我们需要什么样的春节档：龙年春节档的卖相与怪相

龙年春节档迎来尾声。回望春节前夕，无超级大片，多数影片都是熟面孔且不举行首映，观众进影院如开盲盒。以“贾玲减重100斤”为首的各种营销策略铺天盖地袭来，一度让部分观众产生逆反心理，对今年春节档很难抱有更高期待。

结果，大年初八，《热辣滚烫》创春节档剧情片票房纪录，春节档总票房超78.43亿创影史新高，哪怕是口碑也远胜前几年的春节档，几部真人电影的豆瓣均分一度高达8分。贾玲、韩寒以及连日票房逆跌的张艺谋《第二十条》，都是赢家。

但春节档卖相甚佳的背后，却也隐藏了一些怪相。

首先是意料之外、情理之中的“撤档”潮。

从韩延导演的“生命三部曲”最终章《我们一起摇太阳》首先官宣退出春节档后，其他遭到碾压、再难翻身的影片似乎看到了喘气的机会——纷纷选择退场，包括宁浩、刘德华的《红毯先生》和两部毫无波澜的动画电影。

大年初一上映的8部影片，拦腰砍了一半。而这些撤档影片，无一例外，票房都未破亿元。

两部动画电影的主创及IP影响力完全抵不上“熊出没”，几可忽略。

宁浩和刘德华相识17年合作的喜剧，却因非传统商业片叙事以及题材聚焦娱乐圈之众生百态而主动疏离了观众。这种“疏离”是宁浩的有意选择。但观众不买账。

至于韩延的“绝症”作品，过于沉重，选择春节档就是一次大胆的冒险。如今，市场打脸，宣告冒险失败。

择期再战是怯弱，是无奈，是一线生机。但也仅是“一线”罢了。已经吞没的宣发成本以及如何赢回观众的信任，都是他们不得不接受的代价和挑战。

此外，春节档还有一个隐藏的怪相就是过度追求喜剧效果。

毫不夸张地说，春节档8部影片都是“喜剧片”。《热辣滚烫》《飞驰人生2》都是体育题材的励志喜剧；《第二十条》以日常语言的喜剧性托举现实底色；《红毯先生》《我们一起摇太阳》《熊出没·逆转时空》等影片，或多或少地掺杂了喜剧，并且在宣发上，有意凸显自身的喜剧性，如张艺谋就在接受采访时称《第二十条》的笑点是《满江红》的两倍。

喜剧向来是电影市场的宠儿，唯有《长津湖》《流浪地球》等重工业大片系列才能稍稍撼动喜剧对中国电影市场的统治地位。尤其是春节档，喜剧是通向“合家欢”便捷甚至是唯一的通道。得“合家欢”者，得票房——“熊出没”系列电影常年能保持8亿元左右，就是因为它能让一个目标受众（儿童）创造三四张影票（合家）的票房效果。

但值得警惕的是，这种不约而同的喜剧策略，使得影片呈现出一种题材、内容、情绪同质化的趋势。如今年春节档票房冠亚军：《热辣滚烫》是讲被彻底否定的女性，通过拳击重启人生；《飞驰人生2》是被岁月奚落的中年男人，借由赛车超越自己。两部影片的笑点都来源于主人公与周围世界的碰撞；到后半段，喜剧退去，转为励志、梦想、自我等更为正向的情绪价值。喜剧沦为一种包装手段。

夹缝求存的《第二十条》，它的喜剧基本来自雷佳音和马丽的个人风格与语言艺术。他们创造笑点，让大家不至于忌惮这个本质上非常残忍、凄苦的“好人受欺反抗，却遭遇不幸”的故事。喜剧成了一味苦药前的糖，使得张艺谋致力于探讨的命题，蒙上了一层童话的滤镜——在赵丽颖的角色跳楼后，那些问题的迎刃而解，就是当代的“童话”再现。

从某种程度来说，喜剧削弱了影片的艺术价值和议题深度。该片口碑低于张艺谋早期、题材相仿的《秋菊打官司》，就是明证。

当然，选择喜剧无可厚非，迎合市场未为不可。只是清一色地使用、假借喜剧来实现叙事目的，或许会令人感到审美疲劳，给人一种“我只要看一部就好”的倦怠，很难像去年春节档那样，既有《流浪地球2》那样的工业大片，也有《满江红》的古装悬疑，还有《无名》的谍战、《深海》的奇幻等。多样的选择，多样的声音，如烟花般，璀璨夺目，异彩纷呈；如年夜饭，蒸煮炒煎，样样具备。

其实从那些笑得不够大声、不够纯粹、不够共鸣的撤档影片也能看出，龙年春节档的供需现状是失衡的，仿佛观众的口味只剩一种，那就是“喜剧+情绪”的组合影片，而没有给观众提供包容度更高、题材更广、类型更丰富的选择。

我们到底需要什么样的春节档，这个问题没有标准答案。但我们至少可以期待，少一些怪相，多一些色彩。

文/李瑞峰