流入日本的欧楷“珍品”, 清代出土时被“砸毁”, 书坛中少有人知

从颜真卿“三拜”张旭的故事中，我们可以看到，在古代要想掌握笔法精髓，基本都要接受名师指点，或得到家族承袭，能自学成圣的人极少。

当代学习书法也是如此，就拿大家用来锻炼基础的“欧楷”来说，它虽然看起来端正平稳，容易钻研拿捏，实则与简单的“印刷体”有天壤之别。

欧阳询将北碑与南帖融合在一起，结构上遵从北碑的精严峭拔势态，点画则富有“二王”的灵活性，不能产生僵硬局促之态，笔笔生动庄重。

收放、结构的变化不好把控，若没有老师专家讲解，其用笔的切入点、笔锋变化、结体等技法，十分容易走进死胡同中，不利于之后的行草学习。

但这并不代表自学就没可能，要想学好“欧楷”，首先我们要选一本合适的法帖，像经典的《九成宫》、《皇甫君碑》等作品，大多是奉旨而写。

每一笔都精细内敛，同时毁损较为严重，字迹模糊不清，让本就难品的气韵、技法，更是难以琢磨，而他的《九歌残石》就尽可能规避了这类问题。

此作是清嘉庆二十三年（1818年）出土于河北丰润县，当时一个农民在耕地，无意中挖出了这件碑石，其中一面是抄写屈原所作的《九歌》。

另一面刻有章草《千字文》，尾部有“率更令欧阳询书”落款，以此确认为欧阳询所写无疑，碑上的楷书朴茂端庄，点画秀丽锋劲，转折处菱角分明。

犹如刀割一般挺拔峻峭，虽然字体紧结但笔势舒展劲健，搭配着用笔的灵巧顺势之变，带有几分活力跟流动性，还有含蓄浑重、高古拙雅之风。

所以我们在临摹时一定注意别让控笔飘忽，不能为了追求瘦劲秀丽之美，就轻柔书写，也不能为了保持厚实稳健，就让点画变的丰腴雍容。

行笔尽可能把笔尖放的轻松沉着，使松紧自然和谐、婉转有度，万不可拘束紧张，而错失艺术风姿，可惜此石在出土后被人遗弃砸毁，目前剩余六歌。

共计600多字，后来又不慎流入到日本，因此如今书坛中见过的人没几个，虽然碑石部分被毁，但丝毫不影响临摹，残存字迹清晰完整。

章法上依然畅通和谐，经过后世的修复跟拓印，市面上依然有精妙的拓本流传，时常临摹，可以提升书写规范性，把握结字章法的和谐平稳。

让笔势刚健有力，建立浩瀚正确的书法根基，写出标准规范的“中国字”，其点画瘦硬的特性，不仅符合当代人审美，用于日常书写也没有问题。

同时“欧楷”承接晋唐风姿与法度，后世学习的名家众多，若能将此作练好，向前探究魏碑、二王，向后临摹明、清跟今人，都能顺藤摸瓜更快上手。