「艺术传承」——杨宗泉书画作品鉴赏

Yang Zong Quan

杨宗泉：笔名江山，山西运城人，生于 1957 年，自幼热爱工艺美术。1986年在本地区培养了200多名工艺美术学员，同时参加地区成人教育工艺作品展，玻璃画荣获一等奖，40多年来在不同的材料上画了1000多幅江山图，至今一直在探索研究着名家的各种山水画的画法，吸取名家所长，独创自已的绘画道路。现为全国文化艺术委员会顾问，国家一级美术师，北京京华阁书画院常务事。2020年入编了《中国著名艺术家》画册，同时又入编了《新时代，新征程领先人物》画册，同年参加了全国书画艺术委员会会员，并荣获国家高级工艺美术师高级职称证书。以及参加《中华精英杯》大赛，作品荣获特别金奖。多幅作品入编《共和国记忆，实现中华民族伟大复兴》限量版珍藏邮册。2021年第十三届全国人民代表大会第四次会议，权威推荐其为“德艺双馨”人民艺术家荣誉称号。同年，多幅作品被收录在由天津人民美术出版社，全国文化艺术委员会出版制作的高端台历中。2021年3月“春之声”全国庆祝中国共产党建党100周年书画大赛，荣获特别金奖。2021年荣获“人民艺术家”荣誉称号。北京京华阁书画院副院长，全国文化艺术委员会顾问。

作品展示

江山多娇 气韵生动——记著名画家杨宗泉

山水画一直是东方美学借以传承的重要平台，也是厅堂装饰的主力画题。如果山水仅写意文化，则难免有孤傲之风，大众未必看得懂。如果山水仅作装饰价值，则难免落于俗的层次，艺术含金量就会打折扣。当代著名山水画家杨宗泉先生，独有笔墨当随时代的建树，他非常准确地拿捏准了山水画的“艺术属性”和“工艺品质”，创作的山水作品有金画锦绘的装饰美感，又有独与天地精神往来的哲学品位，是一位借古开今的山水大手笔！

杨宗泉认为，在宣纸上作山水，借助水墨色彩的洇湮效果，写意乾坤万里眼的诗意，是心迹入山水的修行。在不同的材料上（如玻璃、墙壁）上作山水，则需要表现公共认可的欣赏属性，让山水拥有雅俗共赏品质，一要有艺术的表现，二要有工艺的设计。

以前，搞艺术的认为工艺是匠，搞工艺的认为艺术是虚。所以艺术与工艺之间有隔阂，甚至有对立！杨宗泉先生而有站高瞻远的视野，他不搞艺术与工艺的对立，有统一艺术与工艺的胆识与胆略！在精研覃思的基础上，把山水画得既有神通般的艺术性，也有美化生活的工艺品质。事实证明，如果打通山水艺术与山水工艺的壁垒，艺术可以与工艺完美合融，为当代艺术提升大众文化生活品质，带来绝对不同的山水魅力！

他的山水工艺作的好，根子是山水艺术做得妙。他对山水作品的创作法度要求极为严格，磨砺技法也是春秋不辍。骨法用笔的特征相当鲜明，应物象形的塑造也非常娴熟，所以画山水可以兼工带写，达成形神兼备的高度。特别是他创作的浅绛山水，更是以雅为本，以流丽为本，已经弥平了工艺与艺术的楚河汉界，成为大众喜闻乐见的山水新形态。在玻璃上作山水，失去了“洇”的表现，但可以独得“光”的映象，他善于存其长，补其短，在谙熟各种材料的属性之后，遂心应手作丹青，让山水在任何材料上、在任何空间里都可以焕发无限的魅力！这对于艺术来说，无疑是拓展和笔墨的表现路径。这对于工艺来说，无疑是让“匠”也升格到了“巨匠正品”的高度。站在他的山水作品面前仰观，最有江山如此多娇的感怀！在不同的底质材料上作山水，他笔法精湛是造型的真功夫。随类赋彩正是生发气韵的大智慧！画有气韵则为活，画无气韵则为呆。活者惊艳审美，呆者并无价值。杨宗泉的工艺山水作品，总有谢赫论画里的“气韵构想”，青绿浅绛层层复沓，在玻璃上作一天清淑气，万里碧榆风可以遂心应手！他用非凡的丹青才华，创作了数千幅工艺山水作品，打开了中国山水装点文化世界的新法门，随其学法有所成者，已经有400余人，所以工艺山水已经在以杨宗泉为核心的构建下，形成了一支可以遍布大江南北的队伍。经由这支队伍的创作，江山如此多娇会成为国人对山水的美妙印象！

科普作家 著名书画评论家 史峰