这档节目竟然打破武者和武生的隔阂？有“野心”的节目我喜欢

成龙、李连杰是享誉世界的功夫影星。他们凭借《醉拳》《红番区》《黄飞鸿》《东方不败》等电影红遍全球。

如果在他俩身上找共同点，那就是两人皆习武之人。但是，两人习武的起点和方向并不一样。

成龙自幼在香港的京剧班学习舞台表演技巧，在演练武生的过程中，他需要学习武术，以表演为主。李连杰自幼在体校学习传统武术，虽然当时的武术也已经成为展示和演练的一种，但格斗的属性还在。

从两人学武的起点来看，就可以看出武术和武生的区别。

武术，古代军事战争一种传承的技术，拥有消停战事、维护和平的实力。经过千百年来的演变，武术在当代是传统武学艺术的一种展示。

武生，戏剧中擅长武艺的角色。戏剧舞台上的关云长、赵子龙这些英雄豪杰，就是典型的武生形象。

但是在舞台之上，武术家和武生能进行一次奇妙联动吗？

这不，刚刚看了一档节目，立刻打开新世界的大门~武术家和武生的表演融合，这是怎么的一次演出呢？

山东卫视《戏宇宙》，我说你有点东西。

武术的功底，武行的写意

网上资料随手一搜，发现山东卫视《戏宇宙》这档节目以“弘扬戏剧文化，传播中华之美”为定位，在舞美设计上加入AR技术，让高科技为舞台表演赋能。首期播出吸引我眼光的《单骑救主》这一节目的创演嘉宾王群、张继坤是习武多年的武者，他们在传统武学方面有极深的造诣。两人刀枪剑戟样样精通，平时制作的很多动作武打短视频也颇受欢迎。

在《戏宇宙》的舞台上，王群、张继坤希望和川剧武生合作演绎《单骑救主》。这是源自于戏剧剧目《长坂坡》的改编版，讲述了赵子龙七进七出长坂坡单骑救出阿斗的故事。

外行看热闹。以往作为观众的我们，觉得武者和武生可能差异不大。但是真正当他们相遇了之后，才知道这完全是两个行当，通常的情况下，合作简直是一次不可能的任务。

节目中细致呈现了两者的区别，习武之人讲求唯快不破，武打动作要贴身且具有力量。戏剧武生走写意路线，舞台的武打动作讲求虚招，尽量避开对手身体，毕竟刀枪无眼。

此时，不得不感叹，原来真的是隔行如隔山。武术接近实战，武生就是表演。王群、张继坤与川剧武生文冬尝试融合表演，但一实一虚的武打功底，刚一交手就显得格格不入。风格完全不同，同在一个舞台上表演，还需要付出巨大的努力。

好在是武术与武生本是同根生，舞台表演重点是动作设计。不断演练形成规定动作，就能让武者和武生形成默契。

看《戏宇宙》的舞台上，王群与众位川剧武生的对打动作如行云流水，真正将武术与戏剧表演融合。在舞台光与影的衬托下之下，营造出荒沙大漠、千军万马的肃杀氛围。武者阳刚生猛的动作，配合戏剧武生华丽的行头和写意的表演，一切显得浑然天成。

这是武，也是舞。同时，也将传统戏剧的魅力在今天的舞台上发挥到了极致。

让年轻一代感受戏剧魅力

中国戏剧是历史悠久的舞台表演艺术，可以分为：“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”这五大戏曲剧种。

戏曲的形成，最早可以追溯到秦汉时期。经过千百年的演变，戏曲剧种已经是传统文化的重要组成部分，堪称瑰宝。

但是，在电影、电视剧、流行音乐、网络游戏等等新兴娱乐形式出现之后，年轻一代开始与传统戏曲渐行渐远。有关京剧、黄梅戏等戏曲剧种，很多年轻人只是听过这个名目，具体的内容、经典剧目都知之甚少。传统戏曲在年轻观众群体中没有扎实的根基，是无奈的现状。

但是山东卫视这次野望颇大，《戏宇宙》就是要通过新颖的舞台表演形式，将传统戏曲与流行文化进行融合，产生意想不到的化学反应，借此在年轻观众群体中拓展影响力，让传统戏曲散发出新的艺术魅力。

在《戏宇宙》第一期的舞台上，除了上面提到的武者与武生的结合。还有摇滚乐队鲜克与昆曲风格结合，以及说唱歌手与豫剧艺术家合作。不同风格的融合曲目，打开了观众的视听新领域。

谁能想象，在《戏宇宙》的舞台上还能用摇滚风演绎一曲《朝天子·辛弃疾》。表演者鲜克乐队的三名队员来自于中国戏曲学院，他们学习的是昆曲，以戏曲结合摇滚为表演形式。那一句用昆曲唱腔的唱词：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”让人感受到辛弃疾梦回吹角连营的豪迈感。

说唱歌手与豫剧表演艺术家合作的《挂帅》也是技惊四座，这首曲目源自于家喻户晓的《穆桂英挂帅》中的选段《辕门外三声炮如同雷震》。

根本想象不到，说唱表演和豫剧的结合会有这么燃的舞台效果。唱词中的那一句“头戴金冠压双鬓，帅气统三军”，说唱者与豫剧演员的合唱，达到了余音绕梁的效果，即使是第一次听豫剧的年轻人，也会被这段演唱所打动。

《戏宇宙》融入国潮的“戏剧+”

仅仅第一期的《戏宇宙》，就将昆曲、京剧、豫剧、川剧等多种传统戏曲剧种隆重介绍。同时为年轻一代观众展现了摇滚、说唱、武术等多种表演形式和传统戏曲的奇妙结合。

看过之后，更加深刻理解《戏宇宙》是融入国潮的“戏剧+”节目。新潮与传统的相遇，经典与高科技的结合。艺术形式不应该是一成不变的，传统戏曲有独特的艺术魅力，但在今天的生活环境中，应该有创新和发展，才能让更多的观众了解戏曲剧种的美好。

在《戏宇宙》的舞台上，我还注意到了高科技舞台的助力。灯光、AR、布景的运用，让新潮戏曲有了更加震撼的视觉冲击力。以前看戏曲，场景设置要靠观众的想象。今天看《戏宇宙》，战场、沙漠、楼台有了更加具象化的表现，从而让观众有了沉浸式的观赏体验。

让传统戏曲剧种绽放国潮新光芒，山东卫视《戏宇宙》有野心，更有实力。

我期待看到更多这样有“野心”的综艺！

撰稿人/崔汀