他的作品里 ，有人看到滑稽有人看到痛苦 ，而他说这是最和谐的统一

如果说生活中到处都是照片

那么你是否能注意到

那些充满人性和喜悦的瞬间？

卓别林的电影能让人们一会哭一会笑

你是否知道

在摄影界

也有位“大师中的大师”

你或许不熟悉他的名字

但一定在哪里见过他的摄影作品

有的人在其中看到“痛苦”

有的人在里面看出“滑稽”

那些或欢乐或讽刺或人性或沉重的主题

都渗透在他那些交替着痛苦与滑稽的影像之中

摄影是一条很艰难的路，人很多，机会却很少。我最好的建议就是，找一份稳定的工作，因为快乐而摄影，说到底，摄影只是一种消磨时间的绝佳方式。生活中到处都是照片，问题在于，你能否注意到，你需要时刻关注四周，注意那些充满人性以及喜悦的画面。

——艾略特·厄韦特(Elliott Erwitt)

艾略特·厄维特

Elliott Erwitt

马格南图片社主要成员

著名纪实摄影师、电影导演

以拍摄富有幽默感的纪实摄影而著称

艾略特?厄维特（Elliott Eiwitt），1928年出生在法国巴黎，在意大利米兰度过了其童年时光。1939年，艾略特随父母迁居美国，此后便一直生活在那里。

1942年起他在洛杉矶大学进修了两年摄影并对此进行了深入的研究。1949年游历法国和意大利。1950年在美军中服役。在美国陆军通信部队服役期间，厄维特被指派作助理摄影师，随军驻扎在法国和德国，参加了多次与摄影相关的工作。

1953年加入马格南。加入马格南之后不久，厄维特摄影的低调幽默风格很快便得以体现。

60年代晚期，厄维特担任马格南图片社**长达三年。1971 执导了他的第一部纪录片Beauty Knows No Pain。80年代为美国电视公司HBO制作了18部戏剧电影。90年代开始专注于商业，工业和个人摄影计划。

有人总结：艾略特·厄维特是世界上最有名的摄影师之一，而且是一位既保持了成功的商业摄影成果同时又创造了一个有着明显个人风格的摄影师。

他继承了布列松的衣钵，以捕捉日常生活中幽默、诙谐的瞬间而知名。他是在世的马格南摄影师中最德高望重的一个，还获得了国际知名的ICP摄影无限奖的终身成就奖。

其大量黑白作品常常在不带偏见的情况下，就能揭示出人类最基本的情感世界。他既幽默又仁慈的摄影风格，使得照片简单而耐人寻味。他因为运用讽刺以及他那看起来无限的视觉双关语和并列幽默而著称于世，同时他也完成了许多让人感动甚至沉重题材的图像。

意大利佛罗伦萨 1949年

俄罗斯莫斯科 1959年

美国加利佛尼亚州帕萨迪纳 1963年

匈牙利 1964年

美国佛罗里达 1968年

日本富士山 1977年

美国夏威夷火奴鲁鲁 1983年

美国纽约大都会博物馆 1988年

巴西布吉亚斯 1990年

西班牙马德里普拉多博物馆 1995年

时刻保持对周遭场景的敏锐性，是任何一位摄影师不可或缺的基础条件之一。很多时候，观察和按下快门并不会同时发生，你可以不拍，但是不应该看不到。

——艾略特·厄韦特(Elliott Erwitt)

众所周知，艾略特非常喜欢狗，他不仅热衷于观察人与狗之间的关系，还经常在“人和狗”有关的照片中加入一种幽默而戏谑的主观情绪。

在描述下面这张照片时，他这么解释：“人们总是问我，它为什么会扑向你？原因很简单，我对着它学狗叫，它自然会被我惹得跳起来。”

能体现人性的照片就是好照片，在我看来，狗是一种充满人性特点的动物。

——艾略特·厄韦特(Elliott Erwitt)

1959年的“厨房辩论（kitchendebate）”，尼克松和赫鲁晓夫在莫斯科国际工业展览会上的辩论，前者指着后者的衣领，争论着谁的国家农业更为丰产。

法国前总统戴高乐和前苏联元帅勃列日涅夫在法国大使馆接待处 前苏联莫斯科 1966年

林顿约翰逊授勋仪式 美国华盛顿特区 1965

尼克松 美国华盛顿特区 1955年

40年代后期，在纽约寻找工作时，他遇到了对他的职业有决定性影响的摄影业的关键人士。一个是爱德华·斯泰肯，当时他是现代艺术博物馆摄影部的主任。斯泰肯对厄维特的作品印象很深并安排了他的第一次商业拍摄。

在他为包括《生活》之类的杂志工作期间，他作为一个自由新闻摄影师，商业和广告摄影师，在执行拍摄任务时拍摄了他大部分最有名的作品。它们包括1959年在莫斯科尼基塔·赫鲁晓夫与理查德·尼克松的激烈争吵，肯尼迪总统葬礼上的肯尼迪夫人，以及玛丽莲·梦露。

在法国作家波伏娃家，第二性的作者 法国巴黎 1949

美国作家杰克·凯鲁亚克 美国纽约市 1953

在布鲁克林大桥前的美国作家阿瑟·米勒 美国纽约市 1954

美国艺术家安迪·沃霍尔 美国纽约市 1986

美国女演员玛丽莲梦露 美国纽约 1956

美国女演员玛丽莲梦露在“乱点鸳鸯谱”的拍摄，导演约翰·休斯顿 美国 里诺内华达州 1960

玛丽莲梦露在拍摄“七年之痒” 美国纽约 1954

美国演员马龙·白兰度在拍摄《码头风云》导演伊利亚·卡赞 美国纽约市 1954

阿诺德·施瓦辛格 美国 1977

意大利女演员索菲娅·罗兰在拍摄“五英里到午夜” 法国巴黎 1962

女演员坎迪斯·伯根

希区柯克与维拉英里在“错误的人”拍摄期间 美国 1957年

摄影其实是件很简单的事，当你内心对所看到的事物有了反应时，你就开始拍照，而且要一直拍下去。它是一门观察的艺术，你可以在任何地方找到灵感，所以不要刻意地寻找拍摄物体，也不要先入为主地看待任何事物。换句话说，摄影是一个从看似普通的地方寻找有趣的突破点的学习过程。正是因为摄影，我学会了在观察事物时，从小地方着眼，以不同的角度寻找独特且有趣的关键点。只要你关心周围的一切，并随时注意身边正在发生什么，你就做到了摄影需要你做的事。

——艾略特·厄韦特(Elliott Erwitt)

梅西商场一年一度的感恩节游行 美国纽约 1988年

西班牙巴塞罗那 1951年

美国纽约市 1950

迪克斯堡 美国新泽西州 1951年

美国北卡罗来纳州 1950年

美国纽约市 1953

美国加州 1955年

美国纽约市 1956

大都会艺术博物馆 美国纽约市 1977

美国纽约布里奇汉普顿 1990年

胖男人的商店 美国纽约市 1955

厄韦特的摄影是伍迪·艾伦式的，带有机智，幽默和嘲讽，有如哲学的宏大却又简单明了。

在阅读的过程中首先感到的是幽默，但是实际上智慧的力量早在幽默之前。这是一种善于从司空见惯的现实生活中透露出来的智慧，甚至涉及伦理道德以至于政治的范畴。所以从某种意义上说，厄韦特实际上就是一个政治摄影家。

有人说从厄韦特的作品中看到了“痛苦”，也有人说他的作品很“滑稽”，他自己认为这两种完全不同的东西在他的作品中得到了“最和谐的统一”，只是最终“滑稽”会战胜“痛苦”。

卓别林是厄韦特的偶像，因为卓别林能让人们一会儿哭一会儿笑，在痛苦和滑稽的交替中完成对生活的感悟。厄韦特认为，一个人最大的成就就是让人们发笑，他把这个定为自己努力的目标。

戛纳电影节 法国 1975年

埃菲尔铁塔100周年 法国巴黎 1989年

法国巴黎 1952年

凡尔赛宫 法国伊夫林部 1975年

波兰琴斯托霍瓦 1964年

日本茅崎市 1977年

杂技 1990

阳光体育运动的裸体营 1968