停更10天后，这部让人欲罢不能的剧终于复播，太上头了

大约一年前吧，我疯狂给一部非典型港剧打call，一个很重要的推荐理由是：

它于有限篇幅里传递的密集信息在我颅内爆成烟花，令我这个细节控深陷其中，不可自拔。你会不由自主想找人讨论，去网上搜所有能找得到的评论与细节总结，惊喜于自己发现的细节，并对忽略的细节恍然大悟……

朋友们，这种感觉又回来了！

但是，这部与《叹息桥》一样由优酷投资并播出的剧集，因为在央一同步播出的缘故，在春节前后断更无数次，最近更是任性的停更了一周多，害我把已播出的16集又细致地刷了一遍。

看第一二集时还没有太大的感触，但越看，越觉得需要单独写一篇它的好。

《觉醒年代》

1上头片段？有！

介绍这是一部怎样的剧之前，有几个片段，你们一定要看：

润之出场

第三集里，主席出场的一幕，在微博上引起过小小的刷屏。

2分钟，除了背景音没有角色台词，导演却用镜头为观众白描了一个水深火热阶级森严的旧社会众生相。

泥水中的乞丐，跋涉的老水牛，集市里纵马的兵卒，叫卖孩子的百姓……楼上是身着华服看风景的阔太，路旁是洋轿车里坐着吃三明治的富家少爷。

小贩的车倾倒，离开水的鱼在石头路面无用地挣扎，被卖的女孩子放声大哭。

然后他从泥泞中来，顶着风雨，用油纸包裹着护着革命的火种——《青年杂志》（《新青年》前身），看见了这世间的每一个角落。

寥寥几幕，胜过千言万语。

鲁迅出场

第八集，鲁迅出场。这一段，我忍不住po在了微博上。

北洋兵痞哼唱着北洋军歌里的《三国战将勇》，砍着劳苦大众的头，做着人血馒头的买卖。

手起刀落，鲜血四溅，看砍头热闹的民众吓到后仰，又舍不得不看，八旗遗少护着鸟笼，怕鸟被惊吓。人不如鸟，人亦如笼中鸟。

镜头在底层人民争先恐后抢蘸人血馒头时陡然变黑白，交钱、蘸血、嘴里喊着“我儿子有救了”，兴高采烈离去，然后镜头才回转为彩色——世道的黑暗，民众的麻木互害，无“药”可救的绝望，火种点燃前的至暗时刻。

最后，看完热闹的民众聊着闲话经过小摊，小摊上端坐一男子观看手上的拓片，拓片放下，一张熟悉的面孔露出，出字幕，周树人。

细听军歌歌词是完美反讽，而鲁迅出场前一刻的路人甲乙对话亦满是机锋：
“这（砍头的）刀法，远不如大清啊。”
“是啊，这刀啊，也不如戊戌年间的刀快了。”
于是观众可以确定，那个以“盗窃数额巨大”罪名被砍头、死后被蘸人血馒头的，果然是个革命者。

以《药》之影像化推鲁迅出场，以鲁迅之背脊表达态度与心境，绝。

张勋辫子军入京

同样是第八集，在一众革命者的忧虑下，张勋辫子军入京，宣统复辟，历史短暂地开了倒车。

辫子军趁夜入京，一老一小站在他们行进的路当中。老的是盲人，听到辫子军跑步的声音喜形于色，拉二胡为之贺，他身边的小孙女却放声大哭。

一片火光中，一对爷孙恰是复辟大潮里的两极，老朽的保守的眼盲且癫狂，稚嫩的新生的无措且悲怆。

谁不说一句导演会拍呢？！

2革命情怀？有

《觉醒年代》剧如其名，讲述的就是从1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物这个时间段里的那些人和那些事，并以新文化运动、五四运动和中国共产党建立等历史大事件贯穿始终。

故事主线是陈独秀、李大钊、胡适等人从相识、相知到理念不同而分道扬镳的过程。

故事辅线是毛泽东、周恩来、陈延年、陈乔年、邓中夏、赵世炎等革命青年追求真理改造中国的热血经历。

讲革命情怀，讲热血救国，讲为了中国之光明在黑暗中摸索前行……我常常会想，要如何拍，才能让这一切取信于人呢？

在《觉醒年代》里，我大概找到了答案。

一曰理想主义。

我之间就说过，拍革命历史题材，成败的关键，是有没有拍出那一股革命人的精气神儿。

过《恰同学少年》和《我的法兰西岁月》的人，应该懂我在说什么。

在那样黑暗的时局下，在那样列强欺凌的国际形势中，在满目疮痍里，依然艰难又坚定地寻找着能救中国的道路，这样的一群人身上，一定要有近乎于天真的理想主义色彩。

坚定、昂扬，为国为民忧虑伤怀，却永远怀揣希望。

很难举出《觉醒年代》、《恰同学少年》这样的剧里哪个细节具体体现了这股精气神儿，我只能说，它们每个段落都弥漫着这样一种理想主义气息。

二曰如实呈现。

理想状况下，呈现真实历史人物的正剧，分寸感相对重要。

在人物评价已经盖棺定论的基础上，一部剧集能做到对正面人物褒扬但不美化、对负面人物批评但不丑化、对复杂人物如实呈现臧否有度，把握住这样的分寸感，这部剧的格调就低不了。

《觉醒年代》在这方面常令我感怀。

最典型的例子，是对辜鸿铭的刻画。

这位学贯中西的怪杰是坚定的保皇派，在20世纪10年代这个时间点上，留着辫子盼着复辟的他显然在逆历史潮流而行，剧中用陈独秀、胡适等人对他言论的反驳、北大进步学生对他主张的抵抗和态度鲜明的镜头语言，对之进行了批判。

但同时，主创也明确以蔡元培先生“兼容并包”的思想，肯定了辜鸿铭思想中对西方文化的揭露与批判。

在后面的剧情里，当北大解聘不合格的英国教授却被英国政府干涉时，辜鸿铭在谈判桌上以一敌百，慷慨陈词，把英方喷得毫无招架之力，那一刻他不是什么保皇派，而是一个中国人。

这种不以片面之言下定论的客观的、平和的、广阔的视角，主创也借蔡公之口充分阐释：

实际上，这段台词几乎可以被视为《觉醒年代》前半部剧之题眼：李大钊、陈独秀、胡适、辜鸿铭，乃至彼时还年轻的共和国领袖们，无论后来他们各自走上了怎样的道路，但在新文化运动的初始，他们的初衷，都是找一条路救中国。

这种胸襟，又何尝不来自于政治自信与文化自信呢？

三曰生活气息。

听到这里你可能会担心，这是一部严肃到需要正襟危坐观看的剧集吗？

不是哟。

且不提民国这些妙人的轶事，放在当下都足够养活几个八卦周刊的，就单纯从生活细节的角度，这剧都能让观众看得津津有味。

比如大家坐而论道时，常备的零食——烤洋芋片

比如陈独秀在家闲聊时，常捋的大白兔耳朵

比如胡适因相貌俊秀风度翩翩而被诸多女诗友追捧的场景

比如李大钊因囊中羞涩骗孩子吃肉牙疼的小促狭

若革命情怀是骨，那这些能刻画人物秉性的生活片段就是肉，骨肉俱全，才是活生生的人。

而因为他们是活生生的人，所以他们不畏死的前行才更动人。

也正因为生活是如此普普通通却有滋味，守护普通人这样的生活才有了口号之外，丰富又具体的意义。

闪耀着理想主义光辉，以宽阔的胸襟与视角白描，且富有生活气息——这是这些教科书上的人物能活灵活现活在这部剧里的原因。

3超强阵容？有！

这样水准成熟制作精良的剧集，主创不可能是无名之辈。

导演张永新，中戏导演系科班出身，山影导演的代表人物，我喜欢的《马向阳下乡记》、《军师联盟》、《虎啸龙吟》都出自他手。

编剧龙平平更厉害了，不解释直接上图：

一个会写，一个会拍，一个能在街口砍头的鲁迅出场片段里写出这样的台词

一个能在辜鸿铭舌战英国佬时给出这样的镜头

说句珠联璧合不为过吧？

主创还运用了大量的隐喻与意象，特别值得仔细揣摩与咀嚼，这是我二刷最大的动力。

比如张勋复辟时，躲出北平的李大钊深入民众开展田野调查的场景里，镜头里出现的锁链

比如陈独秀发表创刊演说时，话筒上爬来爬去的蚂蚁：

比如张勋复辟后，街上的猴戏：

身着洋服洋帽却带着假辫子狂欢的保皇派：

就算不想费脑力去思考这些细节，你也会被它极具特色的镜头语言所感染。

比如极具冲击力的鲁迅完成《狂人日记》的镜头，我直接竖起了寒毛。

就连用以插图过剧情这种常用的手法，主创都刻意采用了版画风格，呼应《新青年》杂志这条主线。

太用心了。

至于演员，不多说，咱们出对比图。

曹磊这位演员太神奇了，剧抛脸，你们能看出来他演过《山海情》吗？

这位演过孔子的朱刚日尧，又演了批孔的胡适，奇妙

这部剧集的精彩，是各个层面上的。我一边越来越放心追剧，一边又无比心焦躺在坑底，等待复播。

《觉醒年代》的剧本，编剧写了很久，完稿后找到了张永新导演。而在选择平台投资时，张永新想到了在《军师联盟》《虎啸龙吟》中合作愉快的优酷，于是有了这第二次的愉快合作。

我听到这段故事后，也想到了《叹息桥》。很明显，在这样追求品质的剧集中，平台并没有为一味迎合市场去过多干涉内容创作。

还是那句话：这样的剧集未必能为平台赚到盆满钵满，但它终归代表着内容生产者的坚守和平台的审美天花板。

但还是希望这样优质的剧集能更多人关注，看起来，讨论起来，喜欢起来。

坚守内容，坚守审美，应该得到回报。