冯昊访谈 || 艺术源于生活，高于生活

100cm×80cm

布面油画

2022年

艺术源于生活 高于生活

子 鱼 × 冯 昊

子 鱼 ：昊哥好，你是什么时候开始接触绘画的？或者说跟绘画有什么渊源？

冯 昊：我是1997年在家人的鼓励和鞭策下开始学习绘画的。从儿童画开始，逐渐接触了水墨、水彩、素描。我是在县城长大的一代人，那个年代里，县城里的兴趣班的环境几乎一样，环境简陋、师资也有限，当地几乎没有专业院校毕业的教师。

我的印象中，大多都是利用寒暑假期间，报个离家比较近的兴趣班，就是这样开始的。不过当时我算是比较主动画画的孩子，除了在兴趣班画画以外，回到家也会自己找东西画。因为喜欢，所以也没有想太多东西，就是想把它画好。

子 鱼 ：学院派的教育对你产生了哪些影响呢？哪几位老师对你产生的影响最大？经过院派教育，能具体谈谈你现在的创作观点吗？

冯 昊：“学院派”是个比较宏大的叫法，因为“学院”一词，通常指的是官办机构。“学院派”所代表的艺术观和美学趣味，是遵循官方主流的需要而展开的。提到“学院派”，很自然就想到学校、老师、上课、正统、教学等等。不过要把“学院派”看作某种固定的艺术风格或方法，大有难度。社会思潮不断影响着学院内部，学院内的艺术家也有各自的追求和突破。

尤其是中国美术学院倡导的“多元互动、和而不同”的理念。再者，单从油画系不同的工作室来看，不同工作室的创作方向也有较大的不同，这给我们青年艺术家提供了广阔的创作空间。我是美院油画系第一工作室毕业的，崔小东、常青、邬大勇、封治国四位老师对我在研究生阶段的影响非常大，继而古典绘画、现实主义、浪漫主义、印象派等，也不断往我的创作中灌溉营养。

子 鱼 ：你认为艺术家的成长环境对艺术创作有影响吗？创作灵感来自何处？

冯昊：没有人能离开自己的生长环境创造一个完全崭新的艺术世界，成长环境对我的影响是潜移默化的，也注定持久。我喜欢画自己了解的世界，身边的人和物，这样可以用心用情的画，尽量避免无中生有，出现扁平呆滞的现象，这种能力还需要继续挖掘和训练。

我自认为庆幸的是，创作对我而言，不是一成不变，它随着生活体验的充实、绘画技巧的提升以及对艺术的理解，在不断向我认为“好”的方向变化。所以，我也一直在“等”能够画出一幅能够感动自己的画。

子 鱼 ：油画创作中，语言问题是最基础的，也是至关重要的。你的油画作品《氤氲》系列，从传统水墨出发，请你谈谈水墨和油画语言如何更好的融合，才能形成新的载体？

冯 昊：《氤氲》系列，是我长期创作具象风景阶段的延申，主要有两方面原因，第一个是尝试，我希望自己的具象风景能够融入东方水墨的视觉趣味，利用西方绘画的材料和造型方法，结合中国特有的艺术精神，尝试能不能出现一种对我而言比较“新”的感受。第二个是突破，在长达十年的时间里创作风景，不可避免会形成所谓的固化思维，我非常清楚，一旦形成固化的模式，“进步”这种事，跟自己就没多大关系了。并不是我对自己要求多高，而是潜在的危机感驱使自己不得不这样做。

《路转溪桥忽见（小稿）》

子 鱼 ：做为专业的艺术家，你也在组织策划展览。如“意象” “远方 • 修行” “后绘有期” 等展览，在具体策划中，有哪些感悟？或者会遇到哪些困难。

冯 昊：我只做过三场策划活动，但是给我非常多的收获，并且这种收获不仅仅是在艺术活动范围内，收获最大的就是事无巨细、亲历亲为的做事方法。

《何处独归》

子 鱼 ：你最推崇哪位艺术大师？你觉得技法和材料的不同，对油画创作和油画语言有哪些帮助？

冯昊：东、西方美术史推崇的艺术大师不计其数，可供学习的途径也很丰富。初期阶段，我比较喜欢维拉斯贵支、德拉克洛瓦、库尔贝、伯鲁盖尔、列宾等等这些大师们的作品，我倒觉得是因为画面中特有的“精神”吸引我，并不是具体哪位大师；我现在认为，要“从外向内”寻找，这个“外”是指其他领域，比如医学、建筑学、生物学，总之不完全是艺术领域，因为我们无法掌控艺术生命的高度，但是可以让其饱满更有厚度。这种想法，是我最近几年形成的，也可以把它理解成掌握的绘画材料和技法越多，在创作的过程中更容易得心应手，就是我们说的宝马的操控好，因为它的方向可以指哪打哪。

子 鱼 ：东西方的油画差距在哪呢？能否就这个问题，谈谈油画的继承与创新。

冯 昊：油画相对于中国画而言，它的本质是西方美学思想与科学成果相融合的视觉艺术，焦点透视、人体解剖、光学、色谱，还有黄金分割这些知识来自西方对客观世界的解读。油画最早有着再现客观世界和宣扬教义的作用，宗教改革运动以后，出现了艺术家表达个人生活的现象，经过文艺复兴、启蒙运动等等一直到现、当代艺术，才逐渐形成了现在的所谓“视觉感官”的面貌。

油画的发源地在意大利，19世纪在法国辉煌过，直到20世纪的两场战争，一大批艺术家由巴黎转向纽约，导致现代艺术在美国生根发芽，这期间的继承、斗争、突破和变革的原因多半是因为政权交替引起的战争，我们都知道20世纪世界的主题是战争与革命，21世纪的世界主题是和平与发展，我想我们成长在和平与发展的时代，就要用心把自己的本职工作做好，让自己的创作含有时代的痕迹，将中国的艺术精神融入到油画创作中，静待中国油画走向世界。

子 鱼 ：现在有很多艺术专业的同学，准备参加考研。请你就自己的艺术经历，给即将考研或者备考的同学一些建议。

冯 昊：关于艺术考研，近三年，文化课和专业课的录取分数都比较均衡，所以考研人必须得补自己的短板，合理分配专业课与文化课的时间，做好计划，最重要的就是把计划实实在在的执行下去。“花了多少时间”和“花了多少精力”他们是两件事。考研路上有一句话“有一种失败叫瞎忙”。希望用心的考研人都有自己满意的结果。

《远处的守望》

布面油画

80cm×200cm

2022

115cm×190cm

布面油画

2022年

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115cm×115cm

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2021年

100cm×80cm

布面油画

2021年

100cm×80cm

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100cm×80cm

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2021年

60cm×80cm

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2022年

120cm×200cm

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2022年

100cm×80cm

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33cm×106cm

丙烯

2021年

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2021年

43cm×62cm

丙烯

2021年

50cm×60cm

油画

2021年

50cm×60cm

油画

2021年

60cm×70cm

丙烯

2021年

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200cm×200cm

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2021年

100cm×80cm

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195cm×85cm

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2021年

30cm×40cm

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2020年

200cm×200cm

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2022年

110cm×190cm

布面油画

2022年

冯昊，中国美术学院油画系研究生毕业，就职于浙江省油画院。现为浙江省美术家协会会员、浙江省油画家协会会员，作品多次在国家级、省级展览中获奖，多幅作品被机构及个人收藏。

子鱼，职业印人，艺术策展人，毕业于中国美术学院书法与篆刻专业，致力于视觉艺术传播及书法篆刻研究与普及工作。

主 编

猪大人

出 品

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原创《访谈系列》一

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