狡黠感，聪慧感不缺，常常在泪盈眼眶的时候像是眼睛里有一团湿润的浓雾，楚楚动人，我见犹怜，她撑得起女一号。

陈都灵和侯明昊磁场是合的。

这部剧大多数时候情节设置粗糙潦草，但唯独男女主感情的铺陈算是其中的一股清流。

“初相遇”两个人就有一眼万年的心动感，各种桥段的设置也尤为“玛丽苏”。

这很俗套，不可否认但却是百试百灵，很是戳中观众心坎，同时，演员自然鲜活的演绎也起到了锦上添花的赋魅效果。

男主看着无坚不摧但有着不为人知的破碎的一面，女主看着虚软无力但内核强大稳定，两个人强强对峙，有来有往。

他们有平淡之中不失浪漫的爱意的流动，有相爱相杀的调情氛围，有天雷勾地火的宿命感和推拉感，也有“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的默契感。

好磕的点在于男主的区别对待，她闹他笑，在尊重欣赏的底色上对其极尽宠溺，而且两个人在一起就自动竖起屏障构建起独属于自己的小世界，恍若无人地打情骂俏、谈情说爱，仿佛全世界都是他们PLAY的一环。

所以两个人相处的剧情总能让人忍不住“姨母笑”也“嗷嗷乱叫”，这的确能给人创建一个理想爱情的乌托邦，给予其精神慰藉和情感寄托。

在这部弥漫着“死人”气息的剧里，男女主这条感情线是抹亮色，让人耳目一新，是看点所在，希望后期不要走向崩坏。

如果你是“颜狗”，那在同行衬托下，人美画面美，这部剧也的确算是“颜狗天堂”；

如果你是无脑追剧的唯爱追cp爱磕糖的观众群，那这部剧并非一无是处，还是能让人泛起情绪上的涟漪的；

如果你要看剧情盘逻辑，那就不要来“沾边”了，因为那会让你产生深深的自我怀疑；

如果你本就不爱看《云之羽》，那《大梦归离》也得远离，因为它是超低配版《云之羽》。

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