“星丛 CONSTELLATIONS”
年度新生代非具象艺术家
德国哲学家瓦尔特·本雅明曾提出一个著名的概念——“星丛”。概指对于某一事物的总体性概念不能否定其中每一个体的存在特性，概念也并非是所有个体存在背后的共相；相反，总体性概念的存在归系于其中每一个体的独特存在价值。
2021 年末，库艺术隆重推出全新策划“星丛——年度新生代非具象艺术家”，旨在选择和发掘在 2021 年涌现出的最令人瞩目和最令人兴奋的非具象艺术家个案！年轻的艺术家们正在迅速崛起，他们已然从零星的个案成为一种显而易见的整体性力量。我们要做的，是深入其中每一位艺术家个案的内部去探讨和发现其独特价值——点亮和看见每一颗星，最终也将有助于我们构建起一个属于中国新生代非具象艺术的“星丛”。
郑佳
ZHENG JIA
本科就读于中国美术学院中国画专业，现中国美术学院国画系研究生在读。从事非具象绘画和创作5年，在校期间获開元奖学金，优秀学生奖学金。擅长当代多种材料综合绘画。
聚散离合
纸本水墨 综合颜料
144cm × 147cm
2019
艺术家自述
我认为我现在所做的尝试，是一种将感受力通过笔迹、通过运动呈现在画面上的一个过程。最终方向应该是通过诚实地传达感受，把构成画面的种种感受凝聚成为浓缩状态，创造一个属于自己的艺术世界。什么能使我心灵激荡，什么能使我强烈共鸣，我就将会描绘什么，无论是一种事物、一种事件、一种音乐、一种自然…。但生活中会一些诱惑，一些刺激会给我带来虚假的激荡，比如言语上的引诱，也许使我仿佛某一瞬间与旁人共鸣，然而重新观赏作品重新观赏客观存在，又变得不知何处找寻。这里只有诚实才能引导我，认真听自己内心的声音，对于欣赏作品也好，对于创作作品也好。
——节选自 郑佳《对于非具象的思索》
展览现场
星丛——郑佳专访
Q：在艺术创作中您现在最关注的命题是什么？
A：在这几年内，简单的来说是——非具象的形式，将思索的过程，记忆，非理性的心灵震荡，感受等，封存在同一份作品内。
我仍然在探索：更合理地使用传统国画的材料，将意象等传统的情绪重新转译。
并不是想回到某个古代，而只是这些传统颜料，毛笔，绢等材料更亲切。有些色彩需要其他材料参与，我也会一起使用进作品内。作品表达的需要的话自己建模也是可以的。
星球宇宙
3d变画
57cm x 65cm
2021
星球宇宙
动态展示
Q：你如何看待自己的作品与抽象艺术之间的关系？
A：论关系，首先想谈一下我眼中的抽象艺术。我认识中的抽象艺术，是反表象的，是形象和概念的对立，抽象的空白形式抽掉一切物质现实，以便更加接近那个绝对精神。用高名潞先生的话来说就是：没有基督教的彼岸意识，和现代资本社会的疏离性，就不会产生西方现代抽象艺术。
而我的作品并不追求绝对精神，也不愿意去除复杂的情绪和感受，在我创作中唯一一个“绝对”，就是不欺骗，要真诚。我作品的形式看上去是“抽象”的，只是因为没有通过形象来表达。但出发点和目的与西方抽象艺术不同。这是文化传统，现实浸染的结果。如果说西方抽象艺术是资本社会唯一神的“神格”体现，而影响我的则是本土上听起来接近生活的人性——要祭拜的灶王爷，去庙里求坠子上的观音菩萨，街边店家里的关公老爷。
当然也不否认西方的艺术形式也一定程度影响着我。很喜欢康定斯基早期的作品，西岸美术馆有和蓬皮杜五年合作展陈中，有幸见过原作的《有红迹的画》，比起艺术家后期成熟的画风，这个时期的作品，线与线，有过度的颜色与确定块面的互相交织，线是和下一个色的分割，也溶于另一个块面成为他的开始。这种表达方式我更喜欢。也很喜欢吴大羽的作品，也很喜欢筱田桃红的作品。也许是这种喜欢，在选择颜色和形式时会有下意识做取舍。
秋日身体的正与反
整张 纸本水墨
136cm x 138cm
2019
Q：能否简单讲述一下你的工作方法？
A：在生活中找到某段，或某个瞬间可以成为一张画（首先这段生命得可以成为一张画，或者说我能看到他成为绘画所缺乏的部分）。或者我想记录下来以免未来忘记的，这段心路历程。然后做草图，确定大致的框架和还记得的哪些部分后，开始画，通常是画一些小一点的作品就直接上手了，大张的画会先尝试不同材料能不能表达某段的情绪。哪种更合适一点。以及考虑整体画面的形式不够精炼，就像担心想说的话太多了没有轻重。（毕竟大张的纸跟绢会贵一点嘛）我的作品也许只对自己有意义，因为那是我的地图，能够唤醒我记起在某一刻的情绪。不知道大家有没有这种经历，小时候埋时光胶囊之类的盒子，会怕自己忘记于是画出一张从家里到埋藏地点的地图，可能只是简单的几条线，也可能只有几个圈圈做了标注，每次需要找到埋藏时翻开小纸条，会看着地图上的出发地开始虚拟地找回路径中的记忆。
阳关三叠
纸本水墨
34cm x 34cm
2019
阳关三叠
纸本水墨
34cm x 34cm
2019
比如：下楼向右转有个晚上能抓到萤火虫的小石堆，看到小石堆直走，绕过那家烟味很臭的小卖部的后门……。会这样记路是吧，在脑内依靠这张小“绘画”重新走过一条路径，和我现在做的类似。
但情绪和体感等非理性的内容，至少对我来说比较难用文字记录，一旦开始写字了，脑袋就以一个观众的状态，或者旁观者的状态来斟酌词句，增删内容，也因此在重新看自己写的文字时候，像多了一层滤镜一样。
所以也只好选择比较直接的绘画方式了。当然有时候在回忆时，会突然被“路上”的“小花小草”吸引，也就描绘他们变得篇幅更多我比较新一点的作品是按照上述这种创作逻辑的。作品是需要把他看作一个世界，观看方式是在画面内的线条之间，色块之间感受和穿过。不同人的观看方式不同，得到的体感不同。
绢本国画颜料
13cm x 26cm
2020
Q：你如何看待个体创作经验与艺术史之间的关系？
A：就一个实践者的角度来看，个人的经验有意无意中是受既有艺术影响的，极少数能够做到真正的创新创造，艺术史既是一个提供养分，提供观看感受新方法的来源，作为创作者也需要在了解艺术史后，有意识地避开已经被前人做过的，创造过的成熟内容或者形式。
夏天结束了
绢本，彩墨，矿物质颜料，异形木板
1.27m x 1.34m
2021
根据前人的创造，继续深入探索的途径也是可以，只是会更容易被前人的风格圈住，诚然，集各家之长，融会贯通是好事。但实现质变的还是那个创新而非积攒，成为艺术家不是一个量变到质变的必然结果，可能适合还处在发展阶段的古代画院，但不适合已经离开那个语境的现在。
个体创作应该是创造历史的，尝试的成功不仅是个人名誉和作品的成功，重要的是能够开启一个时代。要有意识地来预测自己身处的这段艺术史的发展方向，在自己创作的过程中，寻找自身应该坚守的部分。现当代是很好的实例，学院唯美主义，浙派人物画，实验水墨“革中锋的命”，新潮水墨和“软几何”等等，每一段都是各位艺术家在勇敢探索，寻找新的突破口和发展方向所做的努力。
云层上的日落
尺寸可变
梦境中的皮肤
绢本，彩墨，矿物质颜料
17cm x 13cm
2021
念想
有色绢本卡
25cm x 25cm
2021
蓝月 其一
有色绢本卡
25cm x 25cm
2021
无题
打印机墨水实验
尺寸可变
无题
打印机墨水实验
尺寸可变
一门当代绘画的必备课题
《绘画中的自我分析与方法论建构》
报名中
特邀导师
冯良鸿
报名时间：3月15日-4月8日
启动时间：2022年4月
授课方式： （线上）专项课题研究+（线下）创作坊
线上开展方式： 腾讯会议
线下举办地： 北京
主办方： 艺时代国际教育 库艺术教育
报名资格： 性别不限，职业不限，热爱绘画，有独特的艺术感受力，不满足于学院教学的陈陈相因和封闭规范，有志于当代绘画研究的前沿探索。
咨询详情请联系
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联系电话：010—84786155
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