我要吹爆人教版音乐教材：我们是不是上了个假的音乐课？

我国是否缺乏针对大众的音乐教育呢？”

“我们的基础音乐教育，是否是缺失的状态呢？”

“中小学校的音乐教材，是否较为枯燥乏味呢？”

这些问题，或许很多音乐教育人都曾思考过。比起其他国家，我国的音乐教育是否真的较为贫瘠？其实，看了国内官方的音乐教材后，答案可能会跌破你的眼镜。

其广度、深度和寓教于乐的程度，极有可能超乎你的想象，甚至让你怀疑，你上学的时候，是不是上了个假的音乐课？

人教版音乐教材

我们节选了人教版《音乐》，七年级至八年级的课本内容。这套教材是为全国不到十五六岁的初中生编写的，这其中大部分学生，音乐教育背景都是一张白纸。

【七年级上册】听ABCD四段录音，并参照五线谱的旋律走向，判断下面的音乐片段所属的国家（日本、印度、印度尼西亚、朝鲜）。

辨析不同国家的音乐风格

不得不说，这个课堂任务是一个非常好的训练。当我们听到印度电影的配乐的时候，我们会说这有“咖喱味“；当我们听到传统的日本民族音乐时，我们会讲“昭和感”。欣赏音乐时，我们喜欢谈主观感受，但是这样的练习，可以帮助初中生，将主观的听觉感受和客观的旋律、谱面走向，做一个有机的对应，在较小的年龄段初步培养世界音乐的欣赏意识。

【七年级上册】听捷克作曲家斯美塔那的《伏尔塔瓦河》，背唱主旋律，并辨析在音乐中听到的乐器（长笛、单簧管、小提琴、竖琴等）。

音乐欣赏与乐器辨析

我们应当如何欣赏交响乐？人教版教材告诉我们，我们不需要成为乐评家，去评论其配器、层次、和弦功能。为了用最少的学习成本去欣赏一曲交响乐，我们应该至少能辨别出曲目中的主题旋律，以及主要出现的一些乐器，足矣。若有这样的基础知识储备，我们在评论一场音乐会的听觉感受时，也可以更具象化地表达出来。

【七年级下册】听《滚滚长江东逝水》，说出这首曲子的情感基调。接下来，为刘备、关羽、张飞、诸葛亮和曹操设计音乐肖像（五个人物对应的音乐风格、速度、力度），最后尝试为人物作曲，选择合适的乐器。

为三国人物创作音乐

我该如何赞美这个巧妙的课堂设计呢？在欣赏一首四大名著改编电视剧主题曲的同时，为每个主要人物创作音乐、构思人物性格对应的音乐风格差异。这种用寓教于乐的方式，激发学生的创造力，并全方位欣赏我们的传统文化，我想不到有比这更酷的事情了。

【七年级下册】听《泰坦尼克号》主题曲My Heart Will Go On，并识别出歌曲后半段，将音乐推向高潮的的转调手法。

My Heart Will Go On乐曲分析，谈到了转调

想不到吧？人教版的音乐教材，也会带着你欣赏欧美天后的流行歌曲！但是在欣赏歌曲的同时，巧妙地引入了转调的概念。类似My Heart Will Go On、I Will Always Love You、All By Myself这样展示欧美diva声乐技术的大歌，为什么听起来那么恢弘，而且是苦情选秀歌手的必备大招呢？我们都知道这些歌曲特别有气势，而七年级的音乐书，已经告诉了这些初一学生，转调，就是一个展现气势的大招。

【八年级上册】“锣鼓经”是中国传统戏曲配乐的记谱方法，请同学们阅读下面的一个锣鼓经，并打出对应的片段。

中国的古典音乐以及少数民族音乐，也是贯穿人教版音乐教材的一个重点内容。中国的少数民族音乐以及各类古典音乐，都是非常绚丽的文化瑰宝。我们应该如何学习、传承这些文化财富？我们不能保证让每个人一听到传统音乐，都能够爱上它。但是让初中生充分接触这一模块的音乐文化，在课堂上深度参与，我相信一定能够挖掘到更多的爱好者，以及未来的传承者。

打击乐学习

如果继续看八下、九上、九下，内容只会更加精彩、全面。纵观人教版初中阶段的这套音乐教材，我们不难发现：

•没有艰深的乐理知识，却将乐理知识的精髓贯穿在了日常教学中。学过《音乐》教材后，听完任何音乐后的评论，都可以言之有物，用准确的音乐词汇表达听觉感受，而不只是宽泛的“好听”、“震撼”。

•系统带领学生探索西方古典音乐，从巴洛克到印象派，面面俱到。当然，这些知识大都不会被学生当成考点来记忆，离开学校后基本也都淡忘了。但是在中小学阶段植入的大量作品输入，或许会成为日后埋在心里的一颗创意种子。

•中国的少数民族音乐和传统乐器，不是轻轻带过，而是重点讲解。提升了对民族音乐的鉴赏水平，也培养了潜在的传播者、传承者。

•中西方优秀的流行歌曲，也进行了有深度的剖析。能编写进音乐书的欧美、日本歌曲，都经过了精挑细选，音乐性和教育性都无懈可击。

如果音乐老师真的能够在课堂时间，按照教材设计课堂活动，那么我相信我国学生的音乐素养和欣赏水平，并不会逊色于国外。这套教材并不是让学生学会某个乐器或者系统掌握乐理知识，但是却可以提高全国学生的音乐鉴赏能力。

那么问题来了：你上过这样的音乐课吗？

大家的故事或许都是，音乐课直接被语文课数学课占据了。相关话题下，有一位网友的热评说：“音乐和美术课都是有的，就是六年级以后他们生病次数有点多。”还有一个评论提到：“一个学期总共才十多节课，基于学生的乐理水平和对音乐不重视的心态，根本不可能按教材内容上课。”

其实我本人在高中的时候，有一个非常棒的音乐老师，他可以按照上述教材的大纲，带领大家做各种有趣的音乐活动，同时对西方的古典音乐史信手拈来，放在今天应该是一个不错的科普up主。我们学校当时是市里排名前四的重点高中，管理正规，音乐课并不会被抢占。

可惜我们这些重点班的学生直接将音乐课看做了刷题的时间，以及提前冲出教室跑去抢饭的时间。（我还记得音乐课是周三上午最后一节，音乐教室刚好离食堂更近，这简直是一个得天独厚的抢饭据点，可以在下课铃响起全校冲锋地震之前，提前抢占食堂的意大利面）

其实文章到这里，大家反复看到的一个关键词就是“欣赏”或“鉴赏”。义务教育音乐教材的编写目的，并不是将所有人培养成音乐家，而是培养大家成为合格的艺术欣赏者。无论是音乐、美术还是电影，艺术的欣赏能力是极其重要、且常常被各国教育忽略的一项技能。这不仅是我国艺术教育的问题，也同时是许多别的国家教育固有的缺失。

诚然，各类音乐都有存在的合理性，讨论某种音乐风格是否优于另一种，是一个无聊的问题。但是，如果大众的音乐鉴赏能力都得到了一些基础的训练的话，或许大家能够有更加广阔的耳朵，去欣赏不同风格的音乐，也能够去鉴别出一些更好的音乐。我们暂且可以将这种欣赏、鉴别的能力称之为“乐商”。

如果我们的“乐商”仅停留在“唱得高、弹得快”的层面上，那么我们作为消费者，会推动市场的力量筛选出怎样的艺术家呢？如果看看欧美大热的音乐选秀节目（如The Voice、美国偶像、X-Factor等），我们能够看到一个较为悲哀的事实：全世界的观众都在默认选择更好的belter（高音歌手），那些能够直接带给他们更多生理听觉刺激的歌手。

The Voice的转椅子、美国偶像的草根造星，原本都是我热爱的新颖概念。但是不得不说，节目越到最新几季，由观众票选出的歌手也日趋同质化。有些节目连续几届偏爱WGWG（white guy with guitar，背着吉他的白人男歌手）、有些节目摘得桂冠的基本都是嗓音缺乏变化的乡村歌手。哪怕观众当时喜欢，比赛结束后，这些选手也大都泯然众人矣。

乡村音乐评委带来了同质化的观众群，选出了同质化的冠军

舞台展示也可以落入同质化的怪圈

相反，日本NHK的一个音乐综艺节目，让我看到了大众“乐商”的更多可能性。这个节目叫《のど自慢》（自信歌喉），从1946年开播至今，每星期都会去到日本47都道府县的其中一个城市，请各年龄段的歌手上台表演，算是一个草根选秀节目了。

让我感动的是，获得通过、获得奖项的，不光只有流行歌曲。较为传统的演歌和美声歌曲，也可以大放异彩。每期选手都来自小城市的各个角落，有初中生，有上班族，也有退休在家的老人。一个在日居留的外国人可以高歌一曲X-JAPAN的摇滚经典，一个羞涩的初中女生，也可以完美演绎一首传统的冲绳岛歌。（写到这里，怎么突然觉得有点像山东卫视的“我是大明星”，其实这个节目里也有类似快乐老家李根一样的角色偶尔出现，也能成为日本网络上的meme）

のど自慢的参赛选手，背景、年龄、音乐风格均相差迥异

古典、民族、流行在这个节目都可以得到同样的喜爱和鉴赏。能做到这一点，其实和日本音乐教育培养的较高的“乐商”是分不开的。诚然，在日本音乐产业，能站在食物链顶端的，依然是各路48系女团、J家男团等。但是，传统音乐的生存空间，还是比许多国家好很多：不仅专业人士能够传承，平民老百姓也一样能欣赏，甚至来一场不错的演绎。

东京都瑞穗町获奖选手大塚まりな，年仅14岁，用超乎年龄的怒音演奏了经典演歌海鳴りの詩

那么，日本的音乐教科书究竟如何呢？日本的“教育艺术社”出版的初中音乐教科书（令和3年度版，为最新版本），模块大致分为“歌唱”、“鉴赏”及“创作”三部分。

“歌唱”即要求学生会唱大纲规定的必修歌曲，涵盖了各类J-POP流行歌曲和日本古谣（较高年级还有类似披头士Let It Be这样的英文歌）。“鉴赏”则从传统的日本尺八乐、能乐，到亚洲各国民族音乐（中国音乐选取了京剧），再到欧洲古典音乐和欧美流行歌曲，应有尽有。

令和3年度版日本初中音乐教科书

各风格的日本现代流行音乐介绍

了解日本传统音乐的魅力

其实到这里，我们看到，日本的音乐教材设计得非常棒，不过，在课堂设计及涉猎广度上来说，我们的人教版教材也毫不逊色。既然教材都同样优秀，那么究竟是什么部分值得优化呢？

会不会是教育部门的课程设置，音乐课的占比存在差异呢？为此，我专门对比了日本文部科学省（相当于教育部）及中国教育部，对中学艺术类课时的要求。日本文部科学省的“中学校学习指导要领”中，列出了各科目的规定授课时数（根据的是“学校教育法实行规则”）。经过简单的计算，我们得出音乐和美术课，大致占总课时的10%左右。

我国的情况如何呢？《义务教育课程设置实验方案》规定，九年义务教育阶段，艺术类课程占九年总课时的比例是9％-11％，初中阶段艺术类课程开课不低于艺术课程总课时数的20％。

翻译一下就是：我国初中阶段，艺术课时的实际占比是6%左右，明显低于日本的10%，这还不包括现实操作中，被主课抢占的情况。

日本文部省的初中阶段课时分配规定

除了客观的课时占比差异，我们还面临着其他问题需要思考：这么好的教材，究竟有没有老师能深刻理解教材的编写目的，并严格执行课堂活动呢？学校能否加大力度，保护音乐课不被抢占呢？学生能否提高对音乐课的重视，而不是将它当做一个可有可无的副科呢？（没错，学生们也同样要反思：音乐课不是用来写作业的！）

我们的欣赏水平，能否比高音、更高的音、海豚音、更高的海豚音宽广一些？能否给到古典音乐、民族音乐足够的传承与发展空间？我们已经看到，还是要靠国家制定的基础教育，实际的执行程度。