话剧演员月薪三千，影视演员片酬千万，这合理吗？

带艺考糊口，演话剧圆梦，是闫川毕业两年来的生活写照。

一边，他是初出茅庐的话剧演员，在剧团里干着拉幕、搬道具这些“打杂”的工作，另一边，他是教表演的艺考老师，在培训机构兼职的收入是演话剧的3倍。

这个戏剧人要理想还是要面包的问题，最近被一部豆瓣9.3分的综艺《戏剧新生活》摆在了聚光灯下。黄磊在节目一开头，把“做戏剧到底能不能挣钱”这个问题抛给了观众和7位嘉宾。在第二期节目里，100元一张的话剧门票被砍价砍到10元，#戏剧不值一顿饭钱吗#上了热搜。

图片来源：综艺《戏剧新生活》

节目中，7位来到戏剧公社经营剧团的嘉宾，除了修睿，都是戏剧圈小有名气的话剧演员。即使如此，和赚得盆满钵满的影视剧演员相比，他们卖过烤串、做过机票代理、存款只有2万元……他们离“挣大钱”有着不小的距离。

“理想与面包”的问题，在初入行的年轻话剧演员身上，显得更加尖锐。

理想丰满

2018年，刘壮从某985大学表演系毕业后，通过台词、形体、声乐三项考察，成为人艺的一名合同制话剧演员。“人艺”，指的是人民艺术剧院，分布在北京、天津、四川、陕西等地，创作了《白鹿原》《茶馆》《雷雨》等一系列经典剧目。

刘壮是同届毕业生里唯一一个选择成为话剧演员的。近40名同学中，大部分去当了艺考培训老师，还有的去企业、去考公务员、去读研，选择从事演艺事业的寥寥无几。

刘壮喜欢在舞台上表演。和影视剧相比，他觉得话剧的表演更加连贯、延续。“影视剧把表演的过程给切割了，不像在台上，你整个人都是在表演的状态里，我更喜欢（话剧）这种塑造人物的感觉。”

在人艺，刘壮参加了超过150场全国巡演。让他印象最深的是广西南宁的一家剧院。“上世纪六七十年代建成的剧院，化妆间没有化妆灯，就在桌子上放了一个台灯，两边侧台都是泥土地，包括后台的桌椅板凳、厕所，大部分的设施感觉一直没有更新过。”

在2019年进入另一家人艺的闫川同样认为，话剧带给人的情感比影视更真实。“从严格意义上讲，影视是导演艺术，导演可以通过视听语言创造情感，而戏剧是表演艺术，演员和观众之间是有情感交流的。”

尽管怀揣着对舞台的向往，但初出茅庐的年轻演员很少有表演机会。“正儿八经的大演出，这种机会是很少的，年轻人主要是看别人演。”在人艺的一年多时间，闫川的主要工作是拉幕、搬道具，只演过3场惠民演出。

他演的是《茶馆》里的掌柜王利发，但他始终觉得自己不太适合这个角色，20多岁的年纪，在演老年王利发时有点拧巴。

演出前，剧团排练了4个月，前2个月做的都是案头工作，琢磨人物，写人物小传。“说直白一点就是吵架，所有人都觉得自己的想法是对的，吵着吵着就得有一个人站出来，综合大家的意见，拿定主意。”

吵完就能开始排练了，每天剧场、宿舍两点一线，从早上9点排到下午六七点。“有时候正吃着饭，还要跟人吵架，边吃边排、边吃边吵。”

除了人艺、国家话剧院等国营剧团，近年来，民营剧团异军突起。马艺卓今年24岁，毕业两年，他在人艺与开心麻花都待过一段时间，二者氛围大不相同。

“（在专业剧团），面对一些资历老的演员的时候，我们（年轻演员）是没有话语权的；在营利性的剧团里头，大家都把你当朋友，哪怕我是一个打杂的，只要参与的都可以提意见。”马艺卓说。

现实骨感

底薪、排练费加演出费，几乎是一个话剧演员的全部收入。

进入人艺以后，刘壮以合同工的身份干了一年，没有五险一金，每个月拿着1000元出头的底薪，有排练的时候，餐补一天100元，两年里，他作为群演参加了超过150场演出，每一场演出费300元。算下来，平均月薪为4000～5000元。

自媒体《好戏》主编、剧评人魏嘉毅介绍，目前市场行情就是这样，国营剧团排练费50～100元/天，市场剧团排练费150～200元/天，一个没有影视知名度的话剧演员演出费在500～5000元/场，中位数为1500～2000元/场。“一个很成功的演员，一年能拿100万元也算不错的收入了，但是这样的演员在行业内没有几个，如果再横向跟顶尖的电影演员比，又差了很多。”

据他观察，一个初出茅庐的话剧演员，一年的收入就在5万元左右，而全国90%的市场化剧团都在北京、上海，和生活成本相比，哪怕是已经站稳脚跟的话剧演员也只能是“够吃饱”，绝不可能靠话剧“赚大钱”。

有媒体曾经报道过，即使是被誉为“中国当代话剧活历史”的国家话剧院退休演员雷恪生，演一场《老舍五则》，也只能拿1000元，和演影视根本没法比。因此，演影视、拍综艺、拍短视频养家，演话剧圆梦，成了不少话剧演员的生存现状。

雷恪生（图片来源：视觉中国）

刘壮在进入剧团一年以后转正，拿到编制，但工资涨幅并不大，“就多了个五险一金，补助稍微高一些”。2020年6月，他演完疫情发生后的第一场演出，思考再三，决定辞职，回老家当艺考老师，把自己在大学时学到的表演技巧，教给和自己当年一样有着表演梦的高三学生。

声乐、台词、形体、表演四门课是艺考的基本内容，老师们要根据学生的特点，帮他们敲定考试时表演的台词片段。由于临近各大院校校考，每年寒假期间的集训是他最忙碌、也是赚钱最多的时候。因为疫情，2021年许多学校的艺考仍然采用线上考试的形式，刘壮的职责又多了一项：帮考生一遍又一遍录制表演视频。

“家里人一直都想让我回到家乡，也比较支持我辞职。”刘壮觉得，现在的工作离家近、工资高，他已经很满足了。

尽管剧团性质不同，但新演员的待遇并没有太大区别。马艺卓此前所在的西南地区开心麻花，试用期3个月，月薪2000元，转正后月薪3000元。“我的房租一个月加上水电就要两千三四，我实在是不好意思再张嘴问爸妈要钱了。”

因此，他也选择离开舞台，转行去拍广告、拍短视频。“光拍广告，一个月大概能拿1万多，如果好的话，可能拿到2万。”

闫川虽然没有离开舞台，但他也在寻找出路。除了偶尔参加剧团排练，他也在培训机构兼职做艺考老师。“一节课500块钱，周末4节课，一个月就8000块钱了。寒暑假上课更密集一些，一期课程能拿上一万七到一万八。”

关于戏剧人的“理想与面包”问题，不只出现在年轻演员身上。综艺《戏剧新生活》请来的嘉宾都是小有名气的话剧演员，但他们也称不上生活无虞：因为发不出工资，刘晓邑的团队在2019年底解散了，团队重组后，从北京北五环搬到73公里外的延庆，自己还跑去卖烤串；乌镇戏剧节青赛评委、“话剧才子”吴彼搞过机票代理，也上过综艺赚外快；演了6000场话剧、和孟京辉合作20年的“戏剧老炮儿”刘晓晔，存款只有2万多元。

“如果是活着，干啥都能活着，没必要干这一行。”在综艺里，吴彼感慨，他9岁就跟着戏班子唱戏，大学学费16500元。“要是我混完这么一大圈，最后落得一个‘活着’，那我凭啥说挣钱？干吗不去扛大包？”

戏剧为何“挣钱难”？

魏嘉毅认为，戏剧产业仍处于发展阶段、话剧文化生态仍未成熟，是话剧演员“挣不了大钱”的主要原因。

“票房目前几乎是一部戏的唯一收入。”魏嘉毅算了一笔账，小剧场一轮演出的总票房约30万～50万元，大剧场一轮演出票房约200万～300万元，光场租就占了成本的三分之一，还有票务代理、舞台技术等支出，而演出人员只能拿到总票房的20%。上座率要达到六成以上，剧组才能实现盈亏平衡。

中国的话剧观众集中在一线城市，在戏剧方兴未艾的地方，演员常常要面对惨淡的上座率。闫川回忆，他参演的《茶馆》是惠民演出，票价不高，三场表演上座率只有30%～40%。

和电影等娱乐方式相比，戏剧一直是一个相对小众的领域。一方面，由于艺术形式本身的限制，比如有固定的演出时间和演出地点、有限的观演人数等，话剧注定不像电影一样有很强的可复制性。另一方面，戏剧在传播上和现在流行的短传播也有很大差别。“戏剧没办法做到节奏这么快，它不是那么炸的，是一个比较慢、比较长的东西。”魏嘉毅说。

近年来，戏剧人开始尝试打破话剧在时空上的传播限制，把舞台上的表演变为高清影像。2020年10月，由华人剧作家、导演赖声川编剧并执导的话剧《水中之书》高清戏剧影像在全国开展巡回展映，是国内首部高清戏剧现场作品。

《水中之书》剧照（图片来源：上剧场官方微博）

在魏嘉毅看来，在硬件上，尽管近年来全国各地的剧场如雨后春笋般建了起来，“恨不得每个县都有一个剧场”，还都是千座以上的大型剧场，然而从软件上看，优质剧目供给跟不上、话剧生态不成熟也是客观事实。

不少优质剧目要求观众有较高的审美门槛和文学欣赏力，因此戏剧教育在基础教育中的地位，影响着话剧文化的成熟与否。“欧洲很多国家的孩子从小就有戏剧课和艺术教育，但咱们没有，造成了我们用户基数少的现状。”魏嘉毅说。

另一方面，一些话剧也开始尝试融入商业性，但如果一味降低观赏门槛，又容易遭到业内诟病。

近年来大火的开心麻花就是一个例子。根据灯塔研究院发布的《2019年演出行业洞察报告》，2019年中国专业剧场票房收入84.03亿元，开心麻花占据了头部话剧市场的半壁江山。

让开心麻花走红的《夏洛特烦恼》等电影都有着成熟的话剧基础，叫好又叫座的电影反过来把观众带回剧场。但也有不少剧迷认为，过度娱乐化、商业化的开心麻花为了迎合观众，放弃了对艺术的追求与表达，不是话剧，而是一种快消品。

图片来源：灯塔研究院《2019年演出行业洞察报告》

魏嘉毅也承认，话剧演员“挣不了大钱”的情况也不是中国特有的。“全世界都这样，我有一个在纽约留学的朋友开玩笑说，感觉曼哈顿餐馆里60%的服务员都是学表演的。”

他认为，目前最应该改善的是要给年轻演员提供一个相对明确的上升通道，而不是靠“混脸熟”、靠人情关系维系。以纽约为例，百老汇之外还有外百老汇（off-Broadway）、外外百老汇（off-off-Broadway） ，相对于百老汇，后者剧目制作的成本更低，实验性强，是发掘人才、创新剧种和普及戏剧文化的“孵化器”，像英国不少剧院也会定期推出孵化计划，靠前辈带后辈。

此外，依靠NGO、私人基金、企业基金等拨款，能让年轻戏剧人“至少在交得起房租的情况下搞创作”。

这些年，闫川把对舞台的敬畏和热爱“藏起来了”。他还记得，大学时老师跟他们说，要保持一颗赤子之心，但真正成为一名话剧演员后，以前排汇报演出、排毕业大戏的感觉，他反而找不到了。

还要不要坚持下去？闫川自己也很犹豫：“温饱都解决不了，我怎么去做话剧？”

（应受访者要求，刘壮、闫川为化名）

■ 中国经营报