大型史诗歌舞剧《大地颂歌》，波澜壮阔的中国精准扶贫伟大实践让人热泪盈眶；歌剧《太阳雪》，绽放于雪域之巅的英雄赞歌让人回味悠长；歌剧《钓鱼城》，反对战争、争取和平的人文主题也发人深省……
这些优秀的艺术作品都出自湘籍编剧冯必烈之手，已于5月6日开启全省巡演的红色题材民族舞剧《热血当歌》，同样延续了冯必烈在艺术创作上的孜孜追求，它以一曲饱含热情的青春之歌，实现了穿越时空的情感对话。
5月7日，在接受潇湘晨报专访时，冯必烈说，将创作投射进真实生活，以动情笔触来展现舞台艺术，这样才能让艺术与观众实现情感的共鸣。
其实，早在筹备《大地颂歌》剧本期间，冯必烈就收到了《热血当歌》艺术总监、湖南省歌舞剧院董事长杨霞的邀请。题材的吸引力战胜了创作的艰辛，冯必烈一口答应了《热血当歌》的剧本创作。他认为，“文艺工作者应该为何发声”是当下年轻人应该思考的问题。“能够以此为题进行创作，这是我们文艺工作者的使命。”
艺术家的革命故事，点燃了创作热情
《热血当歌》讲述的是青春热血的戏剧家田汉，在上海结识了艺术理念相投的安娥与聂耳，三位年轻的艺术家在那段硝烟弥漫的岁月里，用自己的一腔热血，为劳苦大众和抗日救亡发声，并最终创作出《义勇军进行曲》唤起不愿做奴隶的人们，发出最后吼声的传奇故事。
冯必烈说，今年是中国共产党成立一百周年，在这历史的辉煌时刻，站在新时代的潮头，每一个文艺工作者都会不由自主地涌现出许多创作冲动，他希望能在这个具有重大意义的年份里，去创作一个可以被观众铭记的作品。
《热血当歌》主要表现湘籍共产党员田汉以及安娥、聂耳三位热血青年，在民族危亡之际，以笔当戈，为抗日救亡发声，为国而歌，歌颂爱国情怀，弘扬中华民族不屈不挠的反抗精神，为当代的年轻人树立优秀、正面的青年榜样形象。在冯必烈看来，“身处内忧外患的时代，这些文艺工作者选择投身爱国事业，用自己的艺术作品唤起民众觉醒，这种行为本身就很燃！比刀剑更锋利的是正义的笔尖，比炮火更猛烈的是热血的旋律”。
冯必烈说，艺术家与革命者的双重身份触发了田汉、聂耳、安娥三人的艺术冲动，“虽然身处动荡，但这些文艺工作者们毫无畏惧，凭着满腹才华和一腔热血依然用心创作，这种精神值得我们每一个文艺工作者学习。”
剧情既要精彩，也要适应舞剧的表达
“舞剧是依靠肢体而不是对话推动剧情发展的艺术形式，单凭个人是无法完成的，必定要与导演、舞蹈编导等主创人员进行频繁地交流。”冯必烈回忆说，前后经历了数十次的修改，《热血当歌》的剧本才完成了最后的定稿。“剧情既要精彩，但也要适应舞剧的表达。”冯必烈认为，“将舞剧的优美舞蹈与剧情的跌宕起伏完美结合，这确实不是一件容易的事。”
《热血当歌》在尊重历史的基础上，进行了适合舞剧表现的艺术化提炼，通过虚实结合、象征主义的手法，演绎出最感触人心的剧情故事。比如田汉、安娥、聂耳三位热血青年的相识，田汉与反动势力的对抗，聂耳从天真少年向坚定革命者的转变等，这些故事情节的展现，都进行了适合舞剧表达的体现。“即便没有对话和台词，观众依然可以通过演员的曼妙舞蹈去感受剧情的起承转合，去感受这部红色题材民族舞剧带来的心灵冲击和感动。”
用艺术手段，实现两代青年的隔空对话
田汉、聂耳、安娥三位热血青年，是《热血当歌》的绝对主角，每个人物都有完整的成长线，在舞台上散发着各自的魅力。
△民族舞剧《热血当歌》编剧冯必烈
冯必烈告诉记者，在前期的采风和资料搜集过程中，三位年轻艺术家的形象就逐渐在自己的脑海中浮现出来，而经过艺术创作后，他又给这些角色注入了全新的生命和活力。
聊到对角色的理解，冯必烈说，“田汉在剧中已经是一名思想正在觉醒的优秀艺术家，聂耳则是一名从云南来的‘沪漂’，在经历了种种事件后，他也从阳光男孩成长为爱国青年，而安娥则是田汉与聂耳在思想上的引路人。”
冯必烈直言，作为那个时代的热血青年，这三位艺术家在民族危亡之刻，不顾个人生命安危坚持创作，为劳苦大众和抗日救亡勇敢发声，“这份热血的青春，穿越时空，依然足以感动当代的年轻人。
青春敬知己，热血赋长歌。冯必烈希望，“我们的创作，可以构建起一座跨越时空的桥梁，让观众与当年的同龄人对话，把他们的青春热血、家国情怀呈现给观众。”
潇湘晨报记者周诗浩 朱梦婷
【来源：潇湘晨报】
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