情系天地间

我参加过无数次画家采风写生活动，也遇到过许多优秀画家。总体来说写生方法大致相当，以学院惯用的方式居多。

这次赴南疆写生碰到了一位美女画家——韩一。她的写生作品让我颇感惊讶。

韩一初给我的印象是一位秀外慧中的江南女子样，身材娇小玲珑，拿着写生本安安静静坐着画画。在夕阳的映衬下，她的身影和莽莽荒漠雪山形成了鲜明对比，人与自然的和谐，俨然组成为了一幅优美的画面。如果对应画如其人的经验猜测，她应该属于：擅画绢细工笔类型的女生。和她熟悉后，她从手机中把以往的作品拿给我看……哇！一派巾帼不让须眉的派头让我大跌眼镜。细问才知道，她是中原女子，如今住在京城。中原风可以吹到皇城根下，而江南雨很难浸湿中原。董其昌“南北宗”之说就是以长江划分南北的。中原向北，统称为北派画风。

当代山水画有三种类型，一，传统改良派。在传统程式和笔墨的框架下渗入现代的审美情趣，也就是所谓的“传承创新” （纯传统型不多见）。二，学院派。综合西方的理念，不拘形式，融学院式造型和传统笔墨于一体，这种样式的山水画成为全国美展的主流。三，意象派。强调主观意趣，师造化、师心源，不在乎客观生活的真实，物象被高度精神化抽象化，也更关注画面所表达出的人文情怀。

韩一的画似乎很难归属于哪一类，她剑走偏锋。她的山水画强调用线造型，用重复平行的线依着不同的角度勾出山脉结构，落笔似长枪大戟，爽朗干脆。她几乎不用传统山水画的勾点皴擦，彩墨渲染的技法。她十分讲究线质和线态的变化，中峰为主，欹侧转换相辅。用笔出线都得传统之精髓。

她师自然，经常外出写生。在写生的过程中也没亏待过自己，看她的相机，蹦出来的全是一路踏歌打卡的倩影，表现出一种“此时不嗨，待何时”的自信。她师造化，客观的景象在她眼里“看山是山，看山不是山”地被转化成心中的圣山。她喜欢去人迹稀少大漠孤烟的西域地区，新疆、西藏、青海、云、贵、川都是她衷爱去的地方。面对苍茫大地，戈壁荒滩，贫瘠山石，蓝天白云……此时的她仿佛化身为一只雄鹰自由翱翔。

她似乎是用鹰的眼睛，多维视角去观察大自然，笔下的山川湖泊或俯视或仰视，或微观或宏观，她既能驾驭宏幅大画去表现主题性创作，也能在咫尺间施展才艺作抒情小品。她用线率性奔放，极目所见都可以化作笔下风光。她擅用泼墨，任由洇墨在宇宙天地间淋漓流淌，呈现出一片宏荒奇象。

韩一与周矩敏老师

泼墨、泼彩的画法自古有之，但作品不多故鲜为人知。直至张大千晚年的大泼墨大泼彩才被世人真正熟知。大千先生泼彩是在熟宣纸上进行，他深知泼洒中随意生发的状态不易掌控，故先用清水润湿再补墨泼彩，这样不至于漫漶无度。韩一泼墨是在生宣纸上进行，我不知道她剑胆侠气出自何处？像玩似的毫无惧色，不计得失的技法往往会生发出别样的风情，看来，偶得奇趣比“胸有成竹”更过瘾。中国画的创作就像不倦的旅行者，不知风景在何处，还满怀希望一步步地践行寻觅，否则艺术失去方向，创作就无趣了。

内行都知道勾线和泼墨是两回事，它们之间很难融合，搞不好弄巧成拙，线与墨各自为阵无法顾盼，画面会被浮墨虚彩所遮掩，轻薄有余、华而不实。韩一当明此理，所以她仍然在不懈的努力实验。她可以从先辈画家如黄宾虹、张大千、刘海粟的成功经验中汲取营养，集大成于一体，才能更上一层楼。

韩一把自己的绘画作品制作成影像资料再配上西域风情的歌曲，视觉和听觉的结合，撩拨着人性的软肋，使观者不由自主地被带入到具有宗教般的神圣境界中，此时，画面的野性和作者的率性被演绎得淋漓尽致。同时丰富的情感个性也被稀释成共性，普惠于大众。赏画也好、阅人也好，正如“高山流水”中的伯牙鼓琴、志在登高。鐘子期待、志在流水。丹青世界如能聚集更多的知音，有多好！相信韩一在艺术朝圣的路上能走得更远。

韩一作品鉴赏：

韩一，北京市西城区美术家协会理事，中国美术家协会会员，中国女画家协会会员，中国水墨画院画家，中国西部画院画家。出版有《韩一作品集》《今日鉴藏——万象至境•韩一水墨作品集》。

2014年，新加坡个展——《韩一水墨作品展》

2019年，昆明个展《万象至境——韩一水墨作品展.昆明站》

2019年，北京个展《万象至境——韩一水墨作品展.北京站》

2019年，广州台山个展《传递爱心·点燃希望——韩一作品展》

2021年，北京个展《韩一水墨精品展》

（周矩敏 宋增忠）