春节习俗谈：过年看大戏

文/枯木

自从电视普及以后，人们春节除了走亲访友以外，最大的娱乐节目莫过于看电视，而看电视娱乐节目最大影响力还是春节联欢晚会。春节联欢晚会起初也是反响平平，但是随着相声小品等娱乐形式加入，很快在八十年代末成为千家万户春节必看的娱乐节目，一直风靡二十多年不衰。然而现在的春晚已经成为鸡肋。智能手机时代，电视几乎成了聋子的耳朵——摆设，当然这是另话。

春节晚会在娱乐大众的时候，也捧红了很多知名影星和主持人。使得不少人成为全国知名的“笑星”和“歌星”，春节晚会也成了央视金字招牌节目。随着人们的生活水平和审美观的提高，人们对节目也越来越挑剔，批评也越来越多。而作为短短几个小时的一台节目，谁上谁不上，什么节目上什么节目不上，自然成了每届导演头疼之事。

收视率的火爆，捧星速度惊人，造成了许多演员都削尖脑袋想方设法上“春晚”，自然会产生“权力寻租”现象。这些年就有不少爆料，不过不是今天文章主题，因此略过。我们要说的是，不管如何变换，你可以注意到，基本上每届春节晚会都会有一个戏曲节目。哪怕是跑龙套或者几人同台，即便是时间再短也少不了。

为什么？首先也说明了综艺节目不忘本，所有的演员综艺节目，都是由古代的戏曲转化过来的娱乐形式。因此，即便收视率低，戏曲也当仁不让。其次，是继承和传播传统文化的需要；再就是传播国粹的需要。

傩戏

戏曲产生于我国，历史悠久。在原始社会，最早是为了庆祝丰收，祭祀祖先，祭拜神灵，祈祷风调雨顺的歌舞形式。比如现在还存在的古老歌舞“傩戏”，就是原始艺术形式的遗存。到了西周时期，音乐形成了严格完备的礼乐制度和适用模式，不同场合采用不同的乐器和乐曲形式，比如《诗经》中的“大雅”、“小雅”、“颂”等，是君主贵族们享受的专利。

到了春秋战国时期，周天子失势，诸侯争雄，“礼崩乐坏”，但是对民间来说却是好事，各诸侯国因此产生了不同的乐曲风格，后来被收录到《诗经》中，成为“风”，共计有15个地区的土风歌谣。

百戏

这些地域风格的乐曲，随着时代发展，形式不断增加。到汉魏时期出现了“散乐百戏”，包含歌舞、杂技、俳优（插科打诨的艺人）等形式。一直到了唐朝戏曲形式得到固定。唐明皇（唐玄宗）李隆基时期，宫廷专门设立了教坊，在“梨园”训练乐工。因此“梨园”成了后来戏曲界的代名词，唐明皇也被奉为戏曲行业的“祖师爷”。

山西临汾元代戏台

戏曲达到顶峰时期，那是在元代。因为元代是少数民族统治，废除了科举制度，断绝了知识分子进入仕途的通道，使得大量的满腹经纶的才子有技难施，混迹于勾栏瓦舍的底层，靠写戏来打发时光，因此，元代成了历史上戏曲最为鼎盛的时代。

山西临汾元代戏台

明清以后，科举制度恢复，戏曲创作乏人。因此，不少戏曲故事都是前人所写的改编。而且不同地方用不同的曲艺形式、演出同样内容的戏曲较为普遍。戏曲创作虽然乏善可陈，可是这种曲艺形式却得以在乡村蓬勃发展，在古代没有现代媒体的情况下，看戏是难得的精神享受。

而且大多数戏曲节目都是教育如何做人，传统儒家的“仁义礼智信”观念被融入其中。尤其是“孝”、“敬”、“善”、“报”等优秀道德传统，被通俗的戏曲传演得淋漓尽致，得到广大老百姓的欢迎。因此，戏曲久经不衰，往往看戏是人山人海，是过去人们的主要娱乐方式。一直到了上世纪七八十年代，戏曲社火还是民间春节娱乐的最流行方式。

秦腔《三滴血》

我国地域辽阔，东西南北各地方言不同。因此，戏曲在演化过程中，产生了具有地域色彩的不同风格。据不完全统计，全国现在有360多种剧种。关于各地剧种被称为“剧”，大多是建国后才有的，在以前一般分为梆子腔、高腔、皮黄、昆曲。就流行来说，北方梆子腔，南方是南戏。

豫剧《七品芝麻官》

梆子腔是历史最悠久、流传最广泛、群众最普遍的剧种。其中现存最早的有山西梆子（蒲剧）、陕西的同州梆子，以及以后的陕西梆子（秦腔）、河南梆子（豫剧）、山东梆子、河北梆子等。皮黄就是我们现在的“京剧”，以前叫“平剧”，意思就是北平戏剧。京剧是所有剧种里面起源较晚的剧种，吸收了很多其他剧种的优秀表演形式。但是由于占据着京城，因此天时地利人和，得到更多的推广机会。

蒲剧《挂画》

南戏的代表是越剧、昆曲和弋阳腔等，越剧、昆曲流行在江浙一带；高腔代表有川剧、弋阳腔等，在西南地区较为流行。另外还值得一提的是安徽的黄梅戏，原名黄梅调，在皖、鄂、赣几个省份比较流行。粤剧也起源于南戏，在广东地区比较流行。

昆曲《西厢记》

从上面可以看出，我国戏曲种类繁多，戏曲文化源远流长。各种戏曲五彩缤纷，繁荣了人们的日常娱乐生活。而且各个地区代表性剧种各不相同。从喜爱程度和传播人数上来说，河南梆子（豫剧）是当仁不让的老大。

从历史渊源上和文化积淀上来说，山西梆子（蒲剧）和陕西梆子（秦腔）更为悠久。从唱词曲调上来说，似乎豫剧和黄梅戏更容易听懂（各地人看法不一）。总体来说，不同地域喜欢本地的剧种。一则语言相近，再则从小耳濡目染，自然是更容易接受。

川剧变脸

从戏曲演化史和剧种分布来看，不能单说某一剧种是国粹（这点很重要）。而是所有的剧种都是国粹，都是优秀的传统文化。需要我们继承和发扬，不能顾此失彼。因此，某些媒体把京剧单独封为“国粹”值得商榷。

京剧的发展，前期是作为北平的地方剧种，叫做“平剧”。建国后改为京剧，由于文革期间唱样板戏，因此京剧得以全国推广。再加上近水楼台，有关部门的支持，京剧发展迅速，很容易得到扶持和宣传推广。但是从历史底蕴和群众基础上来说，比起其他几个大剧种似乎尚需努力。

越剧《红楼梦》

戏曲的历史悠久，文化积淀深厚。因此，过去一直是社会上主要的娱乐形式，随着电视的普及，戏曲的发展出现衰落。一方面，作为民间娱乐形式，由于舞台服装道具人员成本因素，演出费用较高。普通乡镇一年很难看到唱戏的场面，一般只有在春节才可以看到。

另一方面，戏曲人才流失严重，不少人转向新兴的娱乐方式发展。比如电影电视综艺剧目，造成了戏曲成了曲高和寡的形势。因此，戏曲如何焕发青春是戏曲界应该考虑的事，而不是每年春节晚会跑跑龙套就可以了。

京剧《智取威虎山》

而且，近年来自媒体的兴起，举国娱乐，因此央视春节联欢晚会的影响力逐步下降。尤其是智能手机的普及，更使得春晚成了鸡肋。“食之无肉，弃之有味”。导演策划费尽心力，结果大众并不买账。而作为其中节目之一的戏曲更是难上加难。没有安排被人指责，有吧时间太短，很难表现出戏曲的魅力。因此，更成了鸡肋中的鸡肋。

评剧《花为媒》

本人不是戏迷，看戏如果不看字幕什么也听不懂，唯一能听懂的是念白，或者丑角用本地方言插科打诨的言语，令人回想起来忍俊不禁。而且在露天戏台看戏的场面，非常热闹温馨。上面或者咿咿呀呀，或者音调高亢；下面人山人海，熙熙攘攘。人们聚精会神的观看演员表演，有时候会心的一笑，有时候拍声叫好；或者看到悲伤的场面潸然泪下，场面非常感人。

黄梅戏《天仙配》

可惜，如今过春节，能看到这样的大戏太少了。

2018-2-9榆木斋