浅谈郎卡杰唐卡画风

关于郎卡杰唐卡的风格流派，有很多朋友认为属于勉唐派绘画，也有很多人认为是勉萨派，或是嘎孜派；当然，也有一些朋友觉得应该算作独立的“郎卡杰画派”。究竟怎么归属？我们可以从以下几个方面来分析和研究。

一、天空画法。天空的画法往往是鉴别唐卡绘画流派的一个重要依据。早期的“勉唐”绘画，其天空画法大多是用石青平涂，发展到了后期的“勉萨”派会稍加白粉分染出天空的层次。而“嘎孜”派的经典画法则是用“点染法”把藏花青在画布上点染出深浅变化，留出大量的布底色，以此让画面显得“透气”。以“装饰天空”而得名的郎卡杰，其天空画法有以下特征：整块平涂的深蓝色天空和精细的画面形成了对比，这种画法是早期勉唐派的特征；用多种蓝色均匀推染出大面积的天空渐变，这是勉萨的特点；靠近地平线处，天空留出画布底色，这又是嘎孜派的审美特征。综合以上几点：郎卡杰的天空画法是介于“勉唐”与“勉萨” 之间，并糅合“嘎孜”派的天空画法。

二、外轮廓线讲究。郎卡杰唐卡的天空外形处理得简洁明了，即便有云朵、树木出现在地平线，也会处理得很整体、概括。不管是透明背光、绿色的水流或者天际的流云，从物象颜色的安排到外轮廓的概括，都体现出画家在创作时“外形很整”的观念。这种现代创作中“外形很整”的观念，是其他唐卡画家未曾研究的，这也是传统唐卡画派都缺乏的理论。不过我们可以大胆揣测“郎卡杰可能是从内地织锦画上学习到的手法”。因为纺织工艺的经纬编织，不便于纺织出变化过于丰富的色彩变化和物象外轮廓，而恰好是这个原因，让郎卡杰在借鉴织锦画时，无意间就将此特征带入了自己的绘画。

三、云的画法。郎卡杰画面上云的处理手法既有“勉唐”的痕迹，也能见到“嘎孜”的技法。画面上的也有一些云朵呈圆形、如意形或呈流云状，都是根据画面需要来灵活安排；有的地方甚至如油画般渐渐淡去，显得气韵生动，这和其他唐卡中云的画法都有所区别，可能是受了汉地绘画的影响。

四、背景的选择。佛和菩萨造像往往是唐卡的主体，占据构图的大部分，而风景则是陪衬。但在郎卡杰的作品中，有了不一样的改变。也许是为了表现自己对生存环境的热爱，也有可能是为了淋漓尽致地展示自己“神变”的天赋。在他的作品中，佛、菩萨和人物造像开始变小变得很精致典雅，风景得到了极大的扩张。“景大人小”和“上帝视角”让整个画面看上去显得博大浩瀚，这是郎卡杰所独有的风格特征。

五、青绿色调。郎卡杰的作品都是用石绿、石青、白色、灰色来组成的冷绿灰色调；而佛像、天王、人物则用朱砂、藏橙、黄金等暖色来绘制。这样的搭配让暖色人物凸出，背景冷色退后，冷暖相得益彰。这和“勉唐”“嘎孜”派的审美情趣是一致的，略微不同的是：郎卡杰喜欢大量使用头青色来稳定画面。

六、汉地化的特征。佛教人物大都是古印度人，所以早期佛教绘画中，造像有着印度人、尼泊尔人的瘦长比例；建筑有着南亚的建筑和佛教石窟的特征。到了明朝时期，随着汉地绘画青绿山水影响到西藏，唐卡色调从红蓝色调转向青绿色调。到了公元十七世纪，正值五世达赖和中央政权联系亲密，这时期的唐卡受到汉地艺术影响更甚。所以郎卡杰绘制的《如意宝藤》里，明明故事是发生在印度的“释迦百行传”，人物却长着中国人的面容和比例，穿着汉地服饰，住着汉地的寺观楼宇，画面背景上有着汉地的花鸟画，这已经是明显的“中原化”了。

综上所述，沃唐卡认为：郎卡杰的绘画是在“勉唐”派往“勉萨”派发展的基础上，受到“嘎孜”画派的一些影响，更重要的是他吸收了内地青绿山水和缂丝唐卡的处理手法，再加之他善于观察生活，并发挥自身精微刻画之“神变”画技，和合而成创造出的新风格，也可以看做是“早期勉萨画风在康区发展的地方风格”。这种地方风格，我们可以称之为“郎卡杰画风”，它和后来的“康勉萨”画风也有许多不同，它摒除了教条和概念化的手法，近似于将“唐卡绘制”转化为了“唐卡创作”。由于这种画风需要继承者有极高的艺术天赋和精微的技能，即便后来很多人研习此风格，也难以企及郎卡杰的高度。于是，郎卡杰成为唐卡绘画史上的一座高峰，成为独一无二、千古绝唱的“神变画师”。

接下来请朋友们欣赏一组编号为138-110451的药师八佛唐卡：