新时代作家书法的回归，在“后浪三人行”书法展上看牛放的文化审美

封面新闻记者 徐语杨 图据采访对象

5月18日是国际博物馆日，城市文化活动吸引众多市民走出家门。在成都琴台路尽头的锦江河畔也是人头攒动，来自成都的书法名家、诗人、作家、学者和诸多书法爱好者云集于此——“邓代昆、牛放、张勤涛‘后浪三人行’书法展”在这里拉开序幕。

牛放老师在展览现场

记者了解到，此次书法展览意在大胆尝试，参展者三人身份各异，修炼书法途径也有不同，客观形成了参展三人的个体特殊性：邓代昆先生是中国书法家协会会员，在当代会员书法家中是佼佼者；后学张勤涛年龄最小，在社会与职场中经历曲折，阅历丰富，师承多位久负盛名的书法前辈，多年苦练，对书法颇有心得；牛放先生则是以作家文学创作为主，同时坚持书法书写几十年，日积月累自成一家，他们三位的联袂书法展览，正好构成了参展者的多元结构。

牛放书法作品

兼具作家和书法家双重身份，在四川作家群中已有多位代表性人物，例如马识途、流沙河、杨牧等等。牛放早期以诗歌享誉文坛、其作品清新、朴实、以民族题材见长，代表作诗集《诗藏》得到广大青年读者喜爱，诗歌受到孙静轩、流沙河、杨牧、张新泉等前辈诗人的夸赞，而散文代表作《落叶成土》不仅获得了四川文学奖，也获得了冰心散文奖。据了解，这部作品还将在今年再版。

牛放的新作，近六十万字的系列散文《大江河》也已经杀青。牛放以数十年的储备，伏案6年完成书稿，以其被民族化的汉文化视野弥漫开去，以在多个少数民族聚居区生活37年的亲身经历与认识为思维基础，选择性深挖江河流域点位的人文历史元素，来突现江河文化性格，叙写游牧与农耕文化之间的冲突和交流，以及在中国历史舞台上的分歧与合流。

牛放作品《大江河》

这些都是牛放书法厚重感的来源。有了这样的文学和文化基础、再将这种学养灌注于书法练习与书写中，牛放的书法也就有了另一番天地。

牛放告诉记者，他从8岁起开始学习书法，几十年不间断，有了今天的收获他很高兴。牛放的书法已近成熟，数十年自练自弃自正，早期得到欧阳成铭、马宜松、唐山等书法前辈指导。他的书法作品带有草原的狂野无羁，同时又充盈着流水般的柔美。

从书法专业的角度来看，牛放的墨迹线条枯湿相生，抑扬呼应，重视汉字意境本意，呼应连贯自成一体，具有文人的霸气、硬气和书卷气。书法评论家们认为，牛放的书法用笔走险而又意外化险，雕琢痕迹少，神来之笔多，汉字真意浓，拘泥少天性多，既含禅境，又蕴道意，而更多的是达观、纵意，究其缘由应该来自文人饱学自信，谦逊中自藏傲骨。

此次书法展览，牛放先生以作家之身，给书法界带来一股清风。他提到，一个真正的书家，必须把文化置于首位，只有身在其中，身临其境，才能够爆发出真情实感和文化大美的高度。

这次“后浪三人行”书法联展，作品数量虽然只有50余幅，且受场地局限，从纸张形状大小不能完全展示，但作为装饰之外的书法本体依然没有受损，仍然反映出书法作品的精气神。有观众认为，本次书展最大的亮点是三位书法家的“多元同台”，让观众体验到不同的书法审美。书法家则认为，本次展览是“学以致用”书法艺术的探索与回归，正如学者、散文家伍立杨在本次展览序言中写的：虽是“后浪”，却具有“先锋”意义。