张怡与童文敏双个展在美凯龙艺术中心开幕

2022年7月10日至2022年10月10日，美凯龙艺术中心呈现美国华裔艺术家张怡（Patty Chang）个展“我们都是母亲”和中国艺术家童文敏个展“从南到北”。

“我们都是母亲”是张怡在中国的首次机构个展。早在1990年代中期，张怡便于纽约替代性艺术现场脱颖而出，以极富挑战的行为表演和录像作品更新身体政治和身份建构的批判参数。本次展览的名称取自张怡最新影像散文《我们都是母亲》（2022）。在这部作品中，艺术家反思了观察鼠海豚尸检的过程，后者是她与科学家阿列克西亚·奈伊玛尼斯和水体女性主义者、作家阿斯特利达·奈伊玛尼斯合作项目《学以善终》的一部分。科学家对鼠海豚死亡原因的检验结果将被保管于拯救动物的档案库。在线上会议中，对尸检的解释，以及抚摸海豚尸体的漫长过程是一次关于哀悼的仪式。影像中，艺术家以记忆游戏卡的方式建立起抚摸死去的幼年海豚的视觉档案，以情动的哲思书写探讨生物之间深层的情感连接。《我们都是母亲》延续了张怡极具流动性的创作实践中对关怀、创伤议题的探究，例如多频影像《奶债》（2020）探讨释放焦虑和哺乳之间的相似性。来自不同地域的表演者在泵奶的同时，朗读不同形式和层次的恐惧，映射着更大范畴的不安全感和系统性压迫。

张怡，《在爱里》，双频影像（彩色，无声），3分28秒，2001。致谢张怡和BANK MABSOCIETY，版权归属张怡。张怡“我们都是母亲”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗，图片由艺术家与美凯龙艺术中心提供

张怡，《记忆游戏》，桌子与喷墨打印，尺寸可变，2022。致谢张怡和BANK MABSOCIETY，版权归属张怡。张怡“我们都是母亲”展览现场，美凯龙艺术中心，2022，摄影：孙诗。图片由艺术家与美凯龙艺术中心提供

张怡“我们都是母亲”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗，图片由艺术家与美凯龙艺术中心提供

展览由此追溯艺术家此前的行为表演，如《在爱里》（2001）中艺术家与父母看似长久亲吻的禁忌探索，《Que Sera Sera/祈祷》（2013-2017）中记录父亲离去和儿子的出生，和《沮丧（母乳》（2017）系列照片中中对日常废弃的母乳的记录也映射寻找缩减的水体的过程。在连接图像和文字、身体与意志等不同物质媒介的深层关系中，张怡揭示了个体与集体共享的失去，以便我们可以重新思考愈合的过程。

童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗，图片由艺术家与美凯龙艺术中心提供

“从南到北”是童文敏新近开启并持续进行中的同名行为表演项目的首次呈现。作为中国年轻一代行为表演艺术家，童文敏的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。

童文敏，植物标本文献，2022。童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗，图片由艺术家与美凯龙艺术中心提供

童文敏在此前对城市废墟的考察中，关注到野生植物的生存韧性，并开始收集生长于不同地域的植物。她通过漫长的日晒过程将这些植物纹印于自己的全身，仪式性地赋予身体以植物的灵性。展览中的六组影像作品记录了艺术家印晒有植物纹路的身体从云南西双版纳勐海县曼召村向北开启的一系列行为表演，夜晚爬到山里的树枝上，倒挂在颠倒的大树拂过土地，与人绞杀，在与一群人在火堆前感受温度原地旋转等等。这些近似放空的情景实则是艺术家在经历身体的适应、对本地知识的学习和对自然环境的考察后获得的影像结果，而这些前期准备亦可被看作是延时性的创作。艺术家的身体既是图像也是媒介，占据了出神与在场之间的临界空间，平衡不可避免的自我政治化的同时，在朴素神秘的层面中寻找意义。

童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗，图片由艺术家与美凯龙艺术中心提供

美凯龙艺术中心希望通过呈现来自不同文化背景和代际的两位女性艺术家的展览个案，深入探讨当代表演实践的美学和生命维度。双个展由首席策展顾问富源策划，策展助理陈百超与策展部呈现，展览展陈由方媛设计。

双展同期公共项目：主格表演史

“主格表演史”是以艺术家为主导的系列讲座。艺术家就他们最重要的表演时刻进行一小时的演讲。该系列讲座呈现在艺术之外特定的视觉材料、截图、推文、图像、文本、引文、情境、身体所成就的表演历史：非线性的叙事、不完整的材料、错记的信息、折衷的抉择、或神秘的时刻，都参与到今天艺术家从事表演创作的认知实践。演讲艺术家包括何岸、方璐、邢丹文和厉槟源等，以线上和线下方式呈现。