“绘动世界”重温上海美术电影，民生现代美术馆重开

从静安的工业厂房搬到黄浦的民生支行楼上，暌违三年之后，上海民生现代美术馆于2024年5月21日重新开馆。

作为搬迁后的首展，民生现代美术馆希望以一部充满回忆的展览“绘动世界——上海美术电影的时代记忆与当代回响”来链接公众对于过去的记忆。观众可以在展厅里看到太多的童年回忆：孙悟空与大闹天宫、哪吒闹海的故事、阿凡提的故事、小蝌蚪找妈妈、黑猫警长、葫芦娃……那些曾经守在电视机前看了好多遍的故事，都在展厅里涌现出来。

绘动世界：一部百年中国动画史

走入民生现代美术馆展厅，可以看到一系列滚动画面，这是一个上百个动画形象的投影多媒体装置，展现着让人如数家珍的动画形象，带领观众通往一段回忆之旅。

展览现场

展览现场

澎湃新闻记者了解到，此次展览是一场关于上海美术电影的综合性文献和艺术展。该展览由上海民生现代美术馆和上海美术电影制片厂有限公司共同主办，上影元（上海）文化发展有限公司、空藏动漫资料馆提供特别支持。这也是上海民生现代美术馆迁址后重新出发的首个展览。

动画电影（Animation Film）作为“舶来之物”，自20世纪初引入中国，一代代中国动画人披荆斩棘、不断突破动画创作的技术难题和时代局限，逐步构建起中国美术电影的独特创作体系，以别具一格的“中国气派”不断创造着历史。

展览现场

此次展览系统梳理了上海美术电影的发展史，综合呈现了上海美术电影独特的创作体系，全面展示了其对于社会生活、当代文化的影响与塑造。展览依据从“台前”到“幕后”的展示逻辑，设置了“序厅”“绘动之旅”“经典巡礼”“媒介探索”“当代回应”五个单元，通过1500余件文献、模型、影像等不同形式的展品，诠释了上海美术电影创作体系的美学精神。

《大闹天宫》孙悟空动作草图铅笔稿； 作者：陆青；20世纪60年代

《哪吒闹海》人物表情设计图蓝晒稿；造型原作：张仃；造型定稿：阎善春、黄炜；1978年

上海美术电影制片厂成立于1957年4月，是中国历史悠久、片库量丰富、知识产权众多的国有动画企业，创作了《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《大耳朵图图》等500多部伴随了几代中国人成长的经典作品。自建厂以来，上美影制作的二维动画、水墨动画、木偶动画、剪纸动画获得了500多项国内外奖项，在国际上获得了动画“中国学派”的美誉，是经文化部认定的重点动漫企业。

策展人、动画史学者傅广超致力于中国动画、漫画文献资料和口述史料的收集、整理、研究，他告诉澎湃新闻，展览以大事记的方式作为开端，梳理了中国动画的百年发展历程。

展览现场展出的文献资料

展览的起点设于1921年，这一年中国最早的电影专业刊物之一《影戏杂志》在上海创刊。创刊号刊登了《滑稽及讽刺活动画之制法》一文，这是已知的中国最早介绍动画影片制作过程的报刊文献。1923起，杨左甸、黄文农、秦立凡、万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）等人陆续有动画作品完成并公映，这些中国动画电影拓荒者大都是活跃在上海的美术家、电影人。1935年，万氏兄弟制作出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。而抗战爆发后，大后方的武汉、重庆暂时成为了动画制作、研究的中心，万氏兄弟也转战大后方制作抗日动画。到了1940年至1941年，返回上海的万籁鸣、万古蟾联合导演了动画电影《铁扇公主》。该片于1941年11月19日在上海公映，是亚洲第一部动画长片。

上海美术电影制片厂旧照

上海美术电影制片厂里的工作旧照

作为展览的主角，上海美术电影制片厂于1957年正式成立，并开始了它的传奇故事。如，1960年，随着水墨动画试验样片拍摄的成功，水墨动画《小蝌蚪找妈妈》问世。这部家喻户晓的短片后来获中国电影百花奖最佳美术片奖，并获法国戛纳国际电影节等多项国际赛事奖项。到了1979年，中国第一部宽银幕动画长片《哪吒闹海》摄制完成。该片由王树忱、严定宪、阿达联合导演，曾获文化部1979年优秀美术片奖等多项国内外大奖。同年，由靳夕、刘惠仪导演的《阿凡提》摄制完成。后来的《阿凡提的故事》是该片的衍生作，13集故事历时8年拍摄完成，为国内首部偶动画系列片。

《金猴降妖》人物造型手稿；造型设计：詹同、阎善春；1983年

《金猴降妖》人物造型手稿；造型设计：詹同、阎善春；1983年

1981年，应日本动画协会邀请，上海美术电影制片厂的严定宪等人赴日本访问交流，并在东京举办中国美术电影展览。展览期间放映了16部美术电影，中国动画人考察了日本动画片的生产情况并同日本动画人进行座谈。告别宴会上，手冢治虫和严定宪即兴合作了“孙悟空会见阿童木”的漫画。而高畑勋、宫崎骏等日本动画家后来在创作中也受到了上美厂动画的启发。

《天书奇谭》画面分镜台本蓝晒稿；起草：王树忱，誊清：马克宣、黄炜、秦一真，配文：钱运达；1981年

《金色的海螺》剪纸连环画原稿；绘制、剪刻：沈祖慰、朱行和；1979年

《葫芦兄弟》第13集背景画面原稿；背景设计：常保生；1986年

而在“经典巡礼”部分，展览综合考虑了作品知名度、艺术价值及展品数量，以《大闹天宫》《三个和尚》《哪吒闹海》《天书奇谭》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《金猴降妖》《邋遢大王奇遇记》《宝莲灯》等多部重要作品为案例，结合文献、实物和访谈，呈现了这些动画片的制作过程和场景，展现了美影人的探索和开拓精神。在这一部分中，不少观众或许会发现属于自己的童年彩蛋。

在上海美术电影制片厂的发展过程中，动画（手绘）、木偶、剪纸、折纸等片种逐渐有了相对独立的生产车间、工艺流程和创作人员。在“媒介探索”单元，展览根据不同媒介的创作方式，分别介绍了手绘、水墨、偶、剪纸和折纸动画等片种的特征，同时，通过复原美术片四个片种的工作场景，引领观众深入了解不同媒介美术电影的制作技法。其中，“木偶工作室”特邀木偶、皮影造型专家焦达先生复原经典动画《阿凡提的故事》中的“大巴扎”场景。以创作过程视频，结合制作“阿凡提”所需的材料、工具，为观众立体式呈现了木偶片工作室的制作场景，展现了当时创作者们在有限条件下的奇思妙想和探索精神。

上海美术电影制片厂里的工作旧照

木偶片《阿凡提的故事》拍摄场景还原，制作：焦达

在最后“回应与致敬”版块中，展览精选了动画院校师生和当代独立动画创作者们不同风格的动画，讲述了他们的创作过程，用当代的动画创作创新和实践来回应中国美术电影的历史，也充分展现了动画人之间的历史传承。在展览的最后，近200本上海美术电影制片厂动画的完成台本一一呈现于观众，无声地向美术电影及电影人致敬。

对于这些创作，傅广超说，“不同的创作媒介决定了不同片种的艺术特性、表达优势，各片种内部对风格样式的持续探索也不断地拓展着该片种的表达边界，而这种源源不断的创新活力很大程度上源于动画家与美术家频繁的跨界合作。”

展览现场，还原上海美术电影制片厂里的工作台

全新的上海民生现代美术馆

对于上海民生现代美术馆而言，上海美术电影不是过去式的文化现象，而是现在进行时的文化现场。民生现代美术馆馆长刘佳告诉记者，“我们在老馆时曾做过一个‘上海制造：美术电影’的公教活动，而这一展览也是延续了过去的内容策划，与过去我们的一些研究工作相关联。”而美术馆希望通过这样一个展览，致敬陪伴一代又一代人成长的上海美术电影人和上海美术电影时代。展览尽可能描绘出了上海美术电影的全景，展开历史叙事与当代言说，邀请观众重温上海这座城市的文化记忆。

展览现场

此次新馆迁址黄浦区威海路48号，这里也是民生银行上海分行最初所在的办公大楼。新馆位于大楼5-6层，整体使用面积约3600平方米，其中6楼的展厅面积约1500平方米，5楼为参观者配备了可供小憩的美术馆咖啡、艺术衍生品商店、公共教育活动中心以及拥有丰富艺术藏书的民生美术文献中心。

从静安的工业厂房搬到黄浦区的民生支行楼上，全新的上海民生现代美术馆也有着新的目标。刘佳告诉澎湃新闻，该馆是国内比较独特的以金融机构为背景的一家艺术性公益性机构，所以当美术馆进入金融写字楼，将与民生银行业内首家艺术特色网点同时开幕，赋能银行业务和社区文化。

展览将展至10月8日。