寻找绘画与图像的全新关系，薛峰个展呈现“自然的档案”

2023年12月16日，艺术家薛峰个展“自然的档案”在当代唐人艺术中心北京第二空间揭幕。本次展览由崔灿灿策划，展出艺术家完成于2023年的30余件绘画及装置作品。

薛峰，1973年出生于浙江，1997年毕业于中国美术学院油画系并任教于美院，2017年起工作和生活于深圳。薛峰被认为是新千年一位值得关注的艺术家。他近乎狂欢式的绘画风格和在画布上营造空间的方式为中国当代绘画增添了独特的面貌。

展厅现场。

展厅现场。

展厅的第一张档案台上，陈列了薛峰创作最初的两个源头。一方面，十几本不同版本的画册，刊登了画家列维坦的经典名作《深渊旁》。有趣的是，原本同一张作品，却在不同的画册中有着截然不同的颜色、质感。另一方面，几十张不同版本的西湖宣传册呈现了同一处风景，也是由于取景、设计、裁剪、印刷的不同，这处风景有时艳丽，有时明亮，有时发冷，有时偏暖，它们构成了游客最初对西湖的想象。

策展人崔灿灿解释道：“无论是列维坦的画作，西湖的宣传册，还是黄山迎客松的风光照的不同版本，对于同一事物差异性的收集，成为薛峰的爱好和习惯。经年累月之后，这种收集、分析与研究，无形之中成为薛峰的创作的一部分，并在类似于档案学、博物志、人类学的对比方法中，建立了薛峰独特的研究视角和工作方式。之后，薛峰对于地图、地理、地方、地形、地貌与人文的热爱，又为这批新作明确了方向，对'自然'如何转译的探寻。”

观展现场。

观展现场。

观展现场。

薛峰的创作总是以成组的方式出现。和传统艺术对单幅“佳作”的追求不同，薛峰的作品和作品之间并非“习作”与“巨作”的主次关系，而是彼此的推进、叠加、呼应与补充。每件作品都是映衬观念的一份例证，不分薄厚，各自承担观念意图的一部分结构。

在展厅的布展方式中，这种“成组”的方式，得到了最充分的体现。一个观念和论点，在这里被分成不同的论据和档案。档案既是对观念的佐证，以形成一个完整的证据链，又通过新的“档案”对论点进行丰富、延展与扩充。有时候，因为新的论据的出现，最初的观点也会发生偏移。

《复活女神，神话-2023》，布面油画，60 × 80 cm，2023

《复活亚里士多德，公元前384-2023》，布面油画，60 × 80 cm，2023

例如在薛峰的《复活》系列中，他所描绘古希腊的亚里士多德、女神、藏地的吉祥四瑞、15世纪的马丁路德、现代作家伍尔夫，当这些不同时空的人物并置在一起时，哪些更接近于不朽？他们精神都以何种方式被延续？哪些在经历了漫长的时间后，又能在未来被反复地“复活”？

和多数艺术家不同，薛峰创作并非直接地描绘。他总是给创作设立一些必要的规则和方法，让步骤变得繁杂。最初的图像要通过几轮消解和转译，才能形成最终的结果。因此，薛峰的作品往往是难以预料的，它需要一道道工序，才能达成图像与形式。在这个过程中，有艺术家设置的必然，工序和技术的理性，也有随机的，偶然性的机遇。

《七千万年-5》，布面油画，160 × 120 cm，2023

《七千万年-9》，布面油画，160 × 240 cm，2023

以《七千万年-9》为例，首先，薛峰在画册上找到一张阿尔卑斯山的图片，用等比线分成一格格的方块；之后，把这些画面上的方块，变成立体的、可组合的木板磨具，像积木一样打乱它们之间原有的顺序和位置，重新组合成新的山体，薛峰称之为自己造山的过程；然后，这些不同的色块借用工业印刷的工艺、电脑上的色谱，让它产生颜色上的差异，依据标准化的色标来进行色彩的渐变，已形成全新的画面结构。在这个过程中，自然成为被分析和转译的对象，制板和印刷的流程成为薛峰借用的语法，自然-工业-手艺三者的关系在作品中得以显现。

《自然的档案-联庄村》，布面油画，90 × 130 cm，2023

《自然的档案-玉皇山村》，布面油画，90 × 130 cm，2023

对于薛峰而言，创造一套制图术的意义，远远大于图像本身。崔灿灿说：“薛峰在过程中获得的乐趣，远比抵达或是获得那个最终的图像更为重要。作品的意义也不是如何创作一个图像，而是创作过程中思维的乐趣、分析的着迷、逻辑的错置与关联。某些时候，薛峰的工作室更像一个当代图像技术的实验室，从图像的知识考古、历史线索的研究比对，到对图片进行电子分析、翻拍、扫描、打印，再到制作模版的雕刻、叠合，材料的遴选、实验、表面的处理，直到混合着各种知识、技术、语法的画面的形成。薛峰模仿并改造了‘技术’如何生成图像的过程，以打破现代主义绘画的再现模式，寻找绘画与图像之间的全新关系。”

展览持续至2024年1月28日。