阅见深圳｜书香沐福田，“诗中有画·画中有诗”读书分享会举办

12月17日，由福田区文化广电旅游体育局主办，深圳市本色文化艺术空间管理有限公司承办的“书香沐福田”文化艺术系列活动的首开活动，“诗中有画·画中有诗”读书分享会在福田区水围1368文化街区·院儿举行。

此次活动内容丰富，诗画应和，涵盖“活在这珍贵的人间”——何鸣二十四节气绘画展、嘉宾对谈与朗诵诗文、爵士音乐会等活动，通过诗歌、绘画、音乐三大主题与观众分享交流互动，启发观众感悟诗歌的意境以及发现美的眼光。

作为一名诗人，何鸣专注内心世界，我手写我心，创作了大量的诗歌，著有诗集《过河看望一座城市》等、散文集《目送芳尘去》。诗歌是语言的艺术，绘画是视觉的艺术，近十年来，何鸣的心灵栖息地又多了一处安放之处，那就是绘画。她拿起画笔，潜心作画，用画笔展现出内心状态的变化，颜料和色彩也被赋予了这种意义。她曾举办过“起哄或者望呆”双人画展、“那些不能被忽略的抒情”个人画展，备受关注。

现场气氛活跃，艺术气息浓郁。本次画展集中呈现近年来何鸣所创作的二十四节气主题的作品，包括《雨水》《春分》《立夏》《小满》《大暑》《立冬》等十五幅作品。这些作品画面明快，色彩饱和度高，简约造型与复古色块，碰撞出一种浪漫的诗意。捕捉光、自然与色彩也成为何鸣绘画的重要底色。

“诗中有画”是说诗歌中有画意，诗美中蕴含着绘画美。在策展人何云看来，何鸣的画受她自己的诗歌影响很大，她的画更多的是静，静得如同声音在麦克风前转换时的沉默。何鸣的诗和画都透着一种淡然，一种从容，却又有着悠远的回味，更容易让人想起中国古代的山水诗或禅诗。“画风和诗风高度契合，诗画互文，诗很自然地流进画里，画更像是被找回的失散多年的亲姊妹。这也是她绘画独特的一面。”

钱穆在谈及“通人之学”时曾说，“学问贵会通。若只就画论画，就艺术论艺术，亦如就经论经，就文史论文史，凡所窥见，先自限于一隅，不能有通方之见。”何鸣格外重视于文学修养的积淀，她是一名狂热的阅读爱好者，涉猎广泛，以开放的心态兼容并蓄。她始终认为，“文以气为主”，如何养气？唯有读书。只有通过“读书破万卷”养气，才能“下笔如有神”厚积而薄发，才能让艺术之花有厚实丰润的土壤扎根。

“纳山河万景，涵上下千年”。何鸣的创作灵感还来源于不断“走出去”，去探索与发现，去见天地与众生。她极爱旅行，遵循行万里路读万卷书的古训，灵魂和身体总有一个在路上。春夏秋冬，大江大河，凡她走过的地方，她总能用目光凝望，然后用色彩定格。

何鸣也热爱去博物馆、美术馆。在她看来，博物馆、美术馆折射出一个国家、地区、城市的文化高度和精神厚度，她从中不仅能看到历史的温度，更从观赏之中获得了某种审美的“眼光”。这种眼光经过时间的检验，不仅是对古人所创造的璀璨文明的敬畏，更内化于何鸣自身的艺术创作之中。

近三年来，何鸣外出机会减少，反而更专注于自我内心世界的探索。何鸣在她的诗里写到“就像雨要从远方赶来，赶来湿润平静的海面，藏身于暗夜里的波浪，再一次停下来”。岁月流金，时光更替，画画成了她一边疗愈一边修行的神器。

三年来，除了画自然中的山水、画生命中的微小事物、画黄山荷家的晨昏冷暖，何鸣还画出了和她诗歌中与季节相关的二十四节气，因此这次画展命名为“活在这珍贵的人间”。策展人何云表示，“活在这珍贵的人间”，这是海子的一首诗，他说的就是人间值得。青草地和黑土地就是我们的家园。当天地无声无息地融入自然之中时，我们多么幸运得到岁月的馈赠；活着，是温暖的前哨，是希望的开端，是人间的注脚。

文化学者、作家胡野秋认为，何鸣的画里有诗，诗里有画。她以诗人的眼光，挖掘生活、自然的诗意。这次展览的主题是二十四节气，这是中国传统的节气。何鸣将她对节气的理解融入笔意，呈现给我们生机勃勃、安静祥和之感。这些作品也反映出何鸣的创作来源于生活，是对生活的观察和提炼。此外，此次展出的很多作品都以绿色调为主，也带领我们思考我们与自然，与传统的关系。

除展览之外，何鸣与观众一起分享自己的诗集《自画像——何鸣诗歌自选集》。该诗集共选有作者77首诗歌作品，大部创作时间跨度为2010年至今，还有一小部分是作者之前两本诗集中的代表作品。日常生活中的景象、声音乃至气味感受，被一种清澈、温婉、节制、智性的文字挽留下来。在这个由日常生活中的自然场景以及事物的生动印象所交织成的梦幻世界中，唤醒着我们沉睡的想象力，使生活光洁如新，充满希望。

除此之外，耶鲁大学人类学硕士、GLINTWINE无界乐队主唱张楸笛在现场带来爵士乐吟唱，带领大家感受音乐的魅力；活跃在深圳文化艺术界的人士带来声情并茂的诗歌朗诵，共同营造出优雅且浓郁的读书氛围，让观众有更深层次的读书体验。

【记者】郭悦

【作者】 郭悦

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